全新正版 时装画手绘表现技法教程 肖维佳(小笨) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖维佳小笨 著

图书标签:

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• 肖维佳
• 小笨
• 服装设计
• 绘画技法
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• 设计

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115429940

商品编码：29526083710

包装：平装-胶订

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：全新正版 时装画手绘表现技法教程

定价：79.00元

作者：肖维佳(小笨)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787115429940

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是系统讲解手绘技法的书，特点是涉及所有常用工具的画法，包括马克笔、水彩、彩铅，以及各种工具的配合使用，并且涉及的服装款式的绘画讲解较为全面，包含服装款式、细节、面料质感、图案及配饰等的表现技法。

内容提要

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本书共分为7章，从讲解基础的人体比例、结构和动态开始，然后逐步深入解析服装款式、细节、面料质感、图案及配饰等的表现技法，末尾分别对马克笔、彩铅及水彩3种手绘工具的单独应用及综合应用进行了详细的案例分析。全书知识结构清晰，讲解细致深入。本书适合服装设计初学者、服装设计专业的学生及服装插画师阅读，也可以作为服装设计院校及相关培训机构的教材。

目录

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01 服装效果图手绘的基础知识

1.1　服装效果图分类..........008

1.1.1　设计草图............　008

1.1.2　服装款式图........　008

1.1.3　服装效果图..............　009

1.1.4　时装插画............　009

1.2　服装效果图的特点......010

1.2.1　实用性........　010

1.2.2　艺术性............　010

1.3　服装效果图常用手绘工具的介绍....011

1.3.1　认识马克笔.......011

1.3.2　认识彩铅..............012

1.3.3　认识水彩..............013

1.3.4　其他辅助工具..........015



02　服装效果图与人体的关系

2.1　服装效果图中的人体比例...018

2.1.1　女性人体比例...............　018

2.1.2　男性人体比例.....................　019

2.1.3　儿童和青少年人体比例....　020

2.2　服装效果图中的人体局部表现....021

2.2.1　头部...........021

2.2.2　五官..............　022

2.2.3　面部和头发......　026

2.2.4　手臂和手..........　030

2.2.5　腿和脚.....................　033

2.3　服装效果图中的人体动态表现....037

2.3.1　重心.....................　037

2.3.2　常用人体动态........039



03　服装效果图中的款式表现

3.1　外套和表现.........048

3.1.1　风衣外套..........　048

3.1.2　大衣外套.............　051

3.1.3　西装外套............　054

3.1.4　休闲外套.................056

3.2　裙子的表现..............059

3.2.1　礼服裙...............　059

3.2.2　包臀裙..............　062

3.2.3

作者介绍

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肖维佳，笔名小笨，时装插画师，内衣设计师。作品已在多个服装网站刊出，

文摘

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序言

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时装画：捕捉灵感，绘就风格——全新时装画手绘表现技法进阶指南 一、 绘画基础与核心能力重塑：从零开始，打磨硬实力 这本《时装画：捕捉灵感，绘就风格——全新时装画手绘表现技法进阶指南》并非仅仅是技巧的堆砌，而是致力于从根本上夯实你的时装画绘画功底。我们将带领你走进时装画的艺术殿堂，从最基础的线条运用入手，引导你理解线条的力度、粗细、虚实变化如何传递不同的质感与情感。你会学会如何通过线条勾勒出服装的立体感与空间感，让平面的画稿跃然纸上。 更重要的是，本书将深度解析人体比例与动态的绘制。时装画的灵魂在于人台，而人的生命力与风格则体现在其动态之上。我们将提供一套系统的人体骨骼、肌肉结构教学，让你精准掌握不同姿态下人体的扭转、伸展、平衡，并在此基础上教授你如何绘制出具有表现力的时装人台，无论是站姿的优雅、行走时的飘逸，还是坐姿的沉静，都能被你生动捕捉。我们会详细讲解如何通过人体比例的调整来突出服装的特点，例如拉长腿部比例以展现礼服的垂坠感，或是略微夸张肩部来强调廓形设计。 色彩理论在时装画中的应用是不可或缺的一环。本书将深入浅出地讲解色彩的基础知识，包括色相、明度、饱和度，以及它们之间的相互关系。我们将重点阐述如何运用色彩来塑造服装的材质感、光影效果以及营造特定的氛围。你将学习到如何通过色彩的冷暖对比、邻近色搭配、互补色运用等技巧，让你的作品在视觉上更具冲击力。大量的实际案例将展示不同面料（如丝绸的柔滑、皮革的硬挺、羊毛的厚重）在不同光照下的色彩表现，让你能够准确地运用色彩语言去“触摸”到面料的质感。 二、 服装材质的视觉语言：让笔触“触碰”面料的灵魂 服装的灵魂不仅在于设计，更在于其材质。本书将带领你深入探索如何用手绘的笔触去“触碰”和“表达”各种不同的服装面料。我们将从最常见的材质开始，如轻盈飘逸的丝绸，你将学会如何运用细腻流畅的线条和柔和的光影来表现其光滑、反光的特性，如何通过笔触的流动感来模拟其在空气中摇曳的姿态。 接下来，我们会挑战挺括有型的皮革，学习如何通过粗犷有力的线条、明确的明暗对比以及略带粗糙的笔触来展现其厚重、硬朗的质感。对于柔软温暖的羊毛，我们将探索如何运用细腻的排线和朦胧的笔触来表现其绒毛的蓬松和自然的肌理。薄如蝉翼的蕾丝，其绘制需要极度的耐心和精细的线条，本书会提供详尽的步骤，教你如何一点点勾勒出其镂空的美感和精致的花纹，如何用轻柔的笔触赋予其脆弱而又迷人的特质。 本书还会涵盖一些更具挑战性的材质，例如闪耀的金属感面料，我们将学习如何捕捉光线的反射点，运用高光和阴影的强烈对比来表现其冰冷、耀眼的光泽。透明或半透明的雪纺、欧根纱，我们将学习如何通过层叠的笔触和留白来表现其轻薄、若隐若现的特质，如何用色彩的晕染来模拟其透过光线的微妙变化。 我们不仅会教授单一材质的画法，还会指导你如何表现不同材质的组合，例如一件礼服上丝绸与蕾丝的拼接，或是外套上皮革与针织的混搭。通过对不同材质表现手法的熟练掌握，你的时装画将不再是简单的服装复制，而是能够传递出面料本身的触感与生命力，让观者仿佛能够“触摸”到画面中的衣物。 三、 服装设计元素的精微解析与表现：从廓形到细节的精准拿捏 服装设计中的每一个元素都承载着设计师的意图，而时装画的任务就是将这些意图以最直观、最具艺术感的方式呈现出来。本书将为你提供一套详尽的服装设计元素解析与表现指南。 我们将从服装的廓形开始，这是服装的骨架，决定了服装的整体风格。你将学会如何通过精准的线条和明暗关系来强调服装的A字形、H形、X形、O形等基本廓形，如何表现出蓬松、收紧、垂坠、硬朗等不同的廓形效果。无论设计师是追求简洁流畅的现代感，还是华丽复古的宫廷风，你都能通过笔触精准地捕捉并放大其特点。 接着，我们将深入服装的结构细节。领口的变化，如圆领的柔和、方领的利落、V领的性感，以及荷叶边、彼得潘领等装饰性领型，我们将学习如何根据领口的不同形状和材质来绘制出其自然的褶皱和立体感。袖子的设计，从最简单的直筒袖到泡泡袖、喇叭袖、灯笼袖，我们将学习如何通过线条的走向和阴影的变化来表现其蓬松度、垂坠感和装饰性。裙摆与裤型的表现，无论是百褶裙的层次感，还是阔腿裤的垂坠感，或是紧身裤的贴合感，我们都会提供针对性的绘制技巧。 服装的褶皱与垂坠是时装画中最能体现画面生命力与动感的关键。本书将系统讲解不同材质在受力、重力、风力作用下的褶皱形态，如何通过细腻的线条和阴影的过渡来表现褶皱的深浅、大小、方向，以及由此产生的不同光影效果。你将学会区分自然垂坠的褶皱与人为制造的褶皱，并能精准地描绘出它们带来的体积感和空间感。 装饰元素是服装的点睛之笔。本书将教授如何细致地绘制纽扣、拉链、口袋、滚边、刺绣、珠饰、亮片等细节。对于纽扣，我们会讲解不同材质（如金属、木质、塑料）的光泽和纹理表现；对于拉链，则会强调其金属质感和咬合的立体感；而对于复杂的刺绣和珠饰，则会指导你如何运用点、线、面的结合，以及细微的色彩变化来模拟其精巧的设计和闪耀的效果。 四、 风格化表达与个人艺术语言的探索：超越复制，形成你的独特印记 一本优秀的时装画教程，绝不应止步于技法的传授，更在于启发创作者独立的思考和风格的形成。本书在教授扎实基本功的同时，将着力引导你探索和建立属于自己的时装画艺术语言。 我们将从理解与解读时装设计风格开始。无论是复古风、街头风、极简风、浪漫风，还是前卫先锋的设计，你都需要能够准确地捕捉其核心精神。本书将提供大量不同风格的作品案例，并进行深度剖析，让你了解不同风格在廓形、材质、色彩、细节处理上的共性与差异。 接着，我们将探讨如何通过笔触的差异来传达不同的情绪和氛围。例如，流畅而富有弹性的线条可以营造轻盈、活泼的感觉，而粗犷、有力的线条则能赋予画面力量感和庄重感。模糊、晕染的笔触可以表现梦幻、朦胧的意境，而清晰、硬朗的笔触则能突出结构的明确和细节的精致。 本书还会引导你尝试不同的绘画媒介和工具，并理解它们各自的特性。《全新时装画手绘表现技法进阶指南》将以马克笔、彩色铅笔、水彩、针管笔等多种常用工具为例，深入讲解它们在色彩表现、线条质感、晕染效果等方面的差异，并提供如何根据不同的表现需求来选择和组合使用这些工具的建议。你将有机会体验到马克笔的鲜艳饱和，彩色铅笔的细腻层次，水彩的通透灵动，以及针管笔的清晰锐利，从而找到最适合你表达方式的工具组合。 更重要的是，我们将鼓励你进行创作性实践。在掌握了基本技法之后，本书将提供一系列的创意练习，例如根据一段音乐来绘制服装，根据一个故事角色来设计服装，或是为特定的场景设计一系列的服装。这些练习旨在打破思维定势，鼓励你自由发挥想象力，将你对时尚的理解、对艺术的感悟融入到你的时装画创作中。 最终，我们的目标是让你能够超越对服装的简单描绘，而是用你的画笔去“讲述”服装的故事，去“诠释”时装的灵魂。通过这本书的学习，你将能够构建出属于自己的视觉语言，让你的时装画作品独具个性，充满艺术魅力，成为连接设计理念与视觉呈现之间不可或缺的桥梁。这是一场关于绘画、关于时尚、关于艺术的深度探索之旅，期待与你在笔尖相遇。

评分☆☆☆☆☆

这本《全新正版时装画手绘表现技法教程》真的让我眼前一亮！作为一名对时尚设计充满热情的爱好者，我一直都在寻找能够系统学习时装画技法的优质资源。市面上很多书籍要么过于基础，要么过于高深，很难找到一个恰到好处的平衡点。而这本书，恰恰满足了我的需求。它不仅仅是一本教程，更像是一本艺术品。封面设计就很吸引人，充满艺术感。翻开内页，我立刻被那些精美的插画所吸引。肖维佳（小笨）的画风我一直很欣赏，她笔下的人物不仅形体准确，而且充满了灵动感和时尚感。书中对不同面料的质感表现、服装的结构讲解、以及如何通过色彩来烘托服装的特点，都做了非常详尽的剖析。我特别喜欢书中关于“光影”的处理部分，这让人物和服装的立体感大大增强，看起来更加真实和生动。这本书的结构也很合理，从基础的线条、人体比例，到复杂的服装细节处理，循序渐进，不会让人感到 overwhelming。每一步都有清晰的步骤图，让人很容易理解和模仿。我感觉自己就像在和一位经验丰富的艺术家对话，从她那里汲取灵感和技巧。我已经迫不及待地要动手练习了，我相信这本书一定能帮助我把脑海中的设计理念变成生动的画面。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《全新正版时装画手绘表现技法教程 肖维佳(小笨)》真是太棒了！我一直对手绘时装画充满热情，但总感觉自己画的人物不够生动，服装的细节也处理得不够到位。这本书的出现，简直就像我的一剂强心针。书中的插图太惊艳了！人物的姿态千姿百态，服装的褶皱和细节处理得非常精妙。我最喜欢的是书中关于“色彩运用”的讲解，它不仅教我如何调配色彩，更让我理解了色彩如何能更好地传达服装的情感和风格。肖维佳（小笨）的讲解方式非常易懂，每个步骤都有清晰的插图和文字说明，即使是我这样的新手，也能很快理解并尝试模仿。我尤其喜欢书中关于“表情和神态”的描绘，这让人物一下子有了灵魂。读着这本书，我仿佛置身于一个艺术的殿堂，被书中精美的画面所感染。我迫不及待地想跟着书中的教程，一点一点地练习，相信通过这本书的指导，我一定能把我的时装画水平提升到一个新的高度，画出更具表现力和艺术感染力的作品。这本书不仅内容丰富，纸质和印刷也都非常出色，是一本值得反复研读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直以来都对手绘时装画有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏那种专业和灵动的气质。看了很多教程，但很多都偏重理论，或者讲得太过于死板，不够实用。当我在网上偶然看到这本书的介绍时，就被它“手绘表现技法”这个关键词吸引了。收到书后，我迫不及待地翻阅起来，里面的插图真的太精美了！每一个线条都充满了生命力，人物的姿态优雅而自然，服装的褶皱和材质表现得淋漓尽致。我最喜欢的是书中对人物比例和动态的讲解，这部分的内容非常细致，配有大量的示范图，让我一下子就理解了如何画出更有表现力的人物。而且，作者肖维佳（小笨）的讲解方式很清晰，即使是初学者也能快速掌握要点。我迫不及待地想跟着书中的步骤练习，相信很快就能看到自己的进步。这本书的装帧也很不错，纸张质量很好，印刷色彩也很饱满，拿在手里非常有质感。对于我这样的新手来说，这本书就像一位耐心且技艺高超的老师，指引我走向正确的方向。我真的非常期待通过这本书，能够真正提升我的时装画绘画技巧，画出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名在时尚行业摸爬滚打多年的资深爱好者来说，一本优秀的绘画教程是至关重要的。这本《全新正版时装画手绘表现技法教程》确实给了我很多惊喜。我一直很欣赏肖维佳（小笨）的作品，她的画风既有艺术家的灵气，又不失商业设计的严谨。这本书恰恰继承了她一贯的高水准。书中对于“人物比例的精准把握”和“服装廓形的立体呈现”的讲解，可以说是教科书级别的。我特别关注了书中关于“材质表现”的部分，如何用简单的线条和色彩勾勒出丝绸的垂坠感、皮革的光泽感，甚至是针织的纹理，这些技巧的讲解都非常生动实用。书中提供的案例非常丰富，涵盖了不同风格和款式的服装，让我可以从多角度去学习和借鉴。我发现，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在传递一种对时尚的理解和解读方式。它引导我去思考服装的设计理念，以及如何通过手绘来更好地表达这些理念。即使是经验丰富的我，也能从中找到新的灵感和技巧。这本书绝对是任何想要提升时装画表现力的人的必备收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容太精彩了！作为一名正在学习服装设计专业的学生，我一直在寻找一本能够系统提升手绘能力的书籍。市面上充斥着各种各样的绘画教程，但真正能够深入浅出，并兼顾艺术性和实用性的却不多。当我拿到这本《全新正版时装画手绘表现技法教程 肖维佳(小笨)》时，我被它的专业性和系统性深深吸引。书中对时装画的各个方面都进行了详尽的阐述，从人物的基本比例、姿态的描绘，到服装的廓形、结构，再到面料的肌理表现，每一个环节都讲解得非常到位。我尤其欣赏书中关于“动态表现”的部分，它打破了传统呆板的姿势，教会我如何画出富有生命力和时尚感的模特姿态。而且，书中提供的各种示范图都非常具有参考价值，色彩搭配、线条运用都堪称典范。我尝试着跟着书中的方法练习了几次，惊喜地发现自己的作品在细节处理上有了明显的提升，线条也变得更加流畅自然。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是引导你如何“去看”和“去感受”时尚。它为我打开了一个全新的视角，让我对手绘时装画有了更深的理解。我相信，这本书将成为我未来学习和创作道路上的重要指引。