唯美人像摄影:简单场景拍出好作品 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121324659

商品编码：29528977037

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	唯美人像摄影:简单场景拍出好作品 摄影 书籍
作者：	吴俊辰
定价：	89.0
出版社：	电子工业出版社
出版日期：	2017-09-01
ISBN：	9787121324659
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大32开

内容简介

本书由具有丰富人像摄影经验的摄影师编写，以实战为主线，教读者如何从普通场景中挖掘拍摄灵感，并通过详实的技术、理念指导来教会读者完成拍摄，拍出好的人像作品。本书以朴素平实的语言进行讲解，告诉读者如何入手，如何快速提升作品的水准，使读者感觉摄影更亲切。

目录

Chapter 01　与读者交流 如何入手 002 如何快速提升作品水准 002 那些容易被忽略或误解的 004 如何着手去拍摄 006 给初学者的几个小建议 010 写在本章话 016 Chapter 02　湿地攻略 拍摄现场条件初步分析 020 场景1—长满枯的旱渠 022 场景2—湿地的岸边 025 场景3—上大堤的道路上 026 场景4—大堤的斜坡 030 场景5—坡下面 033 场景6—芦苇荡 034 场景7—小滩 037 场景8—斜坡上的侵蚀坑 038 场景9—闸口 041 后期处理流程 043 Chapter 03　小角落也精彩 拍摄现场条件初步分析 048 场景1—自行车场的小角落 050 场景2—平房前的小花墙 053 场景3—晾晒衣服和被褥 的小角落 054 场景4—窗户外的护栏 057 场景5—小花圃 058 场景6—爬满爬山虎的小院子 059 场景7—楼群中的树干 062 场景8—湖边的石堤 065 场景9—绿化带中的小径 066 场景10—丁香花丛 069 后期处理流程 070 目录CONTENTS Chapter 04　花窖里的小春光 拍摄现场条件初步分析 076 拍前热身 077 场景1—小蓄水池 078 场景2—花窖里的走廊 083 场景3—摆放花盆的地面 084 场景4—花架的下面 087 场景5—摆放兰花的花台 088 场景6—花窖的玻璃窗 091 场景7—临窗的绿植丛 094 场景8—花池边上的金鱼缸 105 后期处理流程 108 Chapter 05　咖啡物语 拍摄现场条件初步分析 112 场景1—咖啡厅临窗的小坐台 113 场景2—玻璃窗边的沙发 119 场景3—咖啡厅的落地窗外 120 场景4—贴满小纸条的留言墙 124 场景5—色彩斑斓的小过厅 125 场景6—咖啡厅的柜台 126 场景7—咖啡厅的前台 129 后期处理流程 130 Chapter 06　街拍进行时 拍摄现场条件初步分析 136 场景1—街道上 137 场景2—弱光环境 142 后期处理流程 144 Chapter 07　复古民宿的早晨 拍摄现场条件初步分析 148 场景1—临窗的花艺作桌 149 场景2—小门厅 153 场景3—临窗的小厅 165 场景4—缝纫机、玩具钢琴 167 CONTENTS 目录 Chapter 08　花艺咖啡厅的早晨 拍摄现场条件初步分析 174 场景1—临窗的小长桌 175 场景2—紫色的满天星 179 场景3—木地板上的一束光 188 场景5—高光比照片拍摄 194 Chapter 09　溜溜达达的扫街之旅 场景1—街边的冷饮摊 204 场景2—街边的充电站 208 场景3—蓝色墙面 209 场景4—无名胡同 210 场景5—金奖胡同 217 场景6—交通限位桩 219 场景7—花艺餐厅 222 场景8—屋顶平台 226 Chapter 10　老城区的走走停停 拍摄现场条件初步分析 278 场景1—街道的丁字路口 279 场景2—街角的咖啡厅 280 场景3—胡同里的三轮车 281 场景4—阳光明媚的小庭院 282 场景5—小院门口的门楼 284 场景6—小院子门前的光照 区域 285 场景7—摆放杂物的街边 287 场景8—小咖啡厅 288 场景9—旧物店 291 场景10—街边的偶遇 294 场景11—咖啡厅的临街窗口 295 场景12—小商店的橱窗 296

编辑

学习人像摄影的一个好方法，是给一个好的人像摄影师当助理，在他身边学习如何选景、如何与模特沟通、如何找到合适的光线、如何因地制宜拍出好的人像作品。不过，并不是每个人都有这样的机会

媒体评论

即使是像我这样，拍过了不少人像作品，也不太算人像新手的人，对这本书还是大力。人像摄影中，有很关键的一环就是环境与人的互动。很多人为了美好的照片效果，会将模特带到各种复杂的场景去拍摄，山长水远啊。但书中的摄影师，能将周边一些平常平凡甚至简单到烂的场景，通过机位的变化，拍出无数清新感觉，实在是很棒！书中每一个环境主题中，都会有现场环境的图片介绍、人像拍摄选址选角度的思路和介绍，以及*后的效果图。让人大有启发！——网友：一颗落花生（钻石会员） 这本书不像其它教材讲很多理论的东西，全部是以实际作的流程，来告诉学习者怎么去体会每张作品后每个场景的构思，让你从一个很普通的场景里，发现可以拍摄的思路，让你找到各种不同的角度，很适合周边没有老师引导而自学的教材。购买。——网友：旋风-18（会员）

捕捉时光的诗意：解锁人像摄影的无限可能 光影流转，定格瞬间，人像摄影，以其独特的魅力，捕捉着人类最动人的情感、最细腻的神态，以及最鲜活的生命力。它不仅仅是简单按下快门，更是一种与被摄者心灵的对话，一种对美的极致追求，一种对时光的温柔挽留。无论是初学者跃跃欲试的好奇，还是资深玩家精益求精的钻研，每个人在人像摄影的道路上，都在不断探索着属于自己的表达方式。 这本书，旨在为你打开一扇通往人像摄影艺术的大门，带领你走进一个充满创意与可能的世界。我们将抛开繁复专业的术语，从最基础、最贴近实践的角度出发，让你轻松掌握那些能够瞬间提升作品质感的关键技巧。这里没有遥不可及的器材要求，没有苛刻的场地限制，我们相信，最动人的画面，往往诞生于最简单的环境，最纯粹的情感之中。 一、 场景的魔力：化腐朽为神奇的巧思 “简单场景拍出好作品”，这并非一句空泛的口号，而是人像摄影的核心智慧之一。我们常常陷入一个误区，认为高大上的影棚、华丽的背景才能拍出惊艳的照片。然而，事实恰恰相反。生活中那些看似平凡的角落，蕴藏着无限的创意潜力。 日常的诗意： 街道的一角，公园的长椅，咖啡馆的窗边，甚至自家的小阳台，都能成为绝佳的拍摄场景。关键在于如何发现这些场景中隐藏的光影、线条和色彩。一缕透过窗户洒下的柔光，一张斑驳的旧墙面，一丛随风摇曳的绿植，都能为人物增添故事感和氛围感。我们将深入探讨如何观察和利用自然光，如何寻找具有独特质感和叙事性的背景，以及如何通过巧妙的构图，将人物与场景融为一体，创造出引人入胜的故事。 背景的“做减法”： 杂乱的背景是人像摄影的天敌。学会“做减法”，将背景进行虚化、简化，甚至利用遮挡物来突出主体，是提升作品质感的重要手段。我们将分享如何通过调整光圈、焦距以及利用前景，有效地隔离杂乱，让观者的视线牢牢聚焦在人物身上。同时，也会探讨如何利用背景的色彩和纹理来衬托人物的肤色和服饰，达到画龙点睛的效果。 空间的叙事： 每一个场景都承载着一定的空间信息，它可以是人物情感的投射，也可以是故事的线索。我们将学习如何利用场景中的元素，如门框、窗户、楼梯、光影斑驳的地面等，来构建画面的纵深感和空间感。通过引导人物与环境的互动，例如靠在墙边、倚在窗边、眺望远方等，让画面讲述一个关于空间、关于心情的故事。 二、 光影的语言：勾勒灵魂的笔触 光，是摄影的灵魂，是塑造人像的关键。不同的光线，能赋予人物截然不同的气质和情感。理解并驾驭光线，是每一个摄影爱好者必须掌握的核心技能。 自然光的奥秘： 太阳光是摄影师最忠实的伙伴。清晨的柔和散射光，午后的温暖侧光，傍晚的金色余晖，都蕴含着独特的魅力。我们将深入剖析不同时间段、不同方向的自然光线对人像的影响，以及如何利用它们来塑造人物的面部轮廓、突出眼神的神采，营造出不同的氛围。学习如何利用窗户、门洞等天然“柔光箱”，如何利用反光板来补光，让你的照片告别生硬，充满细腻的光影层次。 人造光的艺术： 即使是在室内，我们也能通过简单的灯光布置，创造出专业级的视觉效果。不必依赖昂贵的影棚灯，家中一个台灯、一盏落地灯，甚至手机的手电筒，都能成为你手中的创作工具。我们将探索如何利用单一光源来营造戏剧性的阴影，如何通过柔光罩或反射物来柔化光线，以及如何利用色彩滤镜来为画面增添奇幻的色彩。学习如何通过光线的明暗对比、冷暖色调来塑造人物的立体感和情感表达。 光影的呼吸： 光影并非静止不变，它们随着时间的推移而流动，随着被摄者的动作而变化。学会捕捉和利用光影的“呼吸”，让画面充满生命力。我们将引导你观察光线在人物面部和身体上的流动，如何在头发上捕捉高光，如何在眼睛里点亮眼神，如何在衣服上勾勒出纹理。通过对光影的细腻把握，让你的作品更具呼吸感和动感。 三、 构图的韵律：引导视线的魔法 构图，是照片的骨架，是视觉的语言。好的构图能够引导观者的视线，突出主体，传递情感，让画面更具吸引力和艺术感。 经典法则的应用： 三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图……这些经典构图法则并非僵硬的条条框框，而是经过无数摄影师验证的视觉语言。我们将深入浅出地讲解这些法则的原理和应用，并演示如何在人像摄影中巧妙地运用它们，让画面更具平衡感、动感和视觉冲击力。 打破常规的创意： 在掌握了经典构图之后，更重要的是敢于打破常规，发挥创意。我们将鼓励你尝试各种非传统的构图方式，例如留白、对称、中心构图、倾斜构图等，发掘出更具个性和艺术表现力的视觉效果。学习如何利用前景、中景、远景的穿插，如何运用引导线来构建画面的层次和深度。 留白的力量： 画面中的“留白”并非无意义的空白，而是精心设计的空间，它能够让观者有更多的想象空间，突出主体的情感和意境。我们将探讨如何利用留白来营造意境、突出人物的孤独感、宁静感或某种情绪，让画面更具诗意和感染力。 四、 瞬间的捕捉：情感与表情的共鸣 人像摄影的魅力，很大程度上在于捕捉人物最真实、最动人的瞬间。这需要摄影师的敏锐观察、耐心引导，以及与被摄者建立良好的沟通。 眼神的交流： 眼睛是心灵的窗户，是人像摄影的灵魂所在。一个充满故事的眼神，能胜过千言万语。我们将探讨如何引导被摄者看向镜头，如何捕捉那些不经意间流露出的情感，如何在后期稍微调整眼神的光泽和锐度，让眼神更具神采。 表情的语言： 微笑、沉思、忧郁、欣喜……每一个表情都承载着丰富的情感信息。学会观察人物细微的表情变化，抓住那些最自然、最动人的瞬间。我们将分享如何通过引导性的话语、有趣的互动来激发被摄者的真实情感，以及如何在恰当的时机按下快门。 肢体语言的魅力： 人物的姿态、手势、身体的朝向，都能传递出丰富的信息。我们将学习如何引导被摄者摆出自然、舒展、富有表现力的姿态，让肢体语言与面部表情相辅相成，共同讲述一个完整的故事。 五、 后期的魔法：点睛之笔的升华 后期制作是人像摄影不可或缺的一环，它能够在原作的基础上进行优化和升华，让照片更具艺术表现力。 基础调整的精髓： 曝光、白平衡、对比度、锐度……这些基础调整是提升画面质感的关键。我们将从零开始，讲解如何进行这些基础调整，并分享一些实用的技巧，让你的照片看起来更专业、更自然。 色彩的语言： 色彩具有强大的情感表达能力。学会调整色彩的饱和度、色相，运用不同的色彩搭配，能够极大地增强照片的艺术感染力。我们将探讨如何利用色彩来营造不同的氛围，例如温暖的色调带来温馨感，冷色调带来冷静感。 细节的雕琢： 磨皮、液化、移除瑕疵……这些细节处理能够让人物更具美感。我们将强调在后期处理中要适度，避免过度修饰，力求自然真实，让照片在提升美感的同时，依然保留人物的特点和生命力。 本书不仅仅是一本摄影技巧的书籍，更是一次探索美的旅程。 我们希望通过这本书，激发你对人像摄影的热情，让你看到身边平凡世界中蕴含的无限创意。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是希望突破瓶颈的摄影爱好者，都能在这里找到属于自己的灵感和方法。让我们一起，用镜头捕捉时光的诗意，用影像诉说动人的故事，创造出属于你自己的、独一无二的精美作品。

评分☆☆☆☆☆

《唯美人像摄影：简单场景拍出好作品》这本书，就像一本沉甸甸的宝藏，每一次翻阅都能发掘出新的惊喜。作者的文字功底非常扎实，她用一种极其细腻且富有诗意的方式，阐述了如何捕捉人像的“易逝之美”。我一直觉得，人像摄影最难的是如何传达人物的内在气质，这本书在这方面给了我极大的启发。作者分享了许多关于“光影”的运用技巧，不是那种复杂的影室布光，而是如何利用自然光，甚至是随处可见的人造光源，来塑造人物的轮廓和情绪。例如，她提到如何在傍晚时分，利用“黄金时刻”的柔和光线，拍摄出温暖而富有故事感的肖像，这让我对摄影有了全新的认识。书中关于“道具”的运用也非常有创意，她不是教你堆砌昂贵的道具，而是如何巧妙地利用生活中的小物件，来丰富画面，增加叙事的层次。我尤其喜欢她关于“留白”和“负空间”的讲解，这让我的照片不再显得拥挤，而是拥有了呼吸感和想象空间。这本书让我学会了如何从细节处入手，去发现和展现人物最动人的一面，让每一张照片都充满情感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到《唯美人像摄影：简单场景拍出好作品》这本书的时候，我还有些将信将疑。我对“简单场景拍出好作品”这个概念有些保留，总觉得高质量的人像摄影离不开精美的布景和专业的灯光。然而，读完这本书，我不得不承认，我之前的想法太过狭隘了。作者的视角非常独特，她强调的是一种“化繁为简”的摄影哲学。她鼓励读者去发现生活中的美，去利用那些最自然的元素来烘托人物。我尤其喜欢她关于“情绪引导”的章节，她教会我们如何与模特沟通，如何在拍摄过程中营造轻松愉快的氛围，让模特自然地展现出最真实的一面。这一点对于拍出有感染力的人像至关重要。书中的构图建议也非常实用，她没有固守所谓的“黄金法则”，而是鼓励我们打破常规，找到最适合表现人物特点的构图方式。比如，她提到的利用“留白”来增加画面的意境，就让我耳目一新。通过这本书，我学会了不再被器材和场景所束缚，而是将更多的精力放在如何观察和理解被摄者，如何用最简洁的方式来讲述他们的故事。这本书让我对人像摄影有了更深的理解，也充满了创作的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书《唯美人像摄影：简单场景拍出好作品》真是太出乎我的意料了！我本来以为会是一本枯燥的技术讲解，但实际读下来，感觉更像是一场关于“美”的探索之旅。作者的语言非常生动有趣，她用一种非常接地气的方式，分享了她在人像摄影领域的经验和感悟。我最欣赏的一点是，她没有过度强调那些复杂的后期处理，而是把重点放在了前期拍摄的技巧上，尤其是如何利用简单的场景来营造出高级感。书中关于“情绪表达”的指导，让我受益匪浅。我之前总觉得很难让模特进入状态，但作者提供了一些非常有效的沟通和引导方法，让拍摄过程变得轻松而愉快。还有关于“背景选择”的建议，她鼓励我们去发现那些被忽略的角落，例如一堵斑驳的墙，或者一扇普通的窗户，都能成为绝佳的拍摄背景。这让我意识到，很多时候，最美的画面就在我们身边。这本书彻底打消了我对拍摄环境的顾虑，让我明白，只要用心去观察，去感受，用最简单的设备，也能拍出令人惊艳的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

《唯美人像摄影：简单场景拍出好作品》这本书，简直是为我量身定做的。我一直以来都对摄影充满了热情，但每次尝试拍摄人像时，总感觉自己无法捕捉到那种“灵魂”般的美感。这本书的出现，就像一束光照亮了我前进的方向。作者的讲解非常细致，她不只是停留在理论层面，而是通过大量的实例，一步步地带领我理解如何在最简单的场景中，挖掘出人像的魅力。我印象最深的是关于“眼神”的捕捉，作者分享了一些非常实用的技巧，如何引导模特的目光，如何利用眼神传递情感，这真的太重要了！以前我总觉得人像摄影就是把人拍清楚，但这本书让我明白，眼神才是人像的灵魂所在。还有关于“背景虚化”的运用，作者没有讲那些复杂的镜头参数，而是用更直观的方式，教我如何通过构图和环境的选择，来突出主体，营造出层次感。书中那些低成本、易实现的布光技巧，更是让我眼前一亮。我再也不用羡慕那些拥有专业影棚的朋友了，原来一部手机，或者一把简单的反光板，就能拍出媲美大片的效果。这本书真的让我意识到，摄影的本质是观察和感知，而不是堆砌设备。

评分☆☆☆☆☆

刚翻完《唯美人像摄影：简单场景拍出好作品》，感觉像是走进了一个全新的视觉世界。这本书真的太棒了，它不仅仅是一本技术手册，更像是一次心灵的对话。我一直觉得拍好人像需要专业的场地和复杂的灯光设备，这本书彻底颠覆了我的认知。作者用非常接地气的方式，讲解了如何在日常生活中，甚至是一些极其简单的场景下，捕捉到人像的独特美感。比如，她提到的利用自然光，通过窗户的柔和散射光，就能营造出极其梦幻的效果。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述，她不是简单地告诉你如何摆姿势，而是引导你去感受被摄者当下的情绪，捕捉那一瞬间的灵动。书中那些案例分析，让我豁然开朗，原来我们身边看似平凡的角落，只要用心去发现，都能成为绝佳的拍摄背景。无论是街角的一棵老树，还是咖啡馆一盏暖黄的灯光，都能在作者的引导下，变成承载故事的画面。这本书让我重新审视了“简单”的力量，学会了如何从繁复中抽离，专注于人本身的气质和情感的流露。对于我这种摄影新手来说，简直是及时雨，让我在追求“好作品”的道路上，不再感到迷茫和畏惧，而是充满了期待和信心。