正版 钢琴开心启蒙教程练习曲集100周菲学钢琴入门教程教材钢琴考级书 流行钢琴琴谱简谱曲谱五线谱音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303605

商品编码：29526275576

丛书名： 成人钢琴

出版时间：2014-01-01

  基本信息

书名：	钢琴开心启蒙教程:练习曲集100*
作者：	周菲
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2014-01-01
版次：	1
ISBN：	9787552303605
市场价：	58.0

媒体评论   目录 暂无详细目录 在线试读   内容介绍 本系列书共三册，分别为简易特殊练、练习曲集和乐曲集，*提升钢琴演奏能力。针对性强，作者选取大量中外经典作品进行改编，萃取精华并降低作品难度，有效解决练琴时间少、手指机能较弱的问题。实用性佳，既可作为大专院校的钢琴教材，也可作为自学教材。

好的，以下是一本详细描述的图书简介，它不包含您所提及的“正版 钢琴开心启蒙教程练习曲集100周菲学钢琴入门教程教材钢琴考级书 流行钢琴琴谱简谱曲谱五线谱音乐”中的任何内容。 --- 《跨越边界：当代电子音乐制作与声音设计实践指南》 导言：重塑听觉体验的新纪元 在二十一世纪的今天，音乐的边界正以前所未有的速度被拓宽与重构。电子音乐不再是小众文化的标签，它已然成为全球流行文化、电影配乐、游戏音效乃至前沿艺术装置的核心驱动力。然而，从一个初步的音乐概念到最终成品，中间的制作流程往往复杂且充满技术挑战。 本书《跨越边界：当代电子音乐制作与声音设计实践指南》，旨在为有志于深入电子音乐创作领域，无论是初学者还是希望系统化现有知识的进阶制作人，提供一套全面、深入且极具实操性的知识体系。我们不关注传统的键盘乐器演奏技巧，而是将焦点完全聚焦于数字音频工作站（DAW）的潜能挖掘、声音合成的原理与艺术，以及如何通过精细的混音与母带处理，将脑海中的声音景象转化为清晰、震撼的听觉成品。 本书的结构设计遵循从基础原理到高级应用的逻辑，确保读者能够建立起坚实的技术根基，同时培养出独特的听觉审美和创作理念。 --- 第一部分：数字声音的基石——技术与理论的融合 本部分将读者带入数字音频制作的核心领域，阐述所有现代电子音乐制作的理论基础。 第一章：数字音频工作站（DAW）的深度解析与工作流程构建 我们将不局限于某一特定软件（如Ableton Live, Logic Pro X, 或FL Studio），而是深入探讨所有主流DAW平台的通用工作流程哲学。内容涵盖项目设置中的采样率与位深选择对音质的决定性影响，MIDI与音频轨道的精确管理，以及如何构建一个高效、符合人体工程学的创作环境。重点讲解如何利用DAW内置的路由系统实现复杂的信号流控制。 第二章：声音的本质——合成器原理的全面拆解 这是本书的核心技术章节。我们摒弃了对预设声音的简单模仿，转而深入探索声音是如何被“创造”出来的。 振荡器（Oscillator）的形态学： 详细解析正弦波、方波、锯齿波、三角波等基本波形如何通过傅立叶级数构建复杂的音色，并介绍波表合成（Wavetable Synthesis）与频率调制（FM Synthesis）的高级应用技巧，如如何用FM创造出金属、玻璃或非自然界的声音。 包络（Envelope）的雕塑艺术： ADSR不仅仅是参数，更是时间维度的塑造工具。探讨如何使用多段包络（Multi-Stage Envelopes）来模拟复杂的声音动态变化，例如打击乐器的瞬间衰减与弦乐器的渐强。 滤波器（Filter）的色彩学： 剖析低通、高通、带通、缺口滤波器的工作方式，并重点阐述共振（Resonance）在塑造声音特征，尤其是在构建贝斯线（Basslines）和主音（Leads）时的关键作用。 第三章：效果器的内观与外延——构建空间与动态 效果器是赋予声音生命力的魔法。本章将超越简单的插入与启用，探讨效果器的底层工作机制。 时间性效果： 深入解析延迟（Delay）的同步模式、反馈回路的设计，以及混响（Reverb）算法（如板式、房间、弹簧与卷积混响）的选择标准，教导读者如何利用这些工具精确地描绘声场空间。 调制效果： 详述合唱（Chorus）、镶边（Flanging）与相位器（Phaser）的原理，以及LFO（低频振荡器）如何精确地驱动这些效果，以产生运动感和纹理变化。 动态处理： 详细对比压缩器（Compressor）、限制器（Limiter）与门限（Gate）的适用场景。重点教授侧链压缩（Sidechain Compression）在泵浦效应（Pumping Effect）和节奏锁定中的应用，而非仅仅是动态控制。 --- 第二部分：风格与流派的深层构造 本部分将理论知识应用于具体的电子音乐流派，展示如何通过特定的技术组合来复刻或创新特定风格的声音特征。 第四章：节奏的引擎——鼓组设计与循环构建 成功的电子乐建立在精准的节奏之上。本章关注打击乐器的设计，而非仅仅使用预设循环。 打击乐器的采样与重构： 学习如何从白噪声或合成器中提取并塑形底鼓（Kick Drum）的冲击力与低频能量，以及如何利用瞬态塑形器（Transient Shapers）来控制军鼓（Snare Drum）的“拍击感”。 律动（Groove）的微调： 探讨Swing、Shuffle量化以及Velocity随机化在赋予循环“人性化”或“机械化”感觉中的作用。 子低频（Sub-Bass）管理： 聚焦于如何设计和分离低于80Hz的频率内容，确保其在不同播放系统上都能保持清晰和冲击力，这对于Techno和Dubstep至关重要。 第五章：氛围的塑造者——氛围音乐与纹理的编织 对于Ambient、Drone或Trance音乐而言，宏大的音景（Soundscape）是关键。 场录（Field Recording）的集成： 探讨如何将环境录音素材导入DAW，并通过拉伸、反向播放、滤波和失真等手段，将其转化为音乐性的纹理元素。 颗粒合成（Granular Synthesis）： 详细介绍颗粒合成器的工作原理，如何将短小的“颗粒”进行密集的排列和调制，以创造出流动、不断变化的音景。 第六章：功能性声音设计——游戏与电影的听觉语言 本章将焦点从音乐创作扩展到声音设计领域，这是当代电子技术应用的重要分支。 Foley与声音事件的合成： 学习如何用合成器模仿现实世界中的声音，如金属碰撞、能量爆发或科幻武器发射，并强调时间同步性在这些应用中的重要性。 动态音频与状态变化： 介绍声音如何响应游戏事件（如玩家血量下降、环境温度变化）而自动调整其参数，实现真正意义上的交互式音效。 --- 第三部分：精修与发布——从作品到成品 第七章：混音的平衡艺术——空间、清晰度与力量的平衡 混音是决定最终作品专业度的环节。本章将混音视为一个决策过程。 频率频谱的竞争与分配： 教授如何利用频谱分析仪，通过精确的EQ操作，为每一个关键元素（如人声、底鼓、贝斯）分配其专属的频率空间，避免“泥泞感”。 声像（Panning）与立体声场： 探讨如何有效利用广度和深度，构建一个三维的声场，并警示过度使用立体声扩展器可能带来的相位问题。 自动化（Automation）的叙事性： 强调自动化不只是音量的增减，更是音乐动态发展和情绪推进的工具。 第八章：母带处理——面向全球播放标准的最后一步 母带处理确保了作品在所有平台（流媒体、CD、广播）上都具有一致的响度和品质。 响度标准与峰值控制： 详细解析LUFS（响度单位）标准，并解释在不引入可闻失真（如泵浦或削波）的情况下，如何安全地将整体响度提升至行业标准。 最终的动态管理： 讨论母带压缩和限制器在不牺牲音乐冲击力的情况下，提供最后“胶水”效果的应用技巧。 --- 结语：持续演进的制作人 本书的终极目标是培养读者独立解决声音问题的能力，而非提供一个固定的“食谱”。电子音乐领域的技术日新月异，本书提供的原理框架和设计思路，将使读者能够在新插件、新软件出现时，迅速掌握其核心功能，真正做到“跨越边界”，持续推动自己的声音探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《正版 钢琴开心启蒙教程练习曲集100》真是太惊喜了！一直以来都想学钢琴，但又担心自己没有基础，或者枯燥的乐理会把我劝退。这本书从封面到内页的设计都非常“开心”，色彩明亮，插图也很可爱，一看就让人心情愉悦，感觉学习钢琴不再是件难事，而是充满了乐趣。翻开目录，发现它涵盖了非常丰富的练习曲，而且数量高达100首，这对于初学者来说，简直是宝藏！我尤其喜欢它循序渐进的编排方式，从最基础的手指练习，到简单的旋律，再到一些耳熟能详的流行曲改编，每一步都走得很扎实，不会让人觉得一下子跟不上。我试着弹了几首，虽然简单，但旋律感很强，而且每个小节的篇幅都不算长，很容易一口气练完，获得成就感。最重要的是，这本书的排版非常清晰，五线谱和简谱都有，对于像我这样两种谱子都会一点点的人来说，简直太方便了，可以对照着练习，加深理解。我真的迫不及待想把这100首曲子都弹熟，相信通过这本教程，我的钢琴之路一定会充满阳光和快乐！

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经在音乐学院进修过的钢琴爱好者，虽然没有走上专业演奏的道路，但对高品质的钢琴教材一直有着很高的要求。这次偶然看到了《正版 钢琴开心启蒙教程练习曲集100》，我抱着尝试的心态入手，没想到给了我很大的惊喜。从排版设计来看，这本书非常专业，纸张质感也很不错，长时间翻阅也不会感到不适。更重要的是，它对100首练习曲的编排，体现了一种严谨的教学理念。它并非简单堆砌曲目，而是根据钢琴学习的内在逻辑，将不同的技巧、节奏、和声概念巧妙地融入到每一首练习曲中。对于初学者来说，这能让他们在不知不觉中建立起扎实的音乐基础。我特别欣赏书中对于流行钢琴曲的改编，这些改编在保留原曲神韵的同时，又极大地降低了演奏难度，让初学者也能快速体验到演奏流行音乐的乐趣，这对于提升学习积极性有着非凡的意义。而且，它同时包含五线谱和简谱，这不仅方便了不同基础的学习者，也为老师在教学过程中提供了更多的灵活性。总的来说，这本教材在专业性和趣味性之间找到了绝佳的平衡点，我个人觉得它非常出色。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年教学经验的钢琴老师，在为我的学生挑选教材时，总是希望能找到既能打好基础，又能激发学习兴趣的书。这次收到《正版 钢琴开心启蒙教程练习曲集100》试用，可以说是惊喜连连。首先，从专业角度来看，这套教材的设计非常科学合理。它遵循了钢琴学习的客观规律，从最基础的指法训练、音阶琶音练习，到简单的节奏型、和弦运用，再到逐步引入流行歌曲的改编，每一个环节都衔接得非常流畅。100首练习曲的数量，保证了学生有足够的练习量来巩固所学知识，并且能够通过大量的实践来提高演奏技巧。我特别欣赏书中对于乐理知识的融入方式，不是生硬的讲解，而是通过具体的练习曲来体现，让学生在弹奏中自然而然地理解音乐的构成。另外，这本书的曲目选择也非常有眼光，既有经典的启蒙曲目，也有一些大家熟悉的流行歌曲改编，这对于保持学生的学习热情至关重要。学生们看到熟悉的旋律能在钢琴上弹奏出来，会更有成就感和动力。总而言之，这是一本非常值得推荐的钢琴启蒙教材，无论从教学理念还是实践操作上，都达到了很高的水准。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的音乐爱好者，虽然当年没有机会系统学习钢琴，但内心深处一直有个钢琴梦。最近终于下定决心，想拾起这个梦想，于是我找到了这本《正版 钢琴开心启蒙教程练习曲集100》。拿到书的那一刻，我就被它充满活力的封面吸引了。翻开书，里面的插画和文字都写得特别亲切，仿佛是一位温柔的老师在循循善诱。我最开始接触钢琴，最怕的就是那些枯燥的指法练习，但这本书的练习曲设计得一点都不枯燥，很多都是听起来很熟悉的旋律，让我弹奏起来非常有代入感。而且，它把“100周”的概念融入其中，感觉就像是每天都有一个小小进步的目标，很有激励作用。我尝试着跟着书里的指示，慢慢地练习，虽然手指还有些僵硬，但已经能弹出一些简单的乐句了，这种感觉太棒了！这本书的五线谱和简谱对照也非常实用，我之前学过一点点乐理，现在可以跟着五线谱理解，遇到不熟悉的地方，简谱也能帮我快速定位。我真的感觉这本书的设计者非常懂初学者的心理，让学钢琴的过程变得轻松愉快，不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的快乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一个孩子的家长，我的女儿今年六岁，对钢琴表现出了浓厚的兴趣。在朋友的推荐下，我选择了这本《正版 钢琴开心启蒙教程练习曲集100》。首先，这本书的设计风格非常符合儿童的审美。明亮活泼的色彩，可爱的卡通插图，让孩子一眼就喜欢上了它。更重要的是，这本书的教学内容非常系统且富有层次。它从最基础的认识键盘、手指触键开始，循序渐进地引导孩子学习。100首练习曲的设计，保证了孩子有充足的练习时间来巩固每一个阶段的学习内容，而且曲目选择非常多样，既有经典的儿歌改编，也有一些简单的流行曲，让孩子在弹奏中保持新鲜感和兴趣。我注意到书中对于乐理知识的讲解，融入得非常巧妙，不是死记硬背，而是通过具体的乐谱让孩子理解。而且，它同时提供五线谱和简谱，这对家长来说也非常方便，可以更好地指导孩子。女儿每天都缠着要弹琴，看到她能跟着书里的谱子弹奏出一些简单的旋律，我的心里也感到非常欣慰。这本书为孩子打开了音乐的大门，点燃了她对钢琴的热情，我觉得这本教材起到了非常重要的作用。