大汤1-5 约翰.汤普森现代钢琴教程1-5册全套大汤普森教材练习乐谱书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536125

商品编码：29525866503

出版时间：2014-11-01

商品详情

 

 

册  前言1.手位（C大调）乐句《音苑》2.音乐的形式《音乐台阶》3.节奏与重音《奔流的河》4.速度《交通警》5.音色的明暗《湖上天鹅》半音——升记号、降记号和还原记号全音——书面作业6.随时记号《磨刀匠》7.酗手位（G大调）《一分糖的歌》8.两种旋律型《月亮里的人》9.民间曲调《聚合》乐句弹奏法右手和左手10.手位组合《知更鸟》11.指型公《快乐的小丑》12.和声型（左手）《布谷鸟》试题（一）音阶——方式和意义大调音阶13.上行的C大调音阶《爬城墙》14.下行的C大调音阶《钟声》15.左手的新手位《踏级石》和弦的结构——音程和三和弦和弦转位——C大三和弦与F六三和弦16.分解和弦作旋律《爬山》17.新的手位（F大调）《和弦游戏》18.首独奏曲《仙女的竖琴》19.次介绍八分音符《希望之星》20.新的手位（D大调）《划船》21.新的手位（A大调）《春之歌》22.断音和连音的组合《落叶》23.舞曲形式《荷兰舞曲》24.描述性的独奏曲《仙宫》试题（二）25.断奏曲例《啄木鸟》26.手位的扩展（A大调）《骑士和女士》27.附点四分音符《莫扎特的“旋律”》28.勃拉姆斯用的节奏《小圆舞曲》29.新的手位（bB大调）《猫头鹰的问题》30.6/8拍《为蓝队加油》31.两个音符构成的乐句《布谷钟》32.6/8拍（G大调）《唱歌的老鼠》33.左手手位的扩展（F大调）《生日》34.用两种手位弹奏《爆玉米花的人》35.两种手位（6/8）《旋转木马》36.切分音《西班牙的节日》37.6/8拍《猎狐》38.两种手位《致西莉亚》试题（三）39.双手交叉《青蛙合唱队》40.手腕断奏《雪橇》41.新的手位（bE大调）《小波比》42.前臂弹奏法《晚钟》43.新的手位（E大调）《农民舞曲》44.分解和弦伴奏《很久以前》45.三种手位《平安夜》46.音阶型及和弦型《键盘游戏》47.演奏有特性的乐曲《流线型火车》48.新的手位（bA大调）《摩天大厦》49.两种手位（双手）《都柏林城》50.十六分音符《约翰·彼尔》试题（四）技巧训练升级证书 第二册 前言1.拇指位于第二指（黑键）下《在阿尔卑斯山上》2.轻歌剧《倚在远方的岩石上》选自歌剧《弗拉·迪阿沃罗》3.第二指越过拇指《越过我的大拇指了》4.约·塞·巴赫《小步舞曲》加线与加间5.半音进行《在村旁》6.常用的拍子记号及其起源《乡村庭园》7.芭蕾《时辰之舞》选自歌剧《乔康达》8.手腕断奏《圣诞歌》钢琴的踏板9.持续的长踏板《遥远的钟声》斯特雷布格10.踏板与琶音组《练习曲》杜弗诺伊11.只用左手弹《比尔的山羊》12.连续的踏板《在教堂》13.车尔尼《快速的游戏》14.长踏板和连续踏板《带我回弗吉尼故乡》15.拇指在第三指下《梦幻》16.第三指越过拇指《淘气包》17.肖邦《A大调前奏曲》反向、平行的C大调音阶18.主题变奏《星光圆舞曲》讲授小调音阶关系小调同名小调19.大调式与小调式《北极之旅》（c人测、a小调）20.第四指越过拇指《飞行员》21.平稳、流畅的手指连奏《捉迷藏》（g小调）22速度变化《吉普赛营地势》（c小调）23大歌剧《小步舞曲》选自歌剧《唐璜》24.玛祖卡《小波兰舞曲》（a小凋）25.持续音《野兔和猎狗》26.手的伸展《我们出发了》斯特雷布格27.臂力击键《黑眼睛》（c小调）终止和弦28.和弦分析《练习曲》属七和弦29.贝多芬《浪漫曲》选自《第五奏鸣曲》30.二二拍子《幽默曲》31.李斯特《爱之梦》第三首32.情绪对比《斯拉夫小狂想曲》（d小调）33.清唱剧《哈利路亚合唱》选自《弥赛亚》34.塔兰泰拉舞曲《蹦蹦跳跳穿过森林》琶音转动的触键35.琶音《练习曲》36.琶音变奏《只会射击的士兵》37.弹奏旋律《深深的河》38.双手交叉《飞蛾》（小谐谑曲）39.三连音《乔纳森爷爷》40.比才《哈巴涅拉》选自歌居《卡门》（d小调、D大调）41.断奏《蜜蜂和苜蓿》42.三连音的分解和弦《试飞》43.颤音《练习》《夜莺和布谷乌》44.跳音和颤音《两把吉它》俄罗斯吉普赛歌曲（d小调）45.记号tr《乌之歌》46.奥芬巴赫《船歌》选自歌剧《霍夫曼的故事》47.海顿《吉普赛回旋曲》主题48.转动的触键《矮人进行曲》49.歌唱性的音调《维也纳旋律》50.转动的触键《诙谐曲》音阶指法表大调和小调小调的三种形式一自然、旋律、和声音乐术语和表情记号技巧训练升级证书     第三册 前言1 种植园灵歌《没人知道我的痛苦》（交叉弹奏）演绎（定义、曲式、情绪和风格）2 舒曼《旋律》（抒情曲式）3 巴赫《风笛舞曲》（舞曲形式）4 比才《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》（进行曲节奏）5 爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（读三行谱表）6 西摩·史密斯《多萝西》（古老的英国舞曲）7 库拉克《女巫之舞》（舞曲形式）8 舒柏特《小夜曲》（断连音）9 埃尔门莱希《纺织歌》（模仿）10 戈达尔《摇篮曲》选自歌剧《约瑟兰》（抒情曲式）11 贝尔《荧火》（前臂断奏）一12 贝多芬《小步舞曲》选自《七重奏》（室内乐）13 吉尔伯特与萨利文《皮纳福尔》选曲（轻歌剧）14 布格缪勒《叙事曲》（断奏）15 亨德尔《萨拉班德舞曲》（古典舞曲）16 洪佩尔丁克《来，和我跳舞》选自歌剧《汉泽尔与格雷特尔》17 洪佩尔丁克《晚祷》选自歌剧《汉泽尔与格雷特尔》18 巴赫《C大调前奏曲》（波音）19 克莱门蒂《小奏鸣曲》（羽管键琴）20 圣诞轮唱曲《赐给我们平安》（轮唱）21 墨西哥民歌《拉·库卡拉查》（拇指穿越）22 瓦尔德特费尔《溜冰》（圆舞曲形式）23 格里格《更夫之歌》（抒情曲式）24 汤普森《塔兰泰拉》（意大利舞曲）25 柴科夫斯基《行板》选自《第六交响曲》26 波佩尔《加沃特舞曲》（宫廷舞曲）27 博凯里尼《小步舞曲》（弦乐四重奏）28 鲁宾斯坦《浪漫曲》（抒情曲式）29俄罗斯民歌《椒盐卷饼》（切分音）30 马斯内《旋律》（抒情曲式）31 李斯特《匈牙利狂想曲第二首》（风格）32 肖邦《C小调前奏曲》（和弦）33 贝多芬《G大调小步舞曲》（舞曲形式）34 海勒《好奇的故事》（速度）35 里姆斯基一科萨科夫《太阳颂》选自歌剧《金鸡》（东方风格）36 二十四首前奏曲（准备练习）升级证书 第四册 1 勒希霍恩——《魔术师》2 贝多芬——《行板》选自《第五交响曲》3 马斯涅——《阿拉贡舞曲》选自歌剧《》4 《俄罗斯小狂想曲》5 希勒——《思想家》6 詹森——《小精灵舞曲》7 格里格——《圆舞曲》8 席特——《在夜晚》9 柴可夫斯基——《云雀》10 汤普森——《风格练习曲》11 舒伯特——《多情圆舞曲》12 约·塞·巴赫——《前奏曲》13 《阿肯色的旅游者》14 夏米纳德——《围巾舞》15 汤普森——《即兴曲》16 豪塞尔——《匈牙利人》17 富恩特——《你》 18 肖邦——《前奏曲》 19 《是－是－是》——克里奥尔歌曲20 卡尔·菲·埃·巴赫——《小练声曲》21 贝尔蒂尼——《练习曲》22 波姆——《安宁如夜》 装饰音两个音对三个音的弹奏23 海顿——《终曲》24 约·塞·巴赫——《前奏曲》25 汤普森——《夜曲》26 柴可夫斯基——《罗密欧与朱丽叶》序曲27 舒曼——《梦幻曲》28 约翰·施特劳斯——《艺术家的生涯》29 勃拉姆斯——《摇篮曲》30 莫扎特——《回旋曲》31 修特——《小坎佐那》32 圣桑——《你甜蜜的声音在我心里》 奏鸣曲与奏鸣曲式33 贝多芬——《奏鸣曲乐章》34 柴可夫斯基——《主题》升级证明序言这一册，正如约翰·汤普森的其他现代钢琴教程一样，是在上一册末所达到的进度上，从音乐和钢琴技巧两个方面继续提高。风格为提高学生在风格这一重要问题上的知识和技艺，全部教材都经过精心的选择和编排。本书认真地考虑到作品的不同风格、不同作曲家的个性和特点，同样也认真考虑到学生在演奏风格方面的发展。教材的多样化这一册的内容与第三册一样，也是多样化的，作者有意在广泛的领域中选择教材。现在学生之间不同的志趣比过去表现得更加明显。 第五册 前言课程分析1 巴赫——《c大调前奏曲》（选自《平均律钢琴曲集》第1首）2 舒伯特——《bB大调谐谑曲》（遗作）3 居伊——《东方风格》4 格里格——《蝴蝶》5 门德尔松——《乘着歌声的翅膀》6 莫扎特——《土耳其进行曲》7 隆——斯卡博——《前奏曲》8 舍格伦———《爱之歌》作品10之29 戈达尔——《肖邦》作品66之210 夏温卡——《波兰舞曲》11 勃拉姆斯———《bA大调圆舞曲》作品39之1512 阿连斯基——《B大调即兴》

钢琴学习的进阶之路：精选教程与曲目集锦 本篇精选介绍的图书，汇集了从初学基础到高级演奏技巧的多方面资源，旨在为钢琴学习者提供一个系统而充实的发展路径。这些书籍并非《大汤普森现代钢琴教程1-5册》，而是涵盖了不同教学理念、不同时期作品以及特定技能训练的优质教材。 一、 基础与初级阶段：《拜厄钢琴基本教程》与《哈农：钢琴练指法》 对于任何一位钢琴学习者而言，坚实的基础是通往更高艺术殿堂的基石。 1. 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer: Elementary Piano School） 这部源自十九世纪的经典教程，至今仍是全球范围内最受推崇的初级教材之一。它以其科学性、系统性著称。 核心内容解析： 指法建立与独立性训练： 拜厄教程的初期便极其注重手指的独立性和均匀性。教材中的练习曲多为短小精悍的乐段，要求学习者用稳定、放松的手型来触键。 五指位置的精细化练习： 在C大调、G大调等基本调性上，教材缓慢地引入和弦和简单的音程关系，确保学习者能够准确地感知键盘上的距离。 识谱能力的培养： 教程的编排逻辑清晰，每一课时都会引入新的音符或节奏元素，使学习者在演奏乐曲的同时，自然而然地将视觉符号转化为听觉和触觉体验。 初步的音乐性表达： 尽管初期练习曲偏重技术，但拜厄也逐步加入了力度变化（p 和 f）和简单的连奏、断奏的标记，为日后的音乐表现力打下基础。它要求学习者不仅“弹对”，更要“弹好听”。 适用人群： 零基础或刚接触钢琴的儿童及成人初学者。 2. 《哈农：钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 哈农教程是钢琴技术训练的“健身房”，其目的非常明确：强化手指力量、提高演奏速度和准确性。 核心内容解析： 五指固定练习的深化： 从第一个练习开始，哈农便专注于在固定的五个音位上进行十六分音符的快速、均匀交替弹奏。这对于锻炼手指的“肌肉记忆”至关重要。 跨指与穿指技术的预演： 随着练习的推进，教材引入了大量的跨越技巧，特别是需要大拇指快速穿过其他手指的练习，这是演奏音阶、琶音和大量古典乐段（如巴赫、肖邦）的必备技能。 力度与均匀性的极端要求： 哈农的练习通常需要严格的速度和力度控制。学习者需要在保持音色清晰、节奏准确的前提下，达到极高的演奏频率，这对指尖的控制力是极大的考验。 琶音与和弦准备： 虽然哈农本身并非琶音教材，但其大量的重复性、垂直性的指法练习，为后续学习跨越八度的琶音和复杂的和弦组合提供了必要的灵活性和耐力。 适用人群： 完成基础入门（如拜厄或车尔尼部分初级练习）后，希望系统提升手指独立性和速度的进阶学习者。 --- 二、 过渡与技巧发展：《车尔尼钢琴教程》系列 在巩固了基础指法后，学习者需要更具音乐性和技巧挑战性的材料来过渡到正式的演奏曲目中。 1. 《车尔尼599》（Czerny: Practical Method for Beginners） 作为从初级向中级过渡的桥梁，599号（通常称为“小车尔尼”）的特点在于其技巧与音乐性的平衡。 核心内容解析： 调性拓展： 599号开始系统地引入更多大调和小调，特别是平行大小调的练习，拓宽了学习者对键盘音域的认知。 节奏复杂性的增加： 引入了附点音符、三连音以及更复杂的切分节奏，训练学习者对拍子的精确把握。 双手配合的复杂化： 左右手的配合不再是简单的平行或模仿，开始出现声部交织和对位的感觉，要求学习者将注意力分配到不同的声部线条上。 小型复调的引入： 练习曲中开始出现两声部的简单模仿和卡农式织体，为未来学习巴赫的二部创意曲做准备。 2. 《车尔尼849/1001》（Czerny: Practical School of Velocity and Dexterity） 这套教程标志着学习者正式进入速度与技巧的攻坚阶段。 核心内容解析： 快速音阶与琶音的实战演练： 练习曲专注于快速通过音阶和琶音的段落，要求达到稳定且流畅的十六分音符甚至三十二分音符的速度。 双手的快速交替与和弦连接： 强调双手在高速运动中的精准衔接，特别是需要快速转换指法的过渡点。 装饰音的精确处理： 穿插了大量需要清晰演奏的颤音、回音和回旋音等装饰音型，提升演奏的华丽度。 适用人群： 具备一定钢琴基础，计划攻克浪漫主义时期奏鸣曲或练习曲的学习者。 --- 三、 经典曲目与演奏实践：《巴赫初级钢琴曲集》与《奏鸣曲精选》 技术训练的最终目的是为了更好地诠释音乐作品。以下书籍提供了不同历史时期的重要曲目。 1. 《巴赫初级钢琴曲集》（Selected Works for Piano by J.S. Bach for Beginners） 这套曲集通常选取了巴赫作品中结构清晰、适合早期学习的作品，重点在于复调思维的培养。 核心内容解析： 对位法的初步理解： 即使是最简单的作品，也要求学习者清晰地分辨出两个或更多的独立声部，并赋予它们各自的呼吸和旋律线条。 平均律的指法逻辑： 巴赫的作品极大地依赖于“平均律”的指法安排，强制学习者用最合理的手指去弹奏跨度较大的音程，有效训练指尖的定位感。 清晰的触键与线条感： 巴赫要求极度清晰的触键，任何模糊的音符都会破坏复调的结构，因此对键盘的控制要求极高。 2. 《莫扎特奏鸣曲精选集》（Selected Sonatas by W.A. Mozart） 莫扎特的奏鸣曲是古典主义音乐的典范，强调清晰的结构、平衡的比例和优雅的歌唱性。 核心内容解析： 古典曲式的分析： 学习者需要理解奏鸣曲的基本结构（呈示部、发展部、再现部），并根据结构来划分乐句的呼吸。 歌唱性的旋律处理： 莫扎特的作品要求钢琴具有“歌唱”的质感，特别是右手的主旋律，需用圆润、连贯的触键来完成。 力度与表情的微妙控制： 相比于巴洛克时期的力度对比，莫扎特更注重力度层次的渐进和细微变化，考验演奏者对情感的精准拿捏。 总结 本套精选的学习资源（包括拜厄、哈农、车尔尼系列进阶练习，以及巴赫与莫扎特的经典作品集）构成了一个从指法基础→技巧发展→复调训练→古典风格掌握的完整学习链条。它们以不同的侧重点，共同致力于培养一位技术全面、音乐表现力丰富的钢琴演奏者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对学钢琴一直持观望态度，觉得枯燥又难学。直到朋友推荐了这套教材，我才抱着试试看的心态入手。翻开第一页，就被它清新简洁的设计风格吸引了，没有太多花哨的图画，只有清晰的乐谱和详实的讲解。从最基本的“do re mi”开始，到简单的旋律，每一步都走得很稳。我尤其喜欢它每学习一个新知识点，都会马上配上相应的练习曲，这样我不仅能理解，还能立刻运用，感觉学到的东西不会那么快就忘记。里面的很多练习曲都非常动听，就算只是初级水平，也能弹奏出好听的旋律，这对我来说是极大的鼓励。而且，这本书没有那些晦涩难懂的专业术语，讲解的语言非常通俗易懂，就像一位耐心的老师在我身边指导一样。我发现，原来学钢琴可以这么有趣，这么有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我一直想找一套能让我系统学习，并且能坚持下去的教材。我之前尝试过很多在线课程和零散的乐谱，总觉得学习过程不够完整，缺乏一个清晰的学习路径。当我看到这套教材时，就被它完整的体系和丰富的练习内容吸引了。第一册从最基础的乐理和指法开始，慢慢地引导你进入乐曲的练习，一点点地建立信心。后面几册的内容难度逐渐增加，但始终保持着循序渐进的原则，不会让人感到一下子压力过大。我最欣赏的是它对音乐性的培养，不仅仅是技术的训练，还注重对音乐情感的表达。里面的很多练习曲，旋律都非常优美，让我能体会到弹奏的乐趣，不仅仅是为了完成任务。我已经开始跟着第一册练习了，感觉自己的手指比以前灵活多了，对乐谱的理解也更深刻了。

评分☆☆☆☆☆

这是一套我用来系统性地巩固和提升钢琴演奏技巧的书。我之前已经学习钢琴一段时间了，但总觉得基本功不够扎实，在一些复杂的技巧上总会遇到瓶颈。偶然的机会看到这套教材，经过了解后觉得非常适合我 current 的水平。它在基础训练方面做得非常到位，比如音阶、琶音、各种练习曲型，都安排得非常合理，循序渐进。我特别喜欢它在节奏训练上的设计，有很多不同类型的节奏练习，能有效地锻炼我的乐感和对节奏的把控能力。而且，这本书的讲解非常专业，虽然我不是专业人士，但也能感受到它背后严谨的教学体系。里面的一些高阶技巧讲解，比如各种连接、力度变化的处理，也让我受益匪浅。我发现，很多我之前弹奏中遇到的问题，在这套教材中都能找到对应的解决方案和练习方法。

评分☆☆☆☆☆

这套教程简直就是我这个“钢琴小白”的福音！我之前尝试过其他一些教材，总觉得有点枯燥，或者内容跳跃太大，学起来很吃力。但这套教程完全不一样，它的逻辑性非常强，每一页的内容都像是为前一页的知识点做了铺垫，非常连贯。我尤其欣赏它在练习曲的选择上，不仅有基础的指法练习，还有很多大家耳熟能详的旋律改编，这样练琴的过程就不再是枯燥的任务，而是充满了乐趣。比如，在学习了某个音符和节奏后，马上就能听到类似旋律的练习曲，这让我对学习的知识有了更直观的感受，也更容易记住。而且，教程里的讲解非常生动形象，不像有些书那样生硬的术语堆砌，而是用很多通俗易懂的比喻来解释抽象的概念。我感觉自己就像在跟一位和蔼的长辈学习，他耐心地教我每一个细节，让我不感到害怕，反而充满信心。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这套期待已久的钢琴教材了！之前听琴行的老师推荐过，说这套教程很经典，适合初学者打基础。翻开第一册，就被它清晰的排版和循序渐进的教学方式吸引了。从认识键盘、五线谱开始，到最基础的音符和节奏，都讲解得非常详细，而且配图也很有趣，很容易理解。我最喜欢的是它里面的练习曲，旋律好听，难度也恰到好处，每天练习一点点，感觉自己的手指灵活度真的在提高。而且，这本书不仅仅是教你弹奏，它还融入了一些乐理知识，比如音程、和弦的初步概念，这对我来说非常宝贵，感觉不是死记硬背，而是真正理解了音乐的构成。看着满满一本的乐谱，虽然有点小压力，但更多的是兴奋，期待着自己能把这些美妙的旋律弹奏出来。这本书就像一个循循善诱的老师，一点一点地引导我走进钢琴的世界，感觉自己离音乐的梦想又近了一步。