人体造型与解剖画范9787102068411 人民美术出版社 陈伟生绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈伟生绘 著

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• 人体造型
• 人体解剖
• 绘画技法
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• 绘画参考
• 素描
• 人体结构
• 美术基础
• 陈伟生
• 美术类

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102068411

商品编码：29527548675

包装：平装

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	人体造型与解剖画范
作者	陈伟生绘
定价	59.00元
出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102068411
出版日期	2014-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《人体造型与解剖画范》以大量实例图片，多角度、全方位、分步骤地讲解了人体造型的六个基本要点，即主要骨骼、肌肉结构、大的基本型、大的比例、大的结构段落、大的形体面及大的动态起伏。学习者掌握了这六个要点，即掌握了人体造型的方法和能力。从以上几方面讲，《人体造型与解剖画范》是一部非常全面、实用，而且是很有特色的美术技法书。

作者简介

目录

前言 人体解剖结构 体面简明示图 一 健美人体与肌肉解剖结构 二 全身人体外形与主要骨骼 肌肉图 1 人体外形 骨骼（主要骨骼） 骨骼详细名称 肌肉 2 人体外形 骨骼 肌肉(主要部位和分群） 肌肉详细名称 三 全身局部肌肉结构详细图 1 头部肌肉 2 躯干肌肉 3 上肢肌肉 4 下肢肌肉 四 头部外形与结构图 1 外形名称 2 头部主要骨骼 3 外形骨 4 头部体面与明暗 5 头部虚实关系 6 头部外形结构对照 五 躯干外形与结构图 1 躯干外形与结构 2 躯干外形与体面明暗 六 全身人体外形与结构图 1 立姿(外形 骨骼 肌肉） 2 坐姿(外形 骨骼 肌肉） 3 卧姿(外形 骨骼 肌肉） 七 人体姿态与解剖结构图示 1 人体外形分部 2 人体基本形 3 人体主要比例 4 人体外形段落 5 人体外形转折 6 人体外形骨 7 人体外形沟窝 8 人体外形起伏 9 人体躯干各部断面 10 人体外形体面 11 人体各部肌肉起止 12 人体虚实关系 八 人体外形与衣服 衣纹 1 人体与衣服 2 人体与衣纹 附录：人体造型与解剖结构详解

编辑推荐

《人体造型与解剖画范》的内容是作者陈伟生在中央美术学院长期的艺用人体解剖教学中探索的一套使学生容易学习并掌握有关结构知识*有效的方法。 　　如让学生先画一张人体外形，再参考有关标本、模型，画出同样角度的骨骼、肌肉解剖图来，经过分析研究，弄清了人体外形形成的原因，提高了观察能力和应用效能，增加了学习的兴趣，也解决了课堂画人体时遇到的种种疑难问题。

文摘

序言

艺术之眼，生命之形：探索人体塑造的奥秘 自古以来，人体以其独特的结构、和谐的比例和丰富的动态，成为艺术创作永恒的主题。无论是雕塑家手中的泥土，还是画家笔下的画布，都倾注了无数艺术家对人体形态的深刻理解与不懈追求。然而，要真正捕捉并表现人体的神韵，绝非仅凭感觉的挥洒，而是一门建立在严谨科学基础之上的艺术。这门艺术，便是对人体造型与解剖学的深入探索。 本书旨在为所有对人体艺术表现感兴趣的读者，特别是绘画、雕塑、插画、动画等领域的创作者，提供一份全面而深入的学习指南。我们并非仅仅罗列枯燥的骨骼、肌肉名称，而是将科学的解剖知识转化为艺术创作的有力工具，帮助您以更加精准、生动的笔触，展现人体的魅力。 第一篇：构建生命的骨架——人体骨骼的艺术化认知 人体的骨骼，如同建筑的钢筋骨架，支撑起整个身体的形态，并决定了我们最基本的姿态与运动潜力。理解骨骼的构造，是塑造人体造型的第一步，也是至关重要的一步。 全身骨骼概览与比例感知： 我们将从宏观角度审视人体的整体骨骼结构，包括头颅、脊柱、骨盆、四肢等主要部分。在此基础上，强调不同骨骼之间的比例关系，例如头与身高的比例、四肢与躯干的比例等，这些比例是构成和谐人体形态的基础。理解这些比例，能帮助我们在创作中避免出现失衡或怪异的体态。 关键骨骼点的艺术化定位： 艺术家在描绘人体时，常常需要找到一些关键的骨骼标志点，如锁骨的凹陷、肩胛骨的轮廓、肘部和膝部的关节中心、以及骨盆的髋骨等。我们将详细讲解这些骨骼点在不同体态下的变化，以及它们如何影响身体表面的起伏和轮廓。掌握这些关键点，能够让您在绘制人体时，无论是动态还是静态，都能准确地把握形体，赋予其生命力。 骨骼对姿态和运动的影响： 骨骼的连接与关节的运动，共同决定了人体的各种姿态和动作。我们将深入分析不同关节的运动范围和组合方式，例如肩关节的灵活性如何允许手臂做出复杂的动作，脊柱的弯曲如何带来身体的扭转和舒展，以及骨盆的倾斜如何影响整体的重心和稳定性。通过理解骨骼如何“驱动”身体，您将能更自信地描绘出各种富有张力和表现力的姿态。 骨骼的形态与光影表现： 骨骼的某些部位，如锁骨、肋骨、膝盖骨等，会直接影响到皮肤表面的起伏，形成独特的光影效果。我们将指导您如何在绘画中准确地表现这些骨骼的轮廓与阴影，从而增强人体的立体感和质感。 第二篇：塑造生命的脉络——人体肌肉的形态与表现 在骨骼之上，是层层叠叠、千变万化的肌肉。肌肉是赋予人体动感、力量和柔美曲线的关键。理解肌肉的起止点、走向、收缩与舒张，是表现人体生命力的核心。 主要肌群的解剖与形态： 本篇将重点解析人体的主要肌群，如胸肌、腹肌、背肌、肩部肌肉、上肢（肱二头肌、肱三头肌）和下肢（股四头肌、小腿肌肉）等。我们将详细介绍它们的名称、在骨骼上的附着点、以及它们在放松和收缩状态下的不同形态。我们不仅会讲解其基本的解剖学知识，更会强调艺术家如何观察和描绘这些肌肉在不同体态下的外观变化。 肌肉的体积感与起伏表现： 肌肉并非平坦的表面，而是充满体积感和起伏的。我们将探讨如何通过明暗、线条和体积的塑造，来表现肌肉的饱满度、收缩时的隆起和拉伸时的扁平。理解肌肉之间的相互关系，以及它们如何层层叠叠地包裹在骨骼之上，是创造真实可信的人体形态的关键。 肌肉在运动中的动态变化： 运动是人体最迷人的特质之一，而肌肉则是运动的主导者。我们将深入分析在各种动态动作中，肌肉是如何发生变化：收缩时如何变短变粗，拉伸时如何变长变细，哪些肌肉会突出，哪些会隐藏。通过学习这些动态的肌肉变化，您将能描绘出充满力量、速度和优雅的运动场景。 体脂对肌肉形态的影响： 并非所有人都拥有清晰可见的肌肉线条。体脂的多少会显著影响肌肉的外部表现。我们将探讨不同体型下，肌肉如何被体脂所覆盖，以及如何在描绘时准确地表现这种差异，从而塑造出不同体格的人物形象，从健硕的运动员到丰腴的普通人。 肌理与皮肤的融合： 最终，肌肉的形态是通过皮肤来呈现的。我们将指导您如何将肌肉的解剖结构巧妙地融入到皮肤的描绘中，通过对皮肤褶皱、纹理和光滑度的把握，来暗示其下隐藏的肌肉力量和形态。 第三篇：神形兼备的奥秘——人体比例、动态与造型的综合运用 掌握了骨骼和肌肉的知识，我们便进入了将这些元素融会贯通，创造出充满生命力的人体造型的阶段。 人体黄金分割与经典比例： 从古希腊雕塑到文艺复兴时期大师的作品，人体比例一直遵循着一些经典的数学规律。我们将介绍人体在不同部位的黄金分割比例，以及不同文化和时代背景下的审美取向对人体比例的影响。通过学习这些规律，您能更好地把握人体造型的和谐之美。 动态的本质与表现： 动态并非简单的肢体伸展，而是内在力量、平衡与节奏的体现。我们将从透视、重心、力线、节奏感等多个角度，深入解析如何捕捉和表现人体的动态。无论是静止中的张力，还是运动中的速度感，都离不开对动态本质的深刻理解。 透视在人体造型中的应用： 任何物体都存在于三维空间中，人体也不例外。透视原理能够帮助我们准确地表现人体在不同视角下的形体变化，使其具有空间感和立体感。我们将详细讲解透视在塑造人体各个部位时的应用，以及如何利用透视来增强画面的表现力。 面部与手部——人体的“灵魂之窗”与“表情大师”： 面部表情是人物性格和情绪最直接的传达者，而手部则是动作和互动的重要载体。我们将专门辟出章节，深入讲解面部骨骼与肌肉的组合如何产生丰富多彩的表情，以及手部骨骼、肌腱与皮肤的复杂结构如何赋予其多样的姿态。 服装与人体的关系： 服装并非独立于人体而存在，它会受到人体形态、动作和材质的影响，并反过来影响我们对人体形态的感知。我们将探讨如何通过描绘服装的褶皱、垂坠感和张力，来进一步强调和烘托人体本身的造型。 解剖学的艺术化实践： 最后，我们将通过大量的实例分析，展示如何将解剖学知识转化为艺术创作中的实际技巧。从简单的人物速写到复杂的人物构图，我们将引导读者逐步掌握运用解剖学原理来分析、理解和表现人体造型的方法。 结语： 人体造型与解剖画，是一门需要耐心、观察和实践的艺术。本书不仅仅是一本知识的堆砌，更是一扇通往理解人体生命之美的大门。我们希望通过这份详尽的指南，帮助您培养一双“艺术的眼睛”，能够洞察人体结构的奥秘，用画笔或刻刀，赋予冰冷的骨骼和肌肉以鲜活的生命，创造出真正触动人心的艺术作品。愿您的创作之路，因这份知识而更加坚实、精彩。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我被它精美细腻的插画深深吸引。陈伟生老师的画功确实了得，每一笔都充满了力量与韵味，将人体微妙的肌肉线条和骨骼结构刻画得淋漓尽致。即便我并非专业画家，也能感受到其中蕴含的严谨科学性与艺术表现力的完美结合。书中对于人体不同姿态、不同角度的描绘，以及对光影的细腻处理，都让我赞叹不已。我尤其喜欢书中对人体各个部位的细节剖析，比如手臂肱二头肌的饱满程度，背部肌肉的层叠关系，以及腿部股四头肌的清晰轮廓。这些描绘不仅仅是冷冰冰的解剖图，更带着一种生命的律动感。我曾尝试着临摹其中的一些局部，发现即使是简单的线条，也需要对人体结构有相当程度的理解才能画出神韵。这本书给我最大的启发在于，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命形态的深刻观察与感悟。它教会我如何用眼睛去“读懂”人体，用画笔去“翻译”身体语言，这种从“看”到“画”的转变，是一次令人兴奋的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了人体绘画创作的新视野。以往在学习人体结构时，总是感觉枯燥乏味，仅仅停留在骨骼和肌肉的记忆层面，而这本书的绘画方式则赋予了它们生命力。陈伟生老师的笔触，如同雕刻般精准，又如流水般灵动，将人体塑造得既有力量感又不失优雅。我特别欣赏书中对人物情感的捕捉，即便是一幅纯粹的解剖图，也能从中感受到人物的力量、柔韧甚至是动态的张力。书中对不同年龄、性别、体型的描绘，也让我认识到人体形态的多样性与独特性。我曾尝试对照着书中内容，观察身边的人，你会发现，一旦你掌握了书中那些精妙的比例和结构，你会重新认识到人体的美，它是如此的和谐而又复杂。这本书不仅仅是画册，更像是一本“人体语言”的词典，让我学会如何用线条去表达身体的诉说。对于我这样一个业余爱好者来说，这本书的价值无法估量，它让我从“临摹”走向了“理解”，从“模仿”走向了“创造”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插画质量堪称典范，每一页都充满了艺术的匠心。陈伟生老师的画风，既有学院派的严谨，又不乏写实主义的生动。他对人体比例的把握，对肌肉走向的刻画，都达到了令人惊叹的地步。我尤其喜欢书中对人物面部表情的细微描绘，即便是在描绘人体结构时，也能让人物的情绪得以传达，这种将解剖学与人物情感融为一体的处理方式，是我之前从未见过的。书中对不同运动姿态的描绘，如奔跑、跳跃、站立等，都展现了人体运动的力学之美。我曾尝试着去分析这些姿态的重心转移和肌肉发力点，发现书中的描绘都符合物理学原理，这让我对人体运动有了更深的理解。对于想要提升绘画技巧的读者来说，这本书无疑是一本宝贵的参考书，它不仅仅是告诉你“画什么”，更是告诉你“怎么画”，让你从根本上掌握人体的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对人体结构充满好奇的读者，这本书带给我的惊喜远超预期。陈伟生老师的笔触，在精准描绘骨骼和肌肉的同时，还赋予了人体一种跃动的生命力。我尤其喜欢书中对人体不同姿态下的光影处理，那些微妙的阴影和高光，让原本静态的画面充满了立体感和空间感。我曾经花了很多时间去研究书中的一些局部特写，比如肩部三角肌的起伏，腹部腹直肌的线条，以及手指关节的灵动变化。这些细节的刻画，都体现了画家深厚的功底和对人体结构的深刻理解。这本书不仅是一本绘画教材，更是一本艺术品。它让我看到了，原来解剖学也可以如此富有艺术魅力。对于我这样非专业人士来说，这本书就像一位循循善诱的老师，它不直接给你答案，而是引导你去观察，去思考，去发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插画风格独树一帜，将严谨的解剖学知识与充满艺术感的表现力完美结合。陈伟生老师的画风，既有西方古典绘画的严谨，又融入了东方绘画的写意之美。我特别欣赏书中对人体动态的捕捉，那些充满力量与美感的姿势，仿佛将时间凝固在了那一刻。我曾尝试着去分析书中对人体透视的运用，发现每一个角度的描绘都非常准确，仿佛能看到人体在空间中的实际形态。这本书对于我理解人体造型的各个方面都起到了至关重要的作用。它让我明白了，要想画出有生命力的人体，不仅仅要了解骨骼和肌肉，更要理解它们是如何相互作用，如何构成一个有机的整体。这本书的价值在于，它不仅能够帮助我提升绘画技巧，更能够让我从更深的层面去理解人体的美。