钢琴独奏的秘密-五线谱教学/简谱乐曲版-附DVD一张 书店 陈俊宇 钢琴训练基础教程书籍 钢琴名曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306484

商品编码：29526663450

丛书名： 钢琴独奏的秘密

  基本信息

书名：	钢琴独奏的秘密-五线谱教学/简谱乐曲版-附DVD一张
作者：	陈俊宇
出版社：	上海音乐
出版日期：	2014-09-01
版次：	1
ISBN：	9787552306484
市场价：	48.0

作者介绍 陈俊字，曾获台湾地区爵士钢琴大赛*、多属巴洛壳、维也纳钢琴大赛评委并担任多张唱片编曲／录音制作100场以上音乐讲座。
曾任
台湾地区玄奘大学、南开科技大学兼任讲师
现任
迈可罗数位音乐总监
中国台湾数位音乐科技协会理事长
Cakewalk Sonar MIDI考级系统中国*席讲师
著作
《爵士钢琴伴奏大全》
《流行钢琴技法大全》
《MIDI编曲录音实务》
2012全新力作《钢琴弹唱的秘密》
2013全新力作《钢琴独奏的秘密》 目录

一部分 各弦音型

和弦音型1-1

练习曲／妥协

和弦音型1-2

练习曲／妥协

和弦音型1-3

练习曲／妥协

和弦音型1-4

练习曲／妥协

和弦音型2-1

练习曲／下雨天

和弦音型2-2

练习曲／下雨天

和弦音型2-3

练习曲／下雨天

和弦音型2-4

练习曲／下雨天

和弦音型3-1

练习曲／好朋友只是朋友

和弦音型3-2

练习曲／好朋友只是朋友

和弦音型3-3

练习曲／好朋友只是朋友

和弦音型3-4

练习曲／好朋友只是朋友

一部分——示范曲目

妥协（蔡依林）

梦里花（张韶涵）

分手需要练习的(A-Lin)

味道（辛晓琪）

好朋友只是朋友（郁可唯）

爱一直闪亮（罗美玲）

第二部分 和弦分解

八分音符和弦分解4-1

练习曲／城里的月光

八分音符和弦分解4-2

练习曲／城里的月光

十六分音符和弦分解4-3

练习曲／城里的月光

十六分音符和弦分解4-4

练习曲／城里的月光

和弦分解5-1

练习曲／月光

和弦分解5-2

练习曲／月光

和弦分解5-3

练习曲／月光

和弦分解5-4

练习曲／月光

和弦分解6-1

练习曲／暖心

了和弦分解6-2

练习曲／暖心

和弦分解6-3

练习曲／暖心

和弦分解6-4

练习曲／暖心

第二部分——示范曲目

心动（林晓培）

诗人漫步（蔡依林）

月光（黄靖伦）

修炼爱情（林俊杰）

兰寸天堂（严艺丹）

暖心（郁可唯）

第三部分 旋律美化

第三部分——示范曲目

第四部分 过门尾奏

第四部分——示范曲目

 

在线试读   内容介绍 想到一*歌曲，就能立刻在钢琴上很好听地完整演奏，是很多人梦寐以求的。如今，一切都不再神秘！
在台湾炙手可热，在大陆的“键盘中国”网站上也具有超高人气，被誉为“大神”的台湾爵士钢琴大赛*得主陈俊宇带来了独门秘笈。
此次为您揭秘周杰伦、王力宏等明星业界不外传的钢琴独奏技巧，四部曲循序有效的全攻略唱片级弹奏手法，辅助简谱教学，并配以8课示范DVD教学片。

好的，这是一本关于古典音乐欣赏与鉴赏的深度导览书籍的简介，旨在带领读者走进古典音乐的恢宏世界，理解其历史脉络、核心美学与时代意义。 --- 《和声的史诗：西方古典音乐的流变与心灵密码》 ——一部超越技巧，直抵灵魂的音乐史诗之旅 书籍定位： 本书并非面向专业演奏者的技术手册，也非仅仅罗列作曲家生平的枯燥年鉴。它是一部为所有热爱音乐、渴望深入理解古典音乐精髓的求知者量身打造的思想地图与审美指南。它致力于揭示隐藏在复杂记谱和严谨结构之下的情感张力、哲学思辨以及人类精神的伟大表达。 核心内容概述： 《和声的史诗》以时间为轴线，以风格为纲领，系统而深入地梳理了西方古典音乐自中世纪晚期萌芽至二十世纪现代主义浪潮的完整发展历程。全书共分七大部分，每一部分都聚焦于一个决定性的历史时期或核心流派，探讨其音乐语言的创新、社会背景的驱动以及代表作品的精神内涵。 第一部：信仰与理性之光——中世纪晚期与文艺复兴的序曲 本部分将从格里高利圣咏的单音线条，过渡到奥兰多·迪·拉索和帕莱斯特里那如何利用复调织体构建起宏伟的宗教空间。重点分析复调音乐的出现如何挑战了单一旋律的权威，以及人文主义思想如何开始将音乐的焦点从纯粹的神性转向人性的情感表达。我们将探讨“模仿手法”和“固定音型”在构建早期音乐结构中的关键作用。 第二部：巴洛克的激情与秩序——追寻绝对的结构美 巴洛克时期是古典音乐史上一次伟大的结构革命。本章将详细剖析巴赫对赋格与对位法的登峰造极的运用，揭示《平均律钢琴曲集》如何奠定现代十二平均律的基础，及其背后蕴含的数学般精确的秩序感。同时，我们会深入研究亨德尔的清唱剧，分析宣叙调、咏叹调与乐队间戏剧性对比的张力。对“巴洛克式狂喜”（Doctrine of Affections）的探讨，将帮助读者理解巴洛克音乐如何通过固定的节奏型和对比性主题来激发特定的、强烈的单一同情。 第三部：古典主义的清晰与平衡——启蒙精神的音乐化身 海顿、莫扎特与贝多芬的早期创作，标志着音乐从贵族的私享转向公共领域的表达。本部分将聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟与确立，解析其呈示部、展开部和再现部的内在辩证关系，这是古典主义对逻辑、平衡和清晰性的极致追求。我们将详细分析莫扎特歌剧中的人物刻画，以及海顿“交响曲之父”的称号背后，他对配器法和乐章结构的革命性贡献。 第四部：贝多芬的断裂与英雄主义——从古典到浪漫的桥梁 贝多芬被视为古典音乐史上最关键的转折点。本章将不再仅仅欣赏他的宏大叙事，而是深入研究他如何有意识地打破既有的形式束缚，将个人意志和哲学思考注入音乐结构之中。我们将重点分析他的晚期弦乐四重奏，探讨其如何超越了传统的主题发展，进入更为抽象和内省的境界，预示了后世浪漫主义的自由精神。 第五部：浪漫主义的狂想与抒情——情感的无限扩张 从舒伯特的艺术歌曲（Lied）对诗歌意境的捕捉，到肖邦对钢琴的私人化叙事，再到李斯特的交响诗对文学题材的彻底解放，浪漫主义音乐的核心在于个体情感的绝对自由表达。本部分将重点剖析“标题音乐”的兴起，以及和声语言如何变得更加丰富、模糊和充满色彩，探讨增三和弦、半音阶进行如何拓展了音乐的情感深度和不确定性。 第六部：晚期浪漫主义的极限与民族主义的回响 进入十九世纪后半叶，瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念对歌剧结构进行了颠覆性的重塑，尤其“主导动机”理论的运用，使得音乐叙事达到了前所未有的复杂性。与此同时，德彪西与拉威尔等印象派大师，则开始关注光影、氛围和瞬间的感知，他们如何用色彩取代清晰的结构，预示了音乐对听觉现实的解构。 第七部：现代的觉醒与二十世纪的破碎 本部分将引导读者面对二十世纪的音乐挑战：从马勒对人类生存困境的宏大追问，到勋伯格的十二音体系如何尝试在失去传统调性后重建秩序。我们会简要介绍斯特拉文斯基的原始主义冲击，以及德彪西对传统和声逻辑的消融。重点在于培养读者对非传统音响、复杂节奏和实验性创作的开放心态。 阅读本书的收获： 建立清晰的时代脉络： 读者将不再将巴赫、莫扎特、贝多芬混为一谈，而是能清晰分辨出不同历史时期音乐语言的本质差异。 掌握核心的审美工具： 了解奏鸣曲式、赋格、主导动机等核心概念，使欣赏不再停留在“好听”的层面，而能理解“为何如此设计”。 深化情感共鸣： 学习如何解读作曲家在特定历史语境下所要表达的哲学命题和人类普适情感，实现与创作者跨越时空的对话。 本书以严谨的学术基础为骨架，以富有感染力的叙事笔触为血肉，旨在为每一位渴望领略古典音乐无尽魅力的听众，提供一把开启其宏伟殿堂的万能钥匙。它邀请您放下对技术学习的焦虑，全身心投入到这场跨越千年的和声史诗之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象，那种沉稳的深蓝色调配上金色的烫印字体，立刻就营造出一种专业而又不失艺术气息的感觉。我当时在书店里一眼就被它吸引了，尽管书名略显冗长，但“钢琴独奏的秘密”这几个字立刻抓住了我对于提升演奏技巧的渴望。拿到手里掂了掂分量，感觉内容一定很充实。装帧的质感也相当不错，硬壳精装，应该非常耐用，对于一本需要经常翻阅和学习的教材来说，这一点非常重要。特别是注意到附带的DVD，这简直是雪中送炭，因为光看谱子有时真的很难理解演奏者的意图和力度变化，视频教学能直观地展示指法和触键的细节，这对于自学者来说是无价的。我翻看了目录的初稿，可以看到它似乎涵盖了从基础乐理到高级技巧训练的完整路径，结构安排上看起来非常系统化，不像市面上很多教材那样零散堆砌知识点。整个初印象非常积极，让我对接下来的学习内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，已经掌握了基本识谱能力，但希望将自己的演奏提升到“音乐会”水准的进阶学习者而言，这本书的价值尤其凸显。它没有将篇幅浪费在那些初学者都知道的“C大调音阶”上，而是直接切入了如何处理复调织体、如何平衡不同声部的力度、以及如何精确控制踏板的运用等这些决定演奏成败的关键点。特别是关于踏板技巧的那一章，作者详尽地分析了不同作曲家（如巴赫与德彪西）对延音踏板的不同要求，这让我对踏板的理解从“按下去、抬起来”的简单操作，升华到了一个可以精确调控声音颗粒感和空间感的艺术工具。这本书提供的是一种“深度思考”的学习框架，它鼓励你不断去探索每一个音符背后的演奏意图，而非仅仅完成任务式地弹奏完所有音符，这正是从“会弹”到“会演奏”的关键桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计水平，坦白说，在同类钢琴教材中属于一流。清晰度非常高，印刷油墨的质量也很好，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到特别疲劳。我尤其赞赏它在乐谱布局上的处理。很多教材为了塞进更多的内容，把小节划分得非常拥挤，阅读起来非常吃力，而这本教材在关键的难点和指法提示上，都留出了足够的空白和批注空间，这对于我这种喜欢在谱子上做个人标记的“老派”学习者来说，简直太友好了。而且，它在引入新的技巧或和弦进行时，并非直接跳入复杂的曲目，而是先用几个精心设计的“小练习”进行铺垫，确保读者能够完全掌握基本功，再进行实战演练。这种循序渐进的教学逻辑，让整个学习过程充满了掌控感，而不是被动地跟着书本走。

评分☆☆☆☆☆

我是一个多年的业余钢琴爱好者，一直困扰于自己的演奏总感觉“干巴巴的”，缺乏音乐的层次感和情感表达，总是在技术瓶颈上徘徊不前。所以，我抱着极大的热情开始研究这本书的内容。我特别欣赏作者陈俊宇老师在讲解音乐诠释部分所采用的语言，他没有用那些晦涩难懂的音乐术语来故作高深，而是用了非常生活化、贴近演奏者内心感受的方式来引导我们如何去“听”自己弹出的音符。比如，在处理某个肖邦练习曲的特定段落时，他提出的“想象水流的快慢”这个比喻，瞬间让我找到了那种流动性和呼吸感，这是以往任何一本枯燥的技巧书都没能教会我的。此外，书中对五线谱和简谱并重的处理方式，也体现了对不同学习背景读者的包容性，对于那些习惯了简谱思维的初学者来说，过渡到严谨的五线谱体系时会更加平顺和有信心，这种细致的考量，真的体现了作者的匠心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几本号称是“基础教程”的书籍，但往往在学到中级阶段时，就会因为内容突然拔高而掉队。但《钢琴独奏的秘密》在难度的过渡上处理得极其平稳。它不仅仅是一本技巧训练集，更像是一本系统的音乐素养提升指南。书中穿插的关于钢琴发展史、著名钢琴家演奏风格的简短介绍，虽然篇幅不大，但极大地拓宽了我的视野。它让我明白，钢琴演奏不只是手指的机械运动，更是对历史和文化的理解与再创造。我发现，当我开始从更宏大的音乐背景去理解这些练习曲时，我的练习效率和专注度都有了质的飞跃。DVD中的演示环节，也绝非只是走马观花地弹一遍，而是针对性地放大了容易出错的指法和节奏型，对比了“错误示范”和“正确示范”，这种直观的纠正方式，比任何口头描述都来得有效得多。