正版 写歌宝典 流行音乐自学入门丛书 尤静波歌曲写作教材 流行歌曲歌手写歌入门教材写歌作曲 流行歌曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305654

商品编码：29526007822

丛书名： 写歌宝典

 

*;*;基本信息

书名：	*;写歌宝典
作者：	*;尤静波
出版社：	*;上海音乐出版社
出版日期：	*;2014-07-01
版次：	*;1
ISBN：	*;9787552305654
市场价：	*;18.0

媒体评论   目录 开篇 感觉与方法哪个更重要？
一关 如何写好一句
一招 抓住动机
二招 抓住情绪
三招 抓住起音
二关 如何发展二句
一招 重复发展
二招 模进发展
三招 引申发展
四招 承递发展
五招 变奏发展
三关 如何写好结束句
一招 收拢性结束
二招 开放性结束
四关 如何塑造音乐形象
一招 平稳形象
二招 起伏形象
三招 音乐的形象和气质
五关 如何摆弄节奏型
一招 抓住节奏形象
二招 把握强弱布局
三招 做好平衡处理
六关 如何写好四句乐段
一招 起承转合
二招 aabb
三招 abab
四招 abac
五招 aabc
六招 abcc
七关 如何写好歌曲高潮
一招 制造记忆点
二招 推动情绪
八关 如何写好一段体
一招 把握篇幅
二招 控制音域
三招 集中素材
九关 如何写好二段体
一招 A段要保留
二招 B段耍对比
三招 AB两段要统一
四招 巧用“复乐段”
十关 如何写好三段体
一招 轻松搞定ABA
二招 重点攻克ABC
三招 细细玩味“小插句”
结语 *后请检验你的歌曲质量 作者介绍 尤静波，*音乐人，流行音乐理论家，词曲作者。北京现代音乐学院副教授，流行音乐研究所所长，流行演唱学院副院长，兼基础理论教研室主任。中国大众音乐协会艺术考级委员会秘书长，流行音乐声乐水平考级委员会副主任。在教学研究方面，长期从事流行音乐教学与研究工作，主要研究方向有：流行音乐历史与风格、流行演唱技巧与风格、流行音乐词曲创作、流行音乐基础理论。策划并编写了中国*一套成体系的“流行音乐学院系列教材”，由湖南文艺出版社出版发行。在音乐活动方面，曾和“大国唱片”、“大地唱片”、“艾回唱片”等多家*唱片公司合作，长期参与艺人培训及词曲创作。编辑出版大量的学术著作及教材。 内容介绍 写歌*先需要一定的乐理基础，这方面若是欠缺，建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。 如果你已经掌握了基本的乐理知识，那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一*完整的歌；如何将哼出的旋律，创作成为一种你所喜欢的风格；如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。 而这些都已包含在了这本尤静波著的《流行音乐自学入门丛书：写歌宝典》中。 它可以很规范的告诉你，在写歌过程中应该掌握的技巧，但又不会像其他作曲教材那么让人产生距离感，过于理论化，这里全部都是通俗易懂的简谱以及耳熟能详的流行歌曲。如果你不是三分钟热度，真想写好歌的话，这些理论必不可少。

创作的奥秘：歌曲的灵魂与技艺 (A Deep Dive into Songwriting: Soul and Craft) 一本全面、深入、实践导向的歌曲创作指南，旨在激发原创潜能，精炼技艺，助你构建经久不衰的音乐作品。 --- 导言：寻找你的音乐本源 (The Genesis of Sound) 音乐，是人类情感最直接的载体。一首伟大的歌曲，往往是深刻的生活体验、精妙的结构设计与无可挑剔的执行力三者结合的产物。本书并非着眼于某一特定流派的速成秘籍，而是致力于揭示歌曲创作这一复杂艺术背后的普适性原理与坚实基础。我们相信，真正的创作力来源于对音乐语言的深刻理解，而非对流行趋势的盲目跟从。 本书的宗旨是引导有志于歌曲创作的实践者，从“写出歌”到“创作出有生命力的作品”这一质的飞跃。我们将拆解经典范例，探究结构、旋律、和声、歌词乃至情感张力营造的每一个环节，为你提供一个既有理论深度，又贴近实战的创作框架。 --- 第一部分：奠基：洞察音乐的骨骼 (Laying the Foundation: The Anatomy of Music) 本部分将回归音乐的基础元素，确保创作者拥有坚实的理论支撑，理解为何某些组合能触动人心，而另一些则平淡无奇。 第一章：音乐的语言与语境 (Musical Lexicon and Context) 旋律的逻辑： 不仅仅是音符的排列，更是情绪的曲线。探讨动机（Motif）的建立、发展和转换。分析如何利用音程关系、节奏型和句法结构来塑造辨识度高且易于记忆的主旋律。 节奏的驱动力： 节奏是歌曲的脉搏。深入分析律动（Groove）的构成，包括对拍子、重音和切分音的精妙运用。探讨如何通过节奏变化来驱动叙事张力。 和声的色彩学： 和声是情感的滤镜。超越基础的三和弦概念，探索功能和声的微妙变化，如次属和弦的色彩、替代和弦的引入以及非功能性和声在现代音乐中的应用。理解调性中心（Tonic Center）的建立与模糊对听众心理预期的影响。 第二章：结构的力量：叙事的框架 (The Power of Form: Narrative Architecture) 歌曲的结构如同建筑的骨架，决定了作品的稳定性和信息传递的效率。 经典模型的解构与重构： 详细分析流行音乐中最常见的AABA、主歌/副歌（Verse/Chorus）结构，并探讨更复杂的段落关系（如Bridge、Pre-Chorus、Post-Chorus）如何协同工作，以避免重复的单调感。 段落间的过渡艺术： 成功的歌曲需要在段落间平稳或有冲击力地转换。研究如何通过节奏、和声密度、音域变化或歌词主题的聚焦来实现流畅的过渡。 篇章的张力控制： 学习如何通过结构布局，像导演调度镜头一样，控制听众的注意力。识别作品的高潮点（Climax）并确保所有的音乐元素都在为这个点的实现服务。 --- 第二部分：核心：歌词的雕琢与共鸣 (The Core: Sculpting Lyrics for Resonance) 歌词是歌曲的灵魂，是连接创作者内心世界与听众情感的桥梁。 第三章：从想法到诗篇 (From Concept to Verse) 主题的提炼与聚焦： 如何将一个模糊的感受或一个宏大的概念，压缩成一首歌曲可以承载的具体叙事。探讨“Show, Don’t Tell”的歌词写作原则。 意象的构建与感官体验： 优秀的歌词是立体的。教授如何运用视觉、听觉、触觉等感官描写，让听众“看到”和“感受到”歌词的内容，而非仅仅“理解”它。 韵律与节奏的内在契合： 探讨歌词的自然重音如何与音乐的节拍精准对应。分析不同的韵脚（如头韵、尾韵、内韵）及其对歌曲流畅度和记忆点的贡献。避免生硬的押韵，追求自然流淌的语言美感。 第四章：叙事视角与情感的张力 (Narrative Voice and Emotional Tension) 选择合适的“我”： 分析第一人称、第二人称和第三人称叙事在不同歌曲类型中的适用性。探讨如何通过声音和视角的切换来深化人物性格。 “钩子”（Hook）的魔力： 区分旋律钩子、歌词钩子和概念钩子。深入研究副歌作为信息密度最高、情感爆发点如何设计才能一击即中，成为歌曲最容易被记住的部分。 微妙的表达： 学习如何通过潜台词和留白来增强歌词的深度。有时，未说出口的话比直白的陈述更有力量。 --- 第三部分：实践：从灵感到录音棚 (The Workshop: From Spark to Studio) 本部分关注实际创作流程中的工具和方法论，帮助创作者将理论知识转化为可交付的作品。 第五章：旋律的狩猎与捕捉 (Melody Hunting and Capturing) 环境对创作的影响： 探讨如何利用环境（如旅行、特定的情绪状态）作为灵感的触发器。 即兴的系统化： 将无意识的哼唱转化为可编辑的音乐素材。介绍如何录制并筛选即兴片段，识别出其中最有潜力的动机。 旋律的“可唱性”测试： 分析人声的生理限制与优势。确保创作的旋律既有音乐张力，又适合人声的自然呼吸和发音习惯。 第六章：编曲：赋予生命的声音地图 (Arrangement: The Sonic Blueprint) 编曲是将歌曲从“草稿”变成“成品”的关键步骤。 乐器角色的分配： 明确每一种乐器（鼓、贝斯、吉他、键盘、弦乐等）在不同段落的核心任务。避免乐器间的“互相干扰”，实现声音的清晰分离。 动态范围的管理： 歌曲的生命力在于其动态变化。学习如何系统地引入和移除乐器、改变演奏力度，以构建从柔和到宏大的情绪跨度。 人声的层叠艺术： 深入研究和声人声（Backing Vocals）的撰写和定位，它们如何增强主旋律的力量，并丰富歌曲的织体。 --- 结语：持续的迭代与自省 (Iteration and Self-Reflection) 创作是一个永无止境的修正过程。本书的最终目标是培养创作者独立批判和不断精进的能力。我们将提供一套自检清单，指导你如何客观地评估自己的作品，并理解何时应坚持自己的初衷，何时应接受必要的修改。真正的掌握，在于不断地实践、倾听反馈，并在每一次完成的作品中，留下更深刻的个人印记。 --- （字数统计：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐领域有着多年经验的创作者，虽然已经积累了一些作品，但总觉得在流行音乐的创作上，还存在一些未被触及的角落。读了这本《尤静波歌曲写作教材》，我感到非常惊喜。这本书的视角非常独特，它不仅仅是教授写作技巧，更是在剖析“流行”的本质。尤静波老师的理论体系非常扎实，但又能够灵活地应用于实际创作，这一点非常难得。书中对于“歌曲结构”的讲解，我印象尤为深刻。不同于传统的ABC结构分析，这本书更加注重歌曲的“情绪曲线”和“叙事走向”，如何通过不同的段落设计，引导听众的情绪起伏，如何在一个故事中做到引人入胜，这是许多理论书籍难以触及的深度。我特别喜欢书中对几首不同风格的流行金曲进行的“情绪弧线”分析，它不仅仅是告诉我们“哪里是副歌”，更是深入剖析了副歌之所以能成为副歌，以及它在整首歌曲情感发展中的关键作用。这本书也启发了我对现有创作模式的思考，让我意识到，即使是看似简单的流行歌曲，其内部也蕴含着丰富的创作智慧和精巧的设计。这本书对于我这样有一定基础的创作者来说，无疑是一剂“强心针”，它帮助我打开了新的思路，也让我对流行音乐的创作有了更深的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修作曲，但总觉得学校里教的偏重于学院派的创作，对于当下最受欢迎的流行音乐，还是有些隔阂。这本《流行歌曲歌手写歌入门教材》真的为我打开了新世界的大门。尤静波老师的讲解方式非常接地气，他把复杂的音乐理论转化成了通俗易懂的语言，并且紧密结合了当前流行音乐的实际情况。我特别喜欢书中关于“旋律动机”的运用。以往学习中，我们更多地强调旋律的完整性，而这本书则教会了我如何通过一个简洁有力的旋律动机，去发展出整首歌曲的旋律，并且如何让这个动机在不同的段落中展现出不同的韵味。书中对一些经典流行歌曲中旋律动机的拆解分析，让我茅塞顿开。我还尝试着运用书中的方法，对一个我之前构思的旋律动机进行发展，结果发现歌曲的层次感和记忆点都得到了极大的提升。这本书让我意识到，流行音乐的创作并非是“低俗”的，它同样需要扎实的理论功底和精巧的创作构思，只是表现形式更加贴近大众。作为一名学生，能够接触到这样一本贴合市场需求的教材，我觉得非常幸运，它为我的未来创作道路提供了非常有价值的指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个很喜欢唱歌的人，也常常会因为某首歌的旋律或者歌词而感动，但写歌这件事，对我来说就像是遥不可及的星辰。偶然的机会，我看到了这本《流行歌曲 》，就被它吸引住了。拿到书之后，我花了几天的时间仔细阅读，这本书的讲解方式真的太适合我这种“零基础”小白了。它从最基础的“听懂歌”开始，教你如何去分析一首歌为什么好听，为什么能打动人。然后，它循序渐进地引导你进入写歌的各个环节，从歌词的构思，到旋律的创作，再到简单的编曲思路，都讲得很明白。我尤其喜欢书中关于“抓住歌曲的灵魂”的章节，它强调了歌曲的情感表达和故事性，让我明白，一首歌不只是音符的组合，更是情感的传递。书中有很多小的练习题，让我可以在阅读的同时进行实践，虽然刚开始写出来的东西可能不尽人意，但每一次尝试都让我觉得自己在一点点地靠近写歌这个梦想。这本书最大的优点在于，它让我觉得写歌这件事不再是“高高在上”的专业技能，而是人人都可以通过努力去掌握的艺术。现在，我敢于尝试着去写一些自己的小作品，这种改变对我来说意义重大。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想入手了，一直听说尤静波老师在流行音乐创作领域很有建树，这次终于有机会仔细翻阅。收到书的当天就迫不及待地打开了，首先被它简洁又不失专业的设计吸引，封面设计很有质感，书本的排版也十分清晰，阅读起来非常舒适。我是一名对写歌充满热情但又零基础的爱好者，平时听歌时总会脑海里冒出一些旋律和歌词的片段，但苦于无从下手，不知道如何将这些零散的想法编织成一首完整的歌曲。这本书恰好满足了我这个需求，它不像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是用非常通俗易懂的语言，结合大量的流行歌曲实例，一步步引导读者进入歌曲创作的世界。我特别喜欢书中关于旋律创作的部分，它没有直接教你生硬的乐理知识，而是从歌曲的“情绪”和“故事”出发，教你如何捕捉灵感，如何用音符来表达情感。书中列举的那些经典流行歌曲的旋律分析，让我恍然大悟，原来那些动人的旋律背后有着如此巧妙的构思。我尝试跟着书中的练习，试着为自己脑海中的一个片段谱上旋律，虽然写出来的东西还很稚嫩，但能感受到自己一点点地在进步，这种成就感是无与伦比的。这本书真的就像一个循循善诱的老师，让我觉得写歌不再是遥不可及的梦想，而是可以通过学习和实践达成的目标。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初涉流行音乐创作的业余爱好者，我一直在寻找一本既能系统讲解歌曲创作技巧，又能贴近实际应用的书籍。这本《正版 写歌宝典 流行音乐自学入门丛书》简直就是我期盼已久的宝藏！它并没有直接上来就讲复杂的和声理论或者复杂的作曲技法，而是从最基础的“好歌的要素”开始，循序渐进地引导读者。我尤其欣赏书中对于“歌词创作”部分的深入剖析。很多时候，动人的旋律固然重要，但没有好的歌词，歌曲的灵魂就缺失了一半。尤静波老师在这一块的讲解非常到位，他强调了歌词的情感共鸣、意象运用以及叙事结构的构建，并且用了很多大家耳熟能详的流行歌曲作为范例，细致地分析了歌词的巧妙之处。例如，书中对某一首情歌歌词中“递进式的情感表达”的分析，让我深刻理解了如何通过词语的选择和句式的变化，层层递进地将主人公的内心世界展现出来，从而深深打动听众。我尝试按照书中的方法，试着写几段歌词，虽然距离大师的作品还有很长的路要走，但通过学习，我学会了如何更好地捕捉生活中的灵感，如何用更具画面感和感染力的词语来表达自己的情感。这本书让我感觉，写歌不仅仅是音符的堆砌，更是情感的倾诉和故事的讲述。