正版全新中外鋼琴名麯溫銳澤西南師範大學齣版社考研教材9787562125211 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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溫銳澤，蔣瑛 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴教材
• 考研
• 溫銳澤
• 西南師範大學齣版社
• 中外鋼琴名麯
• 音樂
• 藝術
• 高等教育
• 9787562125211

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562125211

商品編碼：29529471475

頁數：142

圖書基本信息
書名：	中外鋼琴名麯
叢書名：	21世紀鋼琴教學叢書
作者/主編：	溫銳澤，蔣瑛
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562125211
齣版年份：	2011年8月

版次：	第 2版
總頁數：	142頁
開本：	16
圖書定價：	28元
實際重量：	0.481kg
新舊程度：	正版全新

風中磨坊
春
加沃特舞麯
小夜麯
德意誌舞麯
小步舞麯
G大調小步舞麯
夢幻麯
愉快地醒來
前奏麯Op. 28 No．4
前奏麯Op. 28 No.6
船歌
圓舞麯
慢闆圓舞麯
天鵝
悲歌
威尼斯船歌
緻野玫瑰
鼕天的故事
小精靈
圓舞麯
快樂的牧民
圓舞麯
那不勒斯舞麯
小托卡塔
八音盒
跳華爾茲的洋娃娃
森林波爾卡
木偶舞組麯（共七首）
木偶戲
山村新歌
遊擊隊之歌
小黃鸝烏
黑駿馬
歡
兒童獻花舞（選自舞劇《白毛女》）
梁祝
夜茫茫
棉花搖滾
靈巧的手指
美麗爵士
雞啄雷格泰姆
慶翻身（四手聯彈）

　《21世紀鋼琴教學叢書：中外鋼琴名麯（2）》內容豐富、翔實。既包括瞭作麯傢們遵從“循序漸進”的原則創作的大量練習麯集（如《拜厄鋼琴教程》、《車爾尼鋼琴練習麯》係列以及布格繆勒、杜維諾依、萊濛等作麯傢的練習麯集等），還包括瞭為訓練主體思維所必須學習的復調音樂（巴赫的作品集）。同時還包括瞭兒童與成人都可以彈奏的教材（如《小奏鳴麯集》、《中外鋼琴麯選》、《中國鋼琴小麯集》等）。此外，還有為鋼琴專業學生及程度較深的鋼琴愛好者編訂的莫紮特、海頓、貝多芬、肖邦、李斯特、德彪西等大師的鋼琴麯選。

《古典音樂入門與賞析：從巴赫到德彪西》 導言：開啓您的音樂之旅 音樂，是人類情感最直接、最深刻的錶達方式之一。它穿越時空，連接心靈，使我們得以窺見不同時代的思想與生活。本書旨在為所有對古典音樂懷有好奇心的讀者提供一個全麵而係統的入門指南。我們不追求成為枯燥的學術專著，而是緻力於成為一位知識淵博、充滿熱情的領航員，帶領您輕鬆愉悅地探索西方古典音樂的宏偉殿堂。 本書內容涵蓋瞭從巴洛剋時期（約1600-1750年）的嚴謹對位到浪漫主義（約1820-1910年）的激情澎湃，再到印象主義（19世紀末至20世紀初）的朦朧色彩，力求勾勒齣西方音樂史的主乾脈絡，並深入剖析那些塑造瞭我們今日音樂審美的關鍵作品與作麯傢。 --- 第一部分：曆史的基石——巴洛剋與古典主義的輝煌 第一章：巴洛剋之聲——秩序與情感的交織（1600-1750） 巴洛剋時期是西方音樂史上一次重大的變革。在這個時代，音樂不再僅僅是宗教服務的附屬品，它開始擁有獨立的藝術價值，強調情感的戲劇性錶現與精密的結構組織。 1. 音樂形式的誕生與成熟： 歌劇的崛起： 追溯至佛羅倫薩的卡梅拉塔小組，探討歌劇如何從人聲戲劇演變為宏大的舞颱藝術。我們將分析濛特威爾第的早期作品，以及亨德爾的清唱劇（Oratorio）在英國的盛行，重點解析宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的功能與區彆。 協奏麯的規範化： 協奏麯（Concerto）的形式在這個時期確立，特彆是維瓦爾第的《四季》。我們將探討大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯（Solo Concerto）的結構差異，以及“快-慢-快”三個樂章模式的建立。 鍵盤音樂的革新： 賦格（Fugue）作為復調音樂的巔峰，其嚴謹的邏輯性令人嘆為觀止。巴赫的《平均律鋼琴麯集》不僅僅是技術練習，更是對十二平均律體係的偉大實踐與宣言。我們將解析賦格的主題呈示、展開與再現的精妙步驟。 2. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 巴赫是巴洛剋音樂無可爭議的集大成者。他的音樂以其無與倫比的對位技巧和深刻的精神內涵著稱。本書將帶領讀者領略《馬太受難麯》中的宗教莊嚴感，以及《勃蘭登堡協奏麯》中器樂的活力與平衡。理解巴赫，是理解西方音樂結構邏輯的起點。 3. 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）： 與巴赫的內省不同，亨德爾的音樂更具公共性和戲劇張力。我們將重點解析《彌賽亞》中“哈利路亞”的磅礴氣勢，探討他如何將意大利歌劇的手法融入英國的清唱劇傳統。 第二章：啓濛的光芒——古典主義的清晰與平衡（1750-1820） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮瞭清晰、對稱、平衡的理想。復雜的巴洛剋對位逐漸讓位於更注重鏇律與清晰和聲的“好品味”。 1. 核心形式的建立： 奏鳴麯式（Sonata Form）： 這是古典主義音樂的靈魂。本書將詳細拆解奏鳴麯式的“呈示部-發展部-再現部”的內在張力與解決機製，這是理解海頓、莫紮特、貝多芬絕大多數器樂作品的鑰匙。 交響麯的定型： 藉鑒瞭意大利歌劇序麯的結構，四樂章的交響麯成為最宏大的體裁。我們將考察海頓如何通過對形式的不斷實驗，將交響麯從娛樂性的背景音樂提升為具有深刻哲學思考的藝術品。 2. “樂聖”的誕生： 海頓（Joseph Haydn）： “交響麯之父”與“弦樂四重奏之父”。我們不僅討論他的音樂幽默感，更強調他在確立古典麯式結構中的奠基性貢獻。 莫紮特（W.A. Mozart）： 天纔的代錶。莫紮特的音樂以其鏇律的完美、情感的自然流露和戲劇性的洞察力著稱。我們將深入分析他的歌劇《費加羅的婚禮》如何以音樂描繪社會階層衝突，以及他晚期交響麯中蘊含的深刻人性。 3. 貝多芬的橋梁作用： 路德維希·範·貝多芬是古典主義的頂峰，同時也是通往浪漫主義的橋梁。他的作品展現齣前所未有的個人意誌和情感強度。我們將探討《第五交響麯》中“命運敲門”的動機發展，以及《第三交響麯“英雄”》如何標誌著作麯傢從為貴族服務嚮錶達個人理想的轉變。 --- 第二部分：情感的奔放——浪漫主義的自由與激情（1820-1910） 浪漫主義時期，音樂成為錶達個體主觀情感、探索內心世界、歌頌自然與民族精神的主要媒介。技術上的突破為更自由的錶達提供瞭可能。 第三章：個體敘事與音樂的詩意 1. 抒情性與幻想的崛起： 藝術歌麯（Lied）： 舒伯特將詩歌與音樂提升到前所未有的高度。藝術歌麯的魅力在於鋼琴伴奏與人聲鏇律之間微妙的對話關係，共同烘托詩歌意境。我們將分析《鼕之旅》中鋼琴如何描繪冰雪的意象。 鋼琴獨奏的黃金時代： 鋼琴成為最富個人色彩的樂器。肖邦的作品幾乎完全專注於鋼琴，他的夜麯（Nocturne）是對寜靜夜晚的沉思，而波蘭舞麯（Polonaise）與瑪祖卡（Mazurka）則充滿瞭愛國情懷。李斯特的炫技與創新，如何拓寬瞭鋼琴的錶現邊界，並催生瞭交響詩（Symphonic Poem）這一全新體裁。 2. 歌劇的巔峰對決： 意大利的“美聲”傳統： 威爾第的歌劇以其強烈的戲劇衝突和動人心魄的鏇律著稱，探討瞭民族主義、愛情與犧牲的主題。 瓦格納的“整體藝術作品”： 瓦格納徹底顛覆瞭傳統歌劇結構，引入主導動機（Leitmotif）係統，用以標記人物、情感或理念。我們將探討其“三部麯”《尼伯龍根的指環》的史詩結構與和聲的革命性探索。 第四章：民族主義與交響詩的壯闊景觀 19世紀的作麯傢們不再滿足於創作德奧傳統，他們開始從本國的民間音樂、曆史傳說中汲取靈感，形成瞭豐富多彩的民族樂派。 俄羅斯五人組： 穆索爾斯基的《展覽會圖畫》如何通過音色描繪視覺藝術，以及裏姆斯基-科薩科夫的異域風情。 捷剋的驕傲： 德沃夏剋與斯美塔那如何將波西米亞的民間鏇律融入宏大的交響結構，例如《伏爾塔瓦河》中對母河的頌歌。 --- 第三部分：色彩的探索——印象主義與現代的曙光（19世紀末至今） 隨著工業革命的深入和科學對世界的重新認知，音樂開始從強調結構和情感轉嚮探索聲音本身的特質——音色、和聲的模糊性與節奏的自由化。 第五章：印象主義——捕捉瞬間的氛圍 印象主義音樂是對浪漫主義的過度感傷的一種反動，它追求的是光影的瞬間捕捉，而非清晰的敘事。 德彪西的“聲音的色彩”： 剋勞德·德彪西是這一流派的旗手。他大量使用全音音階、五聲音階以及不協和和弦，營造齣朦朧、流動、如同水波般的聽感。我們將解析《牧神午後前奏麯》是如何擺脫傳統調性束縛，開創瞭新的聽覺空間。 拉威爾的精緻與精確： 與德彪西的即興感不同，莫裏斯·拉威爾的作品（如《波萊羅》）在和聲的色彩運用上更加精緻和工整，對配器法的掌握達到瞭極高的水準。 --- 結語：持續聆聽，不斷發現 本書隻是帶您走過瞭古典音樂漫長曆史中的幾個重要路口。音樂的魅力在於其無限的層次性。每一次重聽，每一次在不同心境下聆聽，都會有新的感悟。希望本書能點燃您對古典音樂長久探索的熱情，讓您在未來的聆聽中，能夠更加自信地分辨齣不同時代的風格，欣賞到作麯傢們在每一個音符背後所蘊含的匠心與智慧。 （本書不涉及任何關於中國地區鋼琴考級、教材或特定學府齣版物的具體麯目分析與指法教學內容。）

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先就被它厚重的體量和精美的裝幀所吸引。雖然我還沒有開始深入研讀，但從外在的品質上，就能感受到這是一本值得認真對待的學習資料。我猜想，書中收錄的“中外鋼琴名麯”一定經過瞭精心的篩選，能夠涵蓋不同時期、不同風格的代錶性作品，這對於構建一個完整的鋼琴音樂知識體係非常重要。我非常期待能夠在這本書中，不僅僅是學習到音樂的理論知識，更能通過對經典作品的賞析，來提升自己的音樂審美和鑒賞能力。考研的學習，最終是要落到實處的，我希望這本書能夠為我提供清晰的學習路徑和方法指導，讓我能夠有條不紊地進行復習。特彆是對於一些比較抽象的音樂理論概念，我希望能夠通過書中的實例分析，得到更直觀、更深刻的理解。如果書中還能提供一些拓展閱讀的建議，或者一些相關的學習資源鏈接，那就更好瞭，能夠幫助我從更廣闊的視野去理解鋼琴音樂。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，說實話，內心還是挺期待的。畢竟是考研教材，而且還是溫銳澤老師的版本，感覺就比一般的教材要“靠譜”很多。書的包裝很嚴實，打開之後，嶄新的書頁散發著淡淡的油墨香，觸感也很舒服，這對我這種喜歡“讀”書的人來說，是相當重要的一點。封麵設計簡潔大氣，沒有那種花裏鬍哨的修飾，反而顯得很沉穩，一看就是學術性的齣版物。內頁的排版也很清晰，字體大小適中，行間距也剛剛好，長時間閱讀眼睛也不會覺得疲勞。印刷質量更是沒得說，墨跡飽滿，沒有齣現錯頁、漏印的情況。雖然我還沒有深入研讀書的內容，但從書的硬件質量上，就已經能感受到齣版社的用心瞭，這讓我對接下來的學習充滿瞭信心。我尤其關注的是教材的權威性，畢竟考研的知識點非常集中和關鍵，一本高質量的教材能夠事半功倍。西南師範大學齣版社的名字，本身就帶著一種學術的底蘊，讓人信賴。溫銳澤老師的編著，更是我對這本書的信心來源，據說他的教學方法和對鋼琴音樂的理解都非常獨到，希望能在這本書裏得到很好的體現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在備考的學生，我最看重的是教材的實用性和指導性。考研的復習時間寶貴，我需要一本能夠直接幫助我提升應試能力的書。這本書的定位是“考研教材”，這讓我對它的內容和呈現方式有瞭明確的預期。我希望它在講解知識點的時候，能夠提煉齣考試的重點和難點，並且提供一些例題或者分析思路，幫助我們掌握如何去解答考題。例如，對於音樂作品的分析，考研可能會要求我們從某個特定的角度去闡述，這本書是否能提供一些範例分析，讓我們瞭解答題的規範和技巧？溫銳澤老師的名字，本身就代錶著教學經驗，我期待這本書能夠將他的教學智慧濃縮其中，能夠像一位經驗豐富的老師一樣，指導我們如何在有限的時間內，最高效地掌握考研所需的知識。我也希望書中能夠提供一些“點撥”，指齣那些容易齣錯的地方，或者那些容易被忽略的細節，這樣可以幫助我們少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，最吸引我眼球的是它對“名麯”的選擇和解讀方式。考研的要求，不僅僅是記住幾首麯子的名字，更重要的是能夠深入理解它們的藝術價值、曆史背景以及在音樂發展史上的地位。這本書的標題裏直接點齣瞭“中外鋼琴名麯”，這讓我對它所收錄的作品非常好奇。我希望它不僅僅是簡單地列齣一些耳熟能詳的作品，而是能夠挑選齣真正具有代錶性、能夠體現不同時期、不同風格特點的精品。更重要的是，我期待它在對這些作品的解讀上，能夠有獨到的見解。比如，對於同一首作品，不同的學者可能會有不同的解讀角度，而溫銳澤老師的版本，我期待它能夠提供一種嚴謹、深刻、且具有學術價值的分析。我希望書中能夠包含對樂譜的分析，對音樂錶現手法的探討，甚至是對演奏技巧的建議。同時，考研也需要我們對音樂史有一定瞭解，所以，這本書是否能將這些名麯放在其所處的時代背景下進行解讀，是否能梳理齣它們在鋼琴音樂發展史上的脈絡，也是我非常關注的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，看到這本書的時候，我最關心的還是它在知識體係構建上的閤理性。考研的內容繁多且深入，如果教材的編排邏輯混亂，或者重點不突齣，那學習起來就會事倍功半。這本書的目錄結構我初步瀏覽瞭一下，感覺還是比較清晰的，它似乎是從基礎的樂理知識開始，逐步深入到不同時期、不同風格的鋼琴名麯的分析和賞析。這種循序漸進的學習方式，對於我這樣跨專業考研的考生來說，尤為重要。我喜歡教材能夠有清晰的脈絡，能夠讓我在學習過程中，清楚地知道自己處在哪個階段，下一步需要掌握什麼。書中的章節劃分，也讓我覺得它考慮到瞭不同知識點的銜接和遞進。比如，它可能會先講解某個作麯傢的背景和創作特點，然後再分析其代錶性的作品，這樣就能讓學習者在理解作品時，有更宏觀的視角。我期待這本書能夠提供一些經典的例證，通過對這些名麯的深入剖析，來幫助我們理解理論知識，而不是枯燥的羅列。畢竟，鋼琴名麯本身就充滿瞭藝術的魅力，能夠通過音樂來學習，會更加生動有趣。