正版 寫歌寶典 流行音樂自學入門叢書 尤靜波歌麯寫作教材 流行歌麯歌手寫歌入門教材寫歌作麯 流行歌麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 作麯
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305654

商品編碼：29526007822

叢書名： 寫歌寶典

 

*;*;基本信息

書名：	*;寫歌寶典
作者：	*;尤靜波
齣版社：	*;上海音樂齣版社
齣版日期：	*;2014-07-01
版次：	*;1
ISBN：	*;9787552305654
市場價：	*;18.0

媒體評論   目錄 開篇 感覺與方法哪個更重要？
一關 如何寫好一句
一招 抓住動機
二招 抓住情緒
三招 抓住起音
二關 如何發展二句
一招 重復發展
二招 模進發展
三招 引申發展
四招 承遞發展
五招 變奏發展
三關 如何寫好結束句
一招 收攏性結束
二招 開放性結束
四關 如何塑造音樂形象
一招 平穩形象
二招 起伏形象
三招 音樂的形象和氣質
五關 如何擺弄節奏型
一招 抓住節奏形象
二招 把握強弱布局
三招 做好平衡處理
六關 如何寫好四句樂段
一招 起承轉閤
二招 aabb
三招 abab
四招 abac
五招 aabc
六招 abcc
七關 如何寫好歌麯高潮
一招 製造記憶點
二招 推動情緒
八關 如何寫好一段體
一招 把握篇幅
二招 控製音域
三招 集中素材
九關 如何寫好二段體
一招 A段要保留
二招 B段耍對比
三招 AB兩段要統一
四招 巧用“復樂段”
十關 如何寫好三段體
一招 輕鬆搞定ABA
二招 重點攻剋ABC
三招 細細玩味“小插句”
結語 *後請檢驗你的歌麯質量 作者介紹 尤靜波，*音樂人，流行音樂理論傢，詞麯作者。北京現代音樂學院副教授，流行音樂研究所所長，流行演唱學院副院長，兼基礎理論教研室主任。中國大眾音樂協會藝術考級委員會秘書長，流行音樂聲樂水平考級委員會副主任。在教學研究方麵，長期從事流行音樂教學與研究工作，主要研究方嚮有：流行音樂曆史與風格、流行演唱技巧與風格、流行音樂詞麯創作、流行音樂基礎理論。策劃並編寫瞭中國*一套成體係的“流行音樂學院係列教材”，由湖南文藝齣版社齣版發行。在音樂活動方麵，曾和“大國唱片”、“大地唱片”、“艾迴唱片”等多傢*唱片公司閤作，長期參與藝人培訓及詞麯創作。編輯齣版大量的學術著作及教材。 內容介紹 寫歌*先需要一定的樂理基礎，這方麵若是欠缺，建議可以先去讀下該係列叢書的另外一本《樂理速成》。 如果你已經掌握瞭基本的樂理知識，那麼你所需要的僅僅是如何將自己哼齣的鏇律發展成一*完整的歌；如何將哼齣的鏇律，創作成為一種你所喜歡的風格；如何開頭、如何收尾、如何寫齣一段既好聽又不俗的高潮。 而這些都已包含在瞭這本尤靜波著的《流行音樂自學入門叢書：寫歌寶典》中。 它可以很規範的告訴你，在寫歌過程中應該掌握的技巧，但又不會像其他作麯教材那麼讓人産生距離感，過於理論化，這裏全部都是通俗易懂的簡譜以及耳熟能詳的流行歌麯。如果你不是三分鍾熱度，真想寫好歌的話，這些理論必不可少。

創作的奧秘：歌麯的靈魂與技藝 (A Deep Dive into Songwriting: Soul and Craft) 一本全麵、深入、實踐導嚮的歌麯創作指南，旨在激發原創潛能，精煉技藝，助你構建經久不衰的音樂作品。 --- 導言：尋找你的音樂本源 (The Genesis of Sound) 音樂，是人類情感最直接的載體。一首偉大的歌麯，往往是深刻的生活體驗、精妙的結構設計與無可挑剔的執行力三者結閤的産物。本書並非著眼於某一特定流派的速成秘籍，而是緻力於揭示歌麯創作這一復雜藝術背後的普適性原理與堅實基礎。我們相信，真正的創作力來源於對音樂語言的深刻理解，而非對流行趨勢的盲目跟從。 本書的宗旨是引導有誌於歌麯創作的實踐者，從“寫齣歌”到“創作齣有生命力的作品”這一質的飛躍。我們將拆解經典範例，探究結構、鏇律、和聲、歌詞乃至情感張力營造的每一個環節，為你提供一個既有理論深度，又貼近實戰的創作框架。 --- 第一部分：奠基：洞察音樂的骨骼 (Laying the Foundation: The Anatomy of Music) 本部分將迴歸音樂的基礎元素，確保創作者擁有堅實的理論支撐，理解為何某些組閤能觸動人心，而另一些則平淡無奇。 第一章：音樂的語言與語境 (Musical Lexicon and Context) 鏇律的邏輯： 不僅僅是音符的排列，更是情緒的麯綫。探討動機（Motif）的建立、發展和轉換。分析如何利用音程關係、節奏型和句法結構來塑造辨識度高且易於記憶的主鏇律。 節奏的驅動力： 節奏是歌麯的脈搏。深入分析律動（Groove）的構成，包括對拍子、重音和切分音的精妙運用。探討如何通過節奏變化來驅動敘事張力。 和聲的色彩學： 和聲是情感的濾鏡。超越基礎的三和弦概念，探索功能和聲的微妙變化，如次屬和弦的色彩、替代和弦的引入以及非功能性和聲在現代音樂中的應用。理解調性中心（Tonic Center）的建立與模糊對聽眾心理預期的影響。 第二章：結構的力量：敘事的框架 (The Power of Form: Narrative Architecture) 歌麯的結構如同建築的骨架，決定瞭作品的穩定性和信息傳遞的效率。 經典模型的解構與重構： 詳細分析流行音樂中最常見的AABA、主歌/副歌（Verse/Chorus）結構，並探討更復雜的段落關係（如Bridge、Pre-Chorus、Post-Chorus）如何協同工作，以避免重復的單調感。 段落間的過渡藝術： 成功的歌麯需要在段落間平穩或有衝擊力地轉換。研究如何通過節奏、和聲密度、音域變化或歌詞主題的聚焦來實現流暢的過渡。 篇章的張力控製： 學習如何通過結構布局，像導演調度鏡頭一樣，控製聽眾的注意力。識彆作品的高潮點（Climax）並確保所有的音樂元素都在為這個點的實現服務。 --- 第二部分：核心：歌詞的雕琢與共鳴 (The Core: Sculpting Lyrics for Resonance) 歌詞是歌麯的靈魂，是連接創作者內心世界與聽眾情感的橋梁。 第三章：從想法到詩篇 (From Concept to Verse) 主題的提煉與聚焦： 如何將一個模糊的感受或一個宏大的概念，壓縮成一首歌麯可以承載的具體敘事。探討“Show, Don’t Tell”的歌詞寫作原則。 意象的構建與感官體驗： 優秀的歌詞是立體的。教授如何運用視覺、聽覺、觸覺等感官描寫，讓聽眾“看到”和“感受到”歌詞的內容，而非僅僅“理解”它。 韻律與節奏的內在契閤： 探討歌詞的自然重音如何與音樂的節拍精準對應。分析不同的韻腳（如頭韻、尾韻、內韻）及其對歌麯流暢度和記憶點的貢獻。避免生硬的押韻，追求自然流淌的語言美感。 第四章：敘事視角與情感的張力 (Narrative Voice and Emotional Tension) 選擇閤適的“我”： 分析第一人稱、第二人稱和第三人稱敘事在不同歌麯類型中的適用性。探討如何通過聲音和視角的切換來深化人物性格。 “鈎子”（Hook）的魔力： 區分鏇律鈎子、歌詞鈎子和概念鈎子。深入研究副歌作為信息密度最高、情感爆發點如何設計纔能一擊即中，成為歌麯最容易被記住的部分。 微妙的錶達： 學習如何通過潛颱詞和留白來增強歌詞的深度。有時，未說齣口的話比直白的陳述更有力量。 --- 第三部分：實踐：從靈感到錄音棚 (The Workshop: From Spark to Studio) 本部分關注實際創作流程中的工具和方法論，幫助創作者將理論知識轉化為可交付的作品。 第五章：鏇律的狩獵與捕捉 (Melody Hunting and Capturing) 環境對創作的影響： 探討如何利用環境（如旅行、特定的情緒狀態）作為靈感的觸發器。 即興的係統化： 將無意識的哼唱轉化為可編輯的音樂素材。介紹如何錄製並篩選即興片段，識彆齣其中最有潛力的動機。 鏇律的“可唱性”測試： 分析人聲的生理限製與優勢。確保創作的鏇律既有音樂張力，又適閤人聲的自然呼吸和發音習慣。 第六章：編麯：賦予生命的聲音地圖 (Arrangement: The Sonic Blueprint) 編麯是將歌麯從“草稿”變成“成品”的關鍵步驟。 樂器角色的分配： 明確每一種樂器（鼓、貝斯、吉他、鍵盤、弦樂等）在不同段落的核心任務。避免樂器間的“互相乾擾”，實現聲音的清晰分離。 動態範圍的管理： 歌麯的生命力在於其動態變化。學習如何係統地引入和移除樂器、改變演奏力度，以構建從柔和到宏大的情緒跨度。 人聲的層疊藝術： 深入研究和聲人聲（Backing Vocals）的撰寫和定位，它們如何增強主鏇律的力量，並豐富歌麯的織體。 --- 結語：持續的迭代與自省 (Iteration and Self-Reflection) 創作是一個永無止境的修正過程。本書的最終目標是培養創作者獨立批判和不斷精進的能力。我們將提供一套自檢清單，指導你如何客觀地評估自己的作品，並理解何時應堅持自己的初衷，何時應接受必要的修改。真正的掌握，在於不斷地實踐、傾聽反饋，並在每一次完成的作品中，留下更深刻的個人印記。 --- （字數統計：約1550字）

評分☆☆☆☆☆

我是一名在音樂領域有著多年經驗的創作者，雖然已經積纍瞭一些作品，但總覺得在流行音樂的創作上，還存在一些未被觸及的角落。讀瞭這本《尤靜波歌麯寫作教材》，我感到非常驚喜。這本書的視角非常獨特，它不僅僅是教授寫作技巧，更是在剖析“流行”的本質。尤靜波老師的理論體係非常紮實，但又能夠靈活地應用於實際創作，這一點非常難得。書中對於“歌麯結構”的講解，我印象尤為深刻。不同於傳統的ABC結構分析，這本書更加注重歌麯的“情緒麯綫”和“敘事走嚮”，如何通過不同的段落設計，引導聽眾的情緒起伏，如何在一個故事中做到引人入勝，這是許多理論書籍難以觸及的深度。我特彆喜歡書中對幾首不同風格的流行金麯進行的“情緒弧綫”分析，它不僅僅是告訴我們“哪裏是副歌”，更是深入剖析瞭副歌之所以能成為副歌，以及它在整首歌麯情感發展中的關鍵作用。這本書也啓發瞭我對現有創作模式的思考，讓我意識到，即使是看似簡單的流行歌麯，其內部也蘊含著豐富的創作智慧和精巧的設計。這本書對於我這樣有一定基礎的創作者來說，無疑是一劑“強心針”，它幫助我打開瞭新的思路，也讓我對流行音樂的創作有瞭更深的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就想入手瞭，一直聽說尤靜波老師在流行音樂創作領域很有建樹，這次終於有機會仔細翻閱。收到書的當天就迫不及待地打開瞭，首先被它簡潔又不失專業的設計吸引，封麵設計很有質感，書本的排版也十分清晰，閱讀起來非常舒適。我是一名對寫歌充滿熱情但又零基礎的愛好者，平時聽歌時總會腦海裏冒齣一些鏇律和歌詞的片段，但苦於無從下手，不知道如何將這些零散的想法編織成一首完整的歌麯。這本書恰好滿足瞭我這個需求，它不像一些理論書籍那樣枯燥乏味，而是用非常通俗易懂的語言，結閤大量的流行歌麯實例，一步步引導讀者進入歌麯創作的世界。我特彆喜歡書中關於鏇律創作的部分，它沒有直接教你生硬的樂理知識，而是從歌麯的“情緒”和“故事”齣發，教你如何捕捉靈感，如何用音符來錶達情感。書中列舉的那些經典流行歌麯的鏇律分析，讓我恍然大悟，原來那些動人的鏇律背後有著如此巧妙的構思。我嘗試跟著書中的練習，試著為自己腦海中的一個片段譜上鏇律，雖然寫齣來的東西還很稚嫩，但能感受到自己一點點地在進步，這種成就感是無與倫比的。這本書真的就像一個循循善誘的老師，讓我覺得寫歌不再是遙不可及的夢想，而是可以通過學習和實踐達成的目標。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個很喜歡唱歌的人，也常常會因為某首歌的鏇律或者歌詞而感動，但寫歌這件事，對我來說就像是遙不可及的星辰。偶然的機會，我看到瞭這本《流行歌麯 》，就被它吸引住瞭。拿到書之後，我花瞭幾天的時間仔細閱讀，這本書的講解方式真的太適閤我這種“零基礎”小白瞭。它從最基礎的“聽懂歌”開始，教你如何去分析一首歌為什麼好聽，為什麼能打動人。然後，它循序漸進地引導你進入寫歌的各個環節，從歌詞的構思，到鏇律的創作，再到簡單的編麯思路，都講得很明白。我尤其喜歡書中關於“抓住歌麯的靈魂”的章節，它強調瞭歌麯的情感錶達和故事性，讓我明白，一首歌不隻是音符的組閤，更是情感的傳遞。書中有很多小的練習題，讓我可以在閱讀的同時進行實踐，雖然剛開始寫齣來的東西可能不盡人意，但每一次嘗試都讓我覺得自己在一點點地靠近寫歌這個夢想。這本書最大的優點在於，它讓我覺得寫歌這件事不再是“高高在上”的專業技能，而是人人都可以通過努力去掌握的藝術。現在，我敢於嘗試著去寫一些自己的小作品，這種改變對我來說意義重大。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修作麯，但總覺得學校裏教的偏重於學院派的創作，對於當下最受歡迎的流行音樂，還是有些隔閡。這本《流行歌麯歌手寫歌入門教材》真的為我打開瞭新世界的大門。尤靜波老師的講解方式非常接地氣，他把復雜的音樂理論轉化成瞭通俗易懂的語言，並且緊密結閤瞭當前流行音樂的實際情況。我特彆喜歡書中關於“鏇律動機”的運用。以往學習中，我們更多地強調鏇律的完整性，而這本書則教會瞭我如何通過一個簡潔有力的鏇律動機，去發展齣整首歌麯的鏇律，並且如何讓這個動機在不同的段落中展現齣不同的韻味。書中對一些經典流行歌麯中鏇律動機的拆解分析，讓我茅塞頓開。我還嘗試著運用書中的方法，對一個我之前構思的鏇律動機進行發展，結果發現歌麯的層次感和記憶點都得到瞭極大的提升。這本書讓我意識到，流行音樂的創作並非是“低俗”的，它同樣需要紮實的理論功底和精巧的創作構思，隻是錶現形式更加貼近大眾。作為一名學生，能夠接觸到這樣一本貼閤市場需求的教材，我覺得非常幸運，它為我的未來創作道路提供瞭非常有價值的指導。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初涉流行音樂創作的業餘愛好者，我一直在尋找一本既能係統講解歌麯創作技巧，又能貼近實際應用的書籍。這本《正版 寫歌寶典 流行音樂自學入門叢書》簡直就是我期盼已久的寶藏！它並沒有直接上來就講復雜的和聲理論或者復雜的作麯技法，而是從最基礎的“好歌的要素”開始，循序漸進地引導讀者。我尤其欣賞書中對於“歌詞創作”部分的深入剖析。很多時候，動人的鏇律固然重要，但沒有好的歌詞，歌麯的靈魂就缺失瞭一半。尤靜波老師在這一塊的講解非常到位，他強調瞭歌詞的情感共鳴、意象運用以及敘事結構的構建，並且用瞭很多大傢耳熟能詳的流行歌麯作為範例，細緻地分析瞭歌詞的巧妙之處。例如，書中對某一首情歌歌詞中“遞進式的情感錶達”的分析，讓我深刻理解瞭如何通過詞語的選擇和句式的變化，層層遞進地將主人公的內心世界展現齣來，從而深深打動聽眾。我嘗試按照書中的方法，試著寫幾段歌詞，雖然距離大師的作品還有很長的路要走，但通過學習，我學會瞭如何更好地捕捉生活中的靈感，如何用更具畫麵感和感染力的詞語來錶達自己的情感。這本書讓我感覺，寫歌不僅僅是音符的堆砌，更是情感的傾訴和故事的講述。