世界美的书店 [日] 清水玲奈 ,[日] 原研哉 设计, 匡匡 97878050172 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 清水玲奈，[日] 原研哉 设计，匡 著

图书标签:

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• 原研哉
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• 生活方式
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店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017280

商品编码：29527754604

包装：精装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名:世界美的书店

定价：128.0元

售价：93.4元,便宜34.6元,折扣72

作者: 清水玲奈 , 原研哉 设计, 匡匡

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787805017280

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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日本设计界泰斗、国际平面设计大师原研哉**一次为图书设计

20家书店由美国知名网站Flavorwire编辑跑遍全球评选而出

旅日华人作家匡匡翻译，超五星品质译文让阅读更加顺畅

日本年度畅销书《全世界梦想中的书店》升级版

在互联网上，网友可以搜索到很多关于“美国网站评选出的【世界上*美的20家书店】”的网页， 但是，所有网页都只是对每家书店进行简单地展示和介绍，每家的图片几乎都是一张，而且也仅有对书店名字的文字说明，详细性的介绍信息却无从得知。而《世界*美的书店》不仅包括了记者实地采访而撰写的介绍性文章，每家书店的多张内外景图片，而且还包含了每家书店的联系信息。

《世界*美的书店》内容详尽，深入解读每家书店。仅仅轻点鼠标，虽说亦能购书，但却无法蕴生出故事。去往书店时沿途的风景、店内的气息与氛围、店员们细心周到的服务，以及与邂逅之人的欢言畅谈，点点滴滴之间，都充满着故事。尽管现代人贪求便利且高效率的生活方式，但仅从其中**无法体会到满足与充实。或许正因如此，我们才需要向书店举步。

内容提要

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《世界美的书店》中的20家书店是由美国娱乐网站Flavorwire的编辑跑遍全世界而收罗并评选出来的。这是一个即使没有纸张也可以读书、不需要直接到书店就可以买到图书的时代。尽管如此，人们依旧对书店很是着迷。试问，究竟它们的身上有着怎样的独特且经久不衰的魅力，吸引着我们继续走进这些书店呢？

通过《世界美的书店》，作者将带领读者进行一次“世界美的书店”的旅行，一窥这些书店的成功奥秘。本书精选出个性的20家书店，它们分别位于欧洲、美国、南美以及亚洲。《世界美的书店》中不仅展示了每家书店的多幅内景图片，而且包括了记者因深入到每家书店、进行实地采访而写出的介绍性的文章。

《世界美的书店》的设计者是曾为代官山蔦屋書店负责设计的原研哉。

另外，《世界美的书店》还设有多个专栏和访谈，可以让一些名家向专栏投稿，分享他们对自己所喜欢的书店的体验。负责《世界美的书店》评论部分的执笔阵容是：设计师原研哉、摄影师港千寻、食品类记者平松洋子、图书设计师、艺术总监、建筑家藤本壮介。

当前是号称“第二次古腾堡革命”的高度信息化时代。电子出版以及书店经营的网络化，以加速度的方式快速发展。即使脱离纸本书，人们亦可完成阅读；不实际前往书店，亦可购买书籍。

尽管如此，书店依旧对阅读者葆有魅力，大家渴望亲身驻足、徜徉于其中，享受被书籍环绕的时光。换言之，对于书店，我们始终抱有不倦的渴求。这究竟是为什么呢？

为了解开其中的奥秘，本书的编者与著者们开启了寻访“世界上美书店”的旅程——自网络抽身，实际踏足于全世界各个都市，一间间地走访，与在店中工作的人对话，交流。而为本次旅行充任“导航”的，是清水玲奈女士，亦即《世界的梦之书店》（敝社出版）一书的作者。在此之前，她曾经拜访过全世界近一百家书店，实地采访，取材。正因借助于她的丰富阅历，《世界美的书店》才得以将书店讲述不尽的魅力悉数呈现在读者眼前。

目录

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作者介绍

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1、著者:

清水玲奈。记者，东京大学大学院综合文化研究科，表现文化论专业毕业。

以巴黎、伦敦为据点，广泛活跃于文化、艺术、时尚领域，从事相关的写作，与影像制作活动。

著书：《世界的梦之书店2》 合著：《世界的梦之书店》。

2、设计者：

原研哉（Kenyahara），1958年生人，日本中生代平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。

3、译者：

匡匡，匡匡，又名raku，旅日青年女作家、专栏作家、译者。日本京都大学大学院西洋艺术史专业，博士在读。曾任电影记者，网站编辑等职。赴日后开始小说创作，将生活转为白昼，将所有热爱转为半地下。各大网站拥有专栏：《女子便好――匡匡の框》，是一個女子之眼，看生活之相。是一个女子之手，之口，写文说影。是一个女子之足，奔波穿行三寸牢狱之间。是一个女子用文字，磨穿所有的坚持与虚妄的不悟与不得道。

2005年出版长篇小说《七曜日》，以《七曜日》拟恋生死，精致悲悼文字，在坑满坑，在谷满谷。

作品多刊于：《读库》、《芙蓉》、《南方周末》、《南方都市报》、《南都娱乐周刊》、《新京报》、《京华时报》、《外滩画报》、《东方早报》、《北京青年报》、《花溪》、《精品购物生活周刊》、《北京晚报》、《摩登》、《看电影》、《新电影》、《电影世界》、《环球银幕》、《中国电影报》、《青年文摘》、《阅读骀荡志》、《诗选刊》、《时代人物周报》、《人民日报-江南时报》、《东方卫报》、《E卫视周刊》、《甲壳虫》、《PK》、《先锋》、《瑞丽》、《女友》、《少年文艺》等报刊杂志。

文摘

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序言

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寻访美的书店

2012年1月，纽约的人气网站Flavorwire.刊载了一篇文章，以欧洲为起点，陆续介绍了美国、南美洲、亚洲的多家书店。日本亦有一间名列其中，即发稿当时尚新张不久的代官山茑屋书店。此文一经刊出，在互联网上瞬间跃升为热门话题，Facebook（脸书网）上获得了超过九万人的支持，Twitter（推特网）上也有逾千人转发，纷纷与粉丝、网友分享这一资讯。并且此博文亦成为该网站2012年度具反响的一则报道。

现如今，世界范围内任何方面的信息、资料都可经由互联网获得，个人通过、SNS网站发布资讯已成为不值一提的寻常事。实体书店与网络社会原本相距甚远，可谓天各一方。然而，一篇对其进行报道的文章，却能够对网络用户产生强烈吸引力，这种现象倒是令人深思。

当前的时代，是号称“第二次古腾堡革命” href='#' name='_ftnref1'>的高度信息化时代。电子出版以及书店经营的网络化，以加速度的方式快速发展。即使脱离纸本书，人们亦可完成阅读；不实际前往书店，亦可购买书籍。尽管如此，书店依旧对阅读者葆有魅力，大家渴望亲身驻足、徜徉于其中，享受被书籍环绕的时光。

换言之，对于书店，我们始终抱有不倦的渴求。这究竟是为什么呢？为了解开其中的奥秘，本书的编者与著者们开启了寻访“世界上美书店”的旅程——自网络抽身，实际踏足于全世界各个都市，一间间地走访，与在店中工作的人对话，交流。而为本次旅行充任“导航”的，是清水玲奈女士，亦即《世界的梦之书店》（敝社出版）一书的作者。在此之前，她曾经拜访过全世界近一百家书店，实地采访，取材。正因借助于她的丰富阅历，本书才得以将书店讲述不尽的魅力悉数呈现在读者眼前。

荷兰的老教堂书店（Selexyz Dominicanen），中世纪时期曾是一座庄严肃穆的哥特式大教堂，是用于祈祷礼拜的神圣场所；葡萄牙的莱罗书店（Livraria Lello）则是一家创立超过百年的老店，建筑内外美丽的浮雕墙饰令人不禁因工匠的精雕细琢而目为之夺；阿根廷的雅典书店（El Ateneo Grand Splendid）内部采用豪华绚丽的剧场式建筑构造与风格，上演着人与书本曼妙无比的邂逅；除此之外，本书亦介绍了一些由建筑家或设计师经手打造，甚至在建筑设计大赏中荣获奖的书店建筑。然而，书店的魅力应该并不单单源自于它类似于“箱子”的内部空间层面。

另一方面，书店也是某种“车站”般的存在。而利用历史悠久的旧火车站改造而成的英国书店（Barter Books），无需引号，本身就曾是一座真正的车站。来自于不同的地域，说着不同的语言，具有不同背景的人们汇集于此，彼此交流之后，踏上各自的归途，或是自此迎向一段新的旅程——犹如车站一般，书店既是书籍抵达的终点站，同时亦是动身前往新旅程的始发站，更是人们邂逅、交流的“广场”。本书中介绍的多家书店，内部皆设有咖啡座或餐馆，定期举办文化交流活动、电影鉴赏会等，将人们汇聚于此，发挥着“城市或社区广场”的功能。

并且，更有一点我们不该遗忘，那就是书店作为“媒介媒体”的一面。它传承着所在地域的历史、文化，以及作为知识遗产的书籍，同时，其自身也向外散发和传达着“讯息”。例如，店名之中往往含有传达给读者的“留言或口信”——Ler Devagar意为“缓慢地阅读”（葡萄牙慢读书店）；El Péndulo意为“客人像钟摆一样去而复来”（墨西哥钟摆咖啡书店）。

就以代官山茑屋书店为例，它没有采取罗马字表记的全国连锁店通用商号“TSUTAYA”，而是改以汉字“茑屋”为店名。“TSUTAYA”店名的由来，据悉原本取自于江户时代的大出版商茑屋重三郎（Tsutaya Juzaburo/1750~1797）之名。正是这位茑屋先生，经手将葛饰北斋的狂歌绘本 href='#' name='_ftnref2'>、喜多川歌磨的美人画 href='#' name='_ftnref3'>，以及东洲斋写乐的役者绘 href='#' name='_ftnref4'>等不朽作品推荐到世人面前。他所活跃的江户时代，每年约有一万数千册书籍刊行。及至江户后期，仅就江户一城之内，据说便有书肆约七十间，书店一百五十家，另有租书铺达六百家之多。日本的出版文化在全世界堪居首列，美国的政治学家本尼迪克特安德森（Benedict Anderson）甚至曾撰文强调，认为应当就这段史实着重笔墨加以书写和介绍。而作为龙头着日本的出版文化使其走向成熟的，便是业界茑屋重三郎。代官山茑屋书店不仅沿用了名称，且继承了茑屋先生的革新精神，以及日本的出版历史与文化，可谓是代表当今日本文化的旗舰店。

单是考据一个店名，就涵纳着如此之多的讯息，更何况店内每一角落，都蕴含着经营者的巧思与妙想。正如书业集团Top Culture社的董事长清水秀雄先生所言，书店里密密实实充满了故事。作为一种媒介角色，书店是精心编织故事的说书人。在店内一隅为年轻作家提供夜宿的床铺，向他们开放藏书并给予各种援助的希腊亚特兰蒂斯书店（Atlantis Books）与巴黎莎士比亚书店（Shakespeare andCompany），它们的存在姿态，不仅孕育了新的故事，也向未来的种种可能性而开放。

仅仅轻点鼠标，虽说亦能购书，但却无法蕴生出故事。去往书店时沿途的风景、店内的气息与氛围、店员们细心周到的服务，以及与邂逅之人的欢言畅谈，点点滴滴之间，都充满着故事。尽管现代人贪求便利且高效率的生活方式，但仅从其中无法体会到满足与充实。或许正因如此，我们才需要向书店举步。

2013年1月

写于东京都内某书店咖啡座

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href='#' name='_ftn1'> 古腾堡革命：古腾堡（Johannes Gutenberg1398~1468）位发明金属活字印刷术的欧洲人，文艺复兴时期出身于德国的金属加工匠、印刷业者。据称由他发明的此项技术，引发了次媒介革命，亦被称作古腾堡革命，为文艺复兴、宗教改革、启蒙时代的到来奠定了基础，是现代史上为重要的事件之一。至于古腾堡的发明是否曾受到中国毕昇的陶器活字印刷技术的启发，在学界一向存有争议，尚未达成终定论。而本书文中的“第二次古腾堡革命”，亦即当今全球范围之内的信息网络化、数码化、多媒体化革命。

href='#' name='_ftn2'> 葛饰北斋：（Katsushika Hokusai/1760~1849）日本江户时代后期的浮世绘大家；毕生留下画作约三万五千幅，代表作品为刻画富士山四季风物的《富岳三十六景》，其中名为《神奈川冲浪里》的巨浪画卷知名世界；被美国生活杂志评为“百位世界千禧名人”。所谓“狂歌绘本”，狂歌为日本古典和歌的一种体裁，内容多针砭时弊、讽刺社会，充满批判精神；风格滑稽、谐谑、奔放，而根据这些狂歌故事所创作的绘本或插图本，则为狂歌绘本。

href='#' name='_ftn3'> 喜多川歌磨：（Kitagawa Utamaro/1753~1806）日本江户时代的浮世绘大家，与北斋齐名；是“大首绘”的创始人，即突出了脸部特写的半身胸像；尤擅美人画，以社会底层的歌舞伎艺人和游廓、茶屋的、花魁们为对象创作了大量作品。代表作《江户宽政年间三美人》。

href='#' name='_ftn4'> 东洲斋写乐：（Toshusai Sharaku/生卒年不详）日本江户时代中期的浮世绘师，是茑屋重三郎发掘的绘画奇才。在1794年5月至次年3月的十个月间，出版了145幅锦绘之后，忽然自浮世绘界销声匿迹而身世成谜，本名无人所知亦不可考。以描画歌舞伎与能剧艺人的“役者绘”而闻名于世。

《世界美的书店》 一、书店，不止是贩售书籍的空间 在喧嚣的都市丛林中，我们常常能在某个不经意的转角，或者某个充满故事的老街区，发现一座特别的书店。它们或许坐落于古老的建筑之中，或许以极简的设计风格惊艳时光，又或许隐藏着属于自己的独特灵魂。这些书店，早已超越了单纯的图书销售功能，它们成为城市中有温度的文化符号，是人们休憩心灵、汲取灵感、连接情感的温暖港湾。 《世界美的书店》这本书，便是带领读者走进这些非凡空间的一扇窗口。它并非一本纯粹的介绍性读物，更像是一次精心策划的环球旅行，目的地是那些以其独特的美学设计、深厚的文化底蕴以及与读者的互动方式而闻名于世的书店。在这里，书籍本身的光辉固然重要，但赋予它们生命、营造阅读氛围的空间设计，以及书店背后所承载的故事和理念，同样被赋予了同等的关注。 本书的核心在于“美”，但这种美是多维度的。它包括了空间设计的巧思，如建筑的宏伟与精致，材料的选择与运用，光影的调试与变化，以及色彩的搭配与和谐。它还包含了人文关怀的温度，例如书店如何成为社区的聚会点，如何为不同年龄、不同背景的读者提供个性化的服务，如何激发人们对阅读的热情和对生活的热爱。更深层次的，“美”体现在书店所传达的价值观念，它们可能是在倡导可持续的生活方式，可能是在推广独立出版，也可能是在守护濒危的文化遗产。 二、跨越国界的设计美学与文化基因 《世界美的书店》的作者们，以其敏锐的观察力和深厚的文化素养，精选了来自世界各地的代表性书店。这些书店分布在不同的地理区域，拥有各自独特的文化背景和历史积淀。从日本职人精神下的匠心独运，到欧洲古典主义的优雅复兴，再到北欧简约设计的理性之美，本书展现了多元化的设计理念如何与书籍和阅读空间完美融合。 例如，书中可能描绘了位于日本京都的某家老屋改造的书店，如何巧妙地保留了传统日式建筑的韵味，并在其中融入了现代化的阅读设施，让古老与现代在书香中和谐共存。又或者，介绍了欧洲某个城市中心，一家由百年老建筑改造的书店，其高耸的穹顶、精美的雕刻和复古的家具，无不诉说着悠久的历史，而书架上陈列的则是来自世界各地的经典著作，营造出一种庄重而典雅的阅读氛围。 书中对于设计细节的描摹，绝非流于表面。它会深入探讨设计师如何理解和诠释“书店”这一概念，如何通过空间布局来引导读者的行为动线，如何利用材质和色彩来营造特定的情感体验。无论是悬浮的书架、巧妙的采光设计，还是精心挑选的灯光，亦或是摆放在角落的舒适座椅，每一个细节都凝聚着设计师的匠心与对读者的关怀。 同时，本书也强调了书店与其所在文化环境的紧密联系。每一家书店都是其所在地文化基因的载体。作者们会深入挖掘书店背后的故事，例如它为何诞生，它的经营理念是什么，它又是如何与当地社区产生互动的。这使得本书不仅仅是一本关于设计和建筑的画册，更是一部关于文化、关于生活方式的百科全书。 三、书店的“人”与“故事” 《世界美的书店》深知，再美的空间，如果没有“人”和“故事”，也终究是冰冷的。因此，本书不仅仅关注书店的硬件设施，更将目光投向了书店的灵魂——那些经营书店的人，以及书店里发生的种种故事。 在这里，你可能会读到关于那些怀揣着理想，不惜一切代价开创一家独立书店的创业者的故事。他们可能是从零开始，一点一滴地将自己的梦想化为现实，他们在选择书籍时倾注了自己的热情和品味，他们在布置空间时融入了自己的个性和思考。他们的坚持和热爱，让那些书店拥有了独特的生命力。 本书也会讲述书店如何成为一个社区的中心，如何为人们提供一个交流思想、分享情感的平台。也许是一个小型的读书会，也许是一场作者签售，也许是某个周末的亲子阅读活动，这些发生在书店里的点点滴滴，都构成了书店独特的“人情味”。读者可以在书中感受到，书店不仅仅是买卖书籍的地方，更是人与人之间连接的桥梁，是文化传承的酵母。 通过对这些“人”和“故事”的呈现，《世界美的书店》传递了一种更深层次的“美”——那就是人文关怀的美，是社区精神的美，是生活态度的美。它告诉我们，真正的美的书店，不仅仅是外观的赏心悦目，更重要的是它能够触动人心，能够引发共鸣，能够为人们的生活带来积极的影响。 四、触动心灵的阅读体验 阅读《世界美的书店》，本身就是一种美好的体验。本书的装帧设计、排版风格，都经过精心打磨，力求与书中所展现的书店美学相呼应。精美的图片，高质量的印刷，以及流畅的文字，共同营造出一种沉浸式的阅读感受。 翻开本书，你仿佛就能置身于那些迷人的书店之中。你可以透过文字和图片，感受那里的光线，闻到那里的书香，听到那里的低语。你可以跟随作者的脚步，探索隐藏在巷弄中的独立书店，也可以惊叹于那些坐落在国际大都市中心的艺术品般的书店。 本书的内容会激发读者对于阅读的重新思考。它不仅仅是关于“在哪里阅读”，更是关于“如何阅读”，以及“为什么阅读”。通过对不同书店的介绍，读者可以了解到，阅读可以是在一个私密的角落，也可以是在一个开放的公共空间；阅读可以是个人的精神旅程，也可以是群体的情感交流。 《世界美的书店》所倡导的，是一种对生活品质的追求，一种对文化的热爱，一种对美好事物的不懈探索。它鼓励读者去发现生活中的美，去创造属于自己的精神空间，去拥抱阅读带来的无限可能。 五、对未来书店的启示 在数字时代浪潮的冲击下，实体书店面临着前所未有的挑战。然而，《世界美的书店》所展现的，恰恰是实体书店生命力的体现。这些书店通过创新的设计、优质的服务和独特的文化体验，不仅吸引了大量的读者，也成为了城市中不可或缺的文化地标。 本书的价值，不仅在于为读者提供了一场视觉和精神的盛宴，更在于它为未来的书店发展提供了宝贵的启示。它告诉我们，未来的书店，需要更加注重空间的设计感和舒适度，需要更加强调人文关怀和社区服务，需要更加勇于创新和突破，从而在激烈的市场竞争中找到属于自己的独特价值。 《世界美的书店》是一本关于美、关于生活、关于人文的书。它邀请我们一同走进那些充满魅力的书店，感受书籍的力量，体验阅读的美好，发现生活中的无限可能。这趟旅程，将是令人难忘的，也是充满启发的。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满惊喜的书，它彻底颠覆了我对“书店”的刻板印象。我一直以为，书店无非就是书架、书本、和一两个卖书的人。但《世界美的书店》完全打开了我的新世界。书中介绍的那些地方，有的像博物馆，有的像咖啡馆，有的甚至像艺术画廊。我最喜欢的是那些将阅读与生活完美融合的空间，它们不再是单纯的商业场所，而是成为了人们交流思想、分享观点、激发灵感的社区中心。我看到有人在书店里举办读书会，有人在书店里举办讲座，甚至有人在书店里举办音乐会。这种多元化的经营方式，让书店充满了活力和生命力。更让我着迷的是，书中那些关于书店历史和设计理念的介绍，让我看到了设计师和店主们是如何用他们的智慧和创意，打造出如此独特而迷人的空间。那些隐藏在古老建筑里的书店，诉说着历史的沧桑；那些极简主义风格的书店，则展现着现代的审美；而那些充满童趣的书店，更是唤醒了我内心深处的纯真。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我重新认识了书店的意义，也让我对未来的生活方式有了更多的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人心驰神往的书。当我翻开《世界美的书店》，仿佛瞬间被带入了那些充满独特韵味的书海之中。我喜欢那些书店，不仅仅是因为它们珍藏了多少经典著作，更是因为它们本身就是一件件精美的艺术品。那些古老的建筑，经过岁月的沉淀，散发出迷人的气息；现代的设计，则以其大胆的创意和独特的审美，挑战着我们对“书店”的固有认知。书中的每一个角落，都像是精心构思的画卷，无论是书架的摆放，灯光的运用，还是那些不经意间流露出的生活气息，都让人感受到一种宁静而又充实的喜悦。我尤其喜欢那些被自然元素巧妙融入的书店，绿植的盎然生机，阳光透过窗户洒下的温暖，与书本的墨香交织，营造出一种难以言喻的诗意。阅读这本书，就像是一场跨越国界的精神漫游，我在这里看到了不同的文化和生活方式，也感受到了不同人对于阅读空间的美好想象。它不仅仅是一本介绍书店的书，更是一本关于生活美学、关于独立思考、关于人与空间互动的宝典。每次翻阅，都能从中汲取新的灵感，让我对生活有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书。每次拿起它，我都仿佛踏上了一段奇妙的旅程。从欧洲古老城市的鹅卵石小巷里那些散发着历史韵味的书店，到亚洲现代都市中那些充满设计感的时尚空间，这本书带领我游览了世界各地的“书店奇迹”。我着迷于那些书店独特的设计风格，有的简约大气，有的复古精致，有的则充满了奇思妙想。但最让我动容的，是书中那些关于书店背后故事的讲述。我看到了店主们如何克服困难，坚持自己的理念；我看到了那些书店如何成为了当地社区的精神中心；我看到了人们如何在书店里找到慰藉，找到灵感。这本书让我明白，一本“美的书店”，不仅仅是拥有漂亮的门面和琳琅满目的书籍，更重要的是它能够给人们带来一种温暖，一种归属感，一种精神的滋养。它是一种文化的载体，一种思想的交流平台，一个让人可以暂时放下烦恼，与书籍对话，与自己对话的空间。读完这本书，我对“书店”这个词有了全新的理解，它不再仅仅是一个购买书籍的地方，更是一个可以让人心灵栖息的港湾，一个充满无限可能性的地方。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初是被封面设计吸引，原研哉的名字更是让我毫不犹豫地入手。然而，真正让我惊艳的，是这本书所呈现出的不仅仅是“美”的视觉呈现，更是一种深入骨髓的“气质”。它不只是冰冷地罗列着世界各地那些外观华丽的书店，而是通过文字和图片的结合，细腻地捕捉了每一家书店独特的灵魂。我仿佛能听到老约翰书店里木地板发出的吱呀声，感受到布鲁克林一家独立书店里弥漫的咖啡香气，甚至能想象出京都那家隐藏在小巷深处的书店老板，如何用他温和的目光打量每一位进门的客人。这本书的作者，清水玲奈，她笔下的文字，轻柔却有力，如同潺潺流水，缓缓道来，却能在不经意间触动人心最柔软的地方。她讲述的不仅仅是书店的故事，更是关于人与书、人与空间、人与人之间那些微妙而动人的情感连接。我发现，很多被称作“美的书店”，它们的美，并非是单纯的物质堆砌，而是源于一种对阅读的热爱，对知识的尊重，对社群的关怀，以及对生活细致入微的体察。这本书让我意识到，所谓“美的书店”，其实是一种精神的栖息地，一个可以让人暂时逃离喧嚣，找回内心平静的港湾。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对书店有着特殊情结的人，总觉得书店承载着一种超越物质的意义。所以，当我看到《世界美的书店》这本书时，我的好奇心瞬间被点燃。这本书并没有让我失望，它用一种近乎虔诚的态度，记录下了世界各地那些令人难以忘怀的书店。我被那些书店所营造的氛围深深吸引，有些书店的静谧，让人仿佛能听到自己的心跳；有些书店的活力，则像是一场永不落幕的派对。我特别欣赏书中对细节的描绘，比如一张老旧的椅子，一盏昏黄的灯，一个摆放在角落的盆栽，这些看似微不足道的元素，却共同构成了书店独特的气质。我从书中看到了那些书店主人对阅读事业的执着和热爱，他们不仅仅是在经营生意，更是在守护一种文化，一种精神。我喜欢那些书店，因为它们给了我一个可以安心停留的地方，一个可以沉浸在书海，忘记时间流逝的角落。这本书让我明白，真正的“美”并非仅仅是视觉上的享受，更是一种由内而外散发出的灵魂的共鸣。它是一本能让你静下心来，细细品味的书，每次阅读，都能从中获得新的感悟和力量。