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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288342

商品编码：29526901069

丛书名： 摄影后期创制与解析68例

开本：16开

出版时间：2014-01-01

  基本信息

书名：	后摄影-摄影后期创制与解析68例
作者：	唐民皓，侯毅敏，唐心韵
出版社：	上海人美
出版日期：	2014-01-01
版次：	1
ISBN：	9787532288342
市场价：	48.0

媒体评论
目录前言
章 改变构图
顽皮的女孩
卡纳克神庙的黄昏
羞涩的塔吉克女孩
彼岸
舞者
沱江晨雾
草原之夜
骆驼和它的主人
大清真寺前的维族老汉
雪后
第二章 调整色彩
转场
大篷车旁的女孩
回眸
鉴宝
美丽的西班牙女郎
冰山下的母女
印度村妇
拉萨少女
清晨的海滩
现代舞
第三章 修去瑕疵
祈愿
仪式上的男孩
赶集回家的农夫
路边的女孩
高处不胜攀
煨桑
公园里的母女
等火车的黑衣女人
收获的喜悦
残美
第四章 突出主体
藏族老人
苗家女孩
品滋味
怀抱
穆斯林姑娘
龙达街头即景
之风
小姐弟
徽班进京图
第五章 渲染气氛
春江月夜
费瓦湖畔
随风
对面的车窗
夜幕下的山谷
牧羊女的秋天
边陲农庄
喀什老街的清晨
驼队待发
第六章 增添生机
金秋的期待
梦中冬日
秋韵
秋水
春来试水图
冬意
塞外雪骑
飞驰的伦敦
农舍晨光
遗音
第七章 演绎故事
南国的故事
窗外
流年
我与小伙伴
摆小摊的老妇人
饮马寒水
春天在哪里
梦里微州
祈祷
雨中
作者简介
后记在线试读内容介绍在《摄影后期创制与解析68例》中，我们创新了一个新的摄影名词——“后摄影”。所谓“后摄影”，就是在前期摄影的基础上，通过数字化技术手段对快门摄取的图像进行一个或多个元素的增减、挪移、组合，或对画面色彩进行变化、调整等后期暗房处理，改变了原有图像的形状和特征，使作品展现出在相机“快门”下所不能获取到的意境和色彩。

《影像新生：从曝光到数字杰作的深度蜕变》 在数字影像的时代，一张照片的诞生远不止按下快门那一刻的凝固。它是一场光影、色彩、细节与创意的交响，而其中至关重要的乐章，则在后期处理的殿堂中奏响。本书《影像新生：从曝光到数字杰作的深度蜕变》并非简单罗列软件操作技巧，而是深入探讨摄影后期制作的本质、美学原理以及如何在数字世界中赋予影像二次生命。它将引导读者从技术层面迈向艺术层面，理解“为什么”要进行后期处理，以及“如何”通过精湛的技艺来表达摄影师的独特视角和创作意图。 本书的写作初衷，源于对摄影后期理解的普遍误区。许多初学者将后期视为“修图”，认为其仅是去除瑕疵、调亮色彩的工具。然而，真正的后期处理，是摄影师思想的延伸，是照片叙事能力的增强，是对图像潜力的深度挖掘。它是在摄影师眼中，一张照片本应呈现的最佳状态，是其情感、氛围和故事的最终载体。本书正是为了弥合这种理解上的鸿沟，为摄影爱好者、专业摄影师以及对视觉创作充满热情的所有人，提供一套系统、深刻的学习路径。 核心理念：后期处理的哲学与艺术 《影像新生》将从“为何后期”这一哲学命题出发，阐释后期处理在现代摄影中的不可或缺性。我们将探讨人类视觉感知与相机成像的差异，为何现实中的三维世界经过二维成像后，往往需要后期的干预才能更真实、更有感染力地传达。本书将深入剖析光线、色彩、对比度、锐度等基本元素在影像中的作用，以及它们如何通过后期手段进行微妙而强大的调整。 光影的重塑与氛围的营造： 光线是摄影的灵魂，而后期处理则赋予摄影师二次操纵光影的能力。本书将详细讲解如何通过曝光补偿、高光/阴影调整、曲线、亮度/对比度等工具，精细地塑造画面的明暗层次，引导观者的视线，营造出戏剧性的光影效果，或展现宁静、柔和的氛围。我们将学习如何处理过曝和欠曝的部分，保留画面中的珍贵细节，并利用光影来增强立体感和空间感。 色彩的语言与情绪的表达： 色彩是直接触动人心的情感载体。本书将带领读者深入理解色彩理论，包括色相、饱和度、明度，以及它们在不同场景下的心理联想。我们将学习如何运用白平衡、色温、色彩平衡、HSL（色相、饱和度、明度）调整等工具，精确地还原现场的色彩氛围，或赋予照片全新的色彩情绪。无论是温暖的金色夕阳，还是清冷的蓝色调，亦或是充满活力的对比色，本书都将提供详细的解析和实践方法，让读者能够用色彩讲故事。 细节的雕琢与质感的提升： 细节是构成影像生命力的基石。本书将聚焦于锐度、清晰度、纹理和降噪等方面的处理。我们将学习如何通过锐化工具来增强主体轮廓和细节表现，如何通过降噪技术来消除不必要的颗粒感，从而使画面更加干净、细腻。同时，我们也将探讨如何通过局部调整来突出特定区域的质感，例如金属的光泽、皮肤的细腻、布料的纹理等，让照片的触感得以延伸。 实践路线：从基础到精通的阶梯 本书的结构设计，旨在循序渐进地引导读者掌握后期处理的各项技能。我们将从基础概念入手，逐步深入到高级技巧，并结合大量的案例进行讲解。 第一部分：数字影像的基石——RAW格式与曝光的艺术 RAW格式的优势与工作流程： 深入解析RAW格式相对于JPEG格式的巨大优势，理解其高宽容度、丰富信息的特点，以及在后期处理中的核心地位。 曝光的精准控制与挑战： 探讨拍摄过程中曝光不足、曝光过度的问题，以及如何在后期进行有效的曝光恢复和调整，最大限度地保留画面细节。 直方图的解读与应用： 学习如何通过直方图来评估曝光情况，预测后期处理的效果，避免关键信息的丢失。 第二部分：色彩的魔术师——色彩校正与风格化 白平衡的精准校正： 掌握各种情况下白平衡的校正方法，确保色彩的真实还原。 色彩平衡的微妙调整： 学习如何通过色彩平衡工具，为画面赋予特定的冷暖色调，营造不同的氛围。 HSL工具的深度解析： 详细讲解HSL工具在调整特定颜色上的强大能力，实现局部色彩的精细化控制。 曲线与色阶的艺术应用： 深入理解曲线和色阶工具在调整整体影调、对比度和色彩倾向上的精妙之处。 第三部分：细节的雕琢师——锐度、降噪与纹理 锐化技术的科学与艺术： 学习不同锐化算法的原理，掌握如何在保证画面质感的前提下，精准地锐化主体。 降噪技术的权衡与实践： 探讨高ISO拍摄的挑战，学习有效的降噪方法，避免画面出现涂抹感。 纹理的增强与保留： 学习如何通过细节增强工具，突出画面的自然纹理，使其更具质感。 第四部分：空间与深度的再造——景深、透视与合成 模拟景深与背景虚化： 学习如何通过后期手段，模拟浅景深效果，突出主体，增强画面层次感。 透视畸变的校正与优化： 掌握校正广角镜头或仰拍/俯拍造成的透视畸变的方法，使画面结构更合理。 基础合成技巧的探索： 引入简单的合成概念，例如去除杂物、替换天空等，为后期创作打开新的可能性。 第五部分：情绪的注入与风格的形成——创意后期与个人特色 创意色彩风格的建立： 引导读者探索不同的色彩风格，例如电影感、复古风、唯美风等，并学习如何通过参数组合来实现。 暗角、渐变镜等模拟效果： 学习如何利用后期工具模拟暗角、渐变镜等效果，引导视线，增强画面氛围。 批量处理与工作流程优化： 介绍提高后期处理效率的方法，包括预设的应用、批量处理等。 建立个人后期语言： 鼓励读者在掌握技术的基础上，结合自己的摄影理念和审美，形成独特的后期风格。 丰富的案例解析：理论与实践的桥梁 本书最大的特色之一，便是其详尽且多样化的案例解析。我们不满足于空泛的理论讲解，而是精选了不同题材（人像、风光、静物、街拍等）和不同风格的摄影作品，进行“从原片到成片”的完整后期流程演示。 人像摄影： 如何通过精细的皮肤修饰，保留真实质感的同时，展现人物的最佳状态；如何通过光影和色彩的调整，营造不同情绪的人像氛围；如何处理眼神光，提升人物的灵动感。 风光摄影： 如何捕捉日出日落的壮丽色彩，处理高光和阴影的宽容度；如何增强景深，突出山峦的巍峨或海水的辽阔；如何通过局部调整，突出地面的纹理和植被的细节。 静物摄影： 如何利用光影塑造物体质感，使其栩栩如生；如何处理色彩的饱和度和对比度，营造诱人的视觉效果；如何通过背景虚化，让主体更加突出。 街头纪实： 如何在快速抓拍的素材中，提取关键信息，增强画面的冲击力；如何通过黑白影调，突出故事性和情绪；如何处理杂乱的背景，让主体更加醒目。 每一个案例都将详细列出所使用的工具、调整的参数（非具体数值，而是调整方向和原理）、以及每一步调整所达到的目的。读者可以跟随案例，在自己的软件中进行模仿，并在此基础上进行拓展和创新。 超越软件的操作：摄影师的思维训练 《影像新生》并非一本软件操作手册，它更是一本摄影师的思维训练手册。本书将引导读者跳出“点点鼠标”的被动学习模式，培养主动思考、分析和判断的能力。 理解影像的叙事性： 摄影的核心在于“讲故事”。本书将引导读者思考，如何通过后期处理，让照片的叙事性更强，信息量更丰富，情感表达更到位。 培养审美的判断力： 后期处理是对视觉语言的运用。本书将帮助读者建立清晰的审美判断，理解什么才是“好”的后期，什么才是“过”的后期，从而避免过度修饰带来的失真。 探索个人风格的形成： 艺术的生命力在于其独特性。本书鼓励读者在掌握通用技术的基础上，结合自己的拍摄习惯、审美取向和创作意图，逐渐形成属于自己的后期处理风格。 目标读者 本书的目标读者群非常广泛： 摄影爱好者： 希望提升照片质量，让自己的作品更具表现力和艺术感。 初学者： 对摄影后期处理感到困惑，需要系统、易懂的学习指南。 专业摄影师： 寻求更深层次的后期理念和技巧，以期在专业领域取得突破。 对视觉创作感兴趣的任何人： 无论是否是摄影师，只要对图像的创作和美学有热情，本书都能提供启发。 结语 《影像新生：从曝光到数字杰作的深度蜕变》旨在成为您在数字影像创作道路上不可或缺的伙伴。它将帮助您解锁照片的全部潜力，让每一次快门都成为一次成功的起点，而每一次后期处理，则是一次将灵感转化为触动人心的视觉艺术的升华。这本书将带领您走进一个更加广阔的影像世界，在那里，您的创意将不再受限于技术，而是通过精湛的后期技艺，得以自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于捕捉瞬间，而后期处理则是在这个瞬间之上进行二次创作。这本书恰恰完美地诠释了这一点。“后摄影”这个概念，在阅读这本书之前，我其实并没有太深刻的理解，觉得它可能只是一个时髦的说法。但读完之后，我才真正体会到，它是一种全新的摄影思维模式。这本书不仅仅是关于技术，更是关于如何运用技术去表达情感、讲述故事。书中对“创制”的强调，让我明白，每一个后期调整都应该有其目的性，而不是漫无目的地去操作。比如，在处理一张表现孤独感的风光照时，书中会教你如何通过降低饱和度、拉长阴影等手法，来烘托出那种寂寥的氛围。这些细节的处理，真的是非常打动我，让我开始重新审视自己的作品，思考如何用后期语言来更好地传达我想要表达的情绪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直是为我量身定制的。我从事摄影工作多年，一直都在追求更高级的后期技巧，希望能让我的作品在众多照片中脱颖而出。市面上有很多后期教程，但很多都显得比较浅显，要么就是过于理论化，难以实践。而这本《正版 后摄影-摄影后期创制与解析68例》就完全不同。它的“68例”并非简单的图文展示，而是包含了很多作者的经验总结和独到见解。我尤其喜欢它对“解析”的深入探讨，这让我不仅仅是学会了“怎么做”，更重要的是学会了“为什么这么做”，并且能够举一反三，将学到的知识运用到我自己的创作中。书中关于色彩的运用、光影的构建、纹理的增强等方面，都给了我很多新的启发，让我对摄影后期的理解达到了一个新的层次。我感觉自己就像是在跟随一位经验丰富的摄影大师学习，每一次翻阅都能学到新的东西，每一次实践都能感受到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也让我非常惊喜。封面设计简洁大气，书的纸张质量也很好，拿在手里很有分量感。内容上，我最喜欢的部分是那些“解析”部分。通常我们看到的教程只是给出步骤，但这本书却会深入地讲解为什么这样做，为什么要这样调整，这样做的目的是什么。比如，在处理一张人像照片时，它会详细分析模特的皮肤质感、光线来源，然后教你如何通过后期去强化这些元素，让人物更加立体生动，而不是简单地磨皮瘦脸。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，对我来说非常重要。我也非常欣赏书中提到的“68例”的案例选择，涵盖了风光、人像、静物等多种题材，而且每一个案例都有不同的风格和侧重点，让我能够接触到各种各样的后期思路和处理方法。这比单一类型的教程要实用得多，也更能激发我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在是太吸引人了，光是“正版 后摄影-摄影后期创制与解析68例”这几个字就让我感觉我找到了失散多年的宝藏。我对摄影一直都很有热情，但总觉得自己的作品在后期处理上总是不够完美，像是少了点灵魂。看到“后期创制与解析”这几个字，我简直心潮澎湃，感觉这正是我急需的知识。再加上“68例”的数字，更是给了我一种踏实感，这意味着有大量的实践案例可以学习，而不是空洞的理论。唐民皓这个名字我也听说过，他作为摄影领域的专家，他的著作肯定不会让人失望。我一直相信，好的摄影作品离不开精心的后期制作，而这本书的出现，无疑会为我打开一扇新的大门，让我能够更深入地理解和掌握后期处理的奥秘，将我脑海中的那些绝妙的创意，通过后期技术一一实现，让我的摄影作品达到一个新的高度。我迫不及待地想翻开这本书，开始我的“后摄影”之旅，看看这本书究竟能为我带来怎样的惊喜和改变。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我真的感觉像是打开了一个全新的摄影世界。之前我对后期处理的理解，可能还停留在简单的亮度、对比度调整，甚至有时候会过度修饰，反而失去了照片本身的韵味。这本书给我最大的启发就是“创制”这个词。它不仅仅是教我如何调色，更是教我如何思考，如何通过后期去“创造”一种氛围，去“解析”一张照片的情感。那68个案例，简直就是教科书级别的讲解，每一个案例都剖析得非常透彻，从原始素材到最终成片，每一个步骤都清晰明了，让我能够一步步跟着操作，仿佛唐老师就在我身边手把手地指导。尤其是对光影的运用，对色彩的情绪表达，对细节的刻画，书中都有非常独到的见解和实用的技巧，这让我受益匪浅。我感觉这本书不仅提升了我的后期技术，更重要的是，它改变了我对摄影后期本身的认知，让我明白后期不是“修补”照片，而是“升华”照片，是赋予照片生命和灵魂的关键一步。