采光实践与摄影技巧9787221108722 贵州人民出版社 (日) 玉内公一等著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日 玉内公一等著 著

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• 玉内公一
• 贵州人民出版社
• 摄影教材

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 贵州人民出版社

ISBN：9787221108722

商品编码：29533492800

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	采光实践与摄影技巧
作者	(日) 玉内公一等著
定价	32.00元
出版社	贵州人民出版社
ISBN	9787221108722
出版日期	2014-01-01
字数
页码
版次	5
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《采光实践与摄影技巧》是一本由五位日本专业摄影师以讲座形式为读者说明采光与摄影技巧相关内容的说明书。从商品到人物，用多样化的实例作为题材，记录只有本书才有的独到见解（画面构成等），让你不由恍然大悟的技巧以及机器的情况数据、还将亲手制作简易机器等也尽收其中。是摄影爱好者学习布光时必不可少的一本书。

作者简介

郑世凤，女，山东青岛人，高校日语教师，日本文学翻译硕士。师从林少华先生。曾任日本专家翻译、翻译所日语部部长、日语学校副校长等。现就职于青岛工学院，主要执教高级日语、日语口译及笔译等。

目录

编辑推荐

文摘

序言

光影的语言：解析自然光与人造光的摄影奥秘 这是一本关于光的摄影指南，它并非仅仅教授你如何按下快门，而是深入探究光线本身——它是如何塑造形体，如何营造氛围，如何将平凡的瞬间转化为不朽的艺术。本书将带你走进一个全新的视觉领域，让你重新认识我们司空见惯的光，并学会驾驭它，为你的摄影作品注入生命力与灵魂。 第一章：光的本质与感知——打开摄影的“眼睛” 在踏上光影探索之旅之前，我们必须首先理解光的本质。本章将从物理学的角度，简要介绍光的粒子性和波动性，但这并非枯燥的理论灌输，而是为了让你在更深层次上理解光为何能产生色彩、强度和方向的变化。我们会探讨光的波长与色彩的关系，解释为何我们看到的世界如此斑斓；理解光的强度即亮度，如何影响曝光，以及为何有些场景显得明亮，有些则幽暗。 更重要的是，我们将深入解析人类视觉系统对光的感知方式。为什么在强光下我们会眯起眼睛，而在弱光下瞳孔会放大？这种生理反应如何影响我们对照片的观感？我们将讨论对比度、动态范围以及人眼与相机在接收光线上的差异，让你明白为何有时候相机捕捉到的画面与我们肉眼所见大相径庭，以及如何通过理解这些差异来弥补。 本章还将引入“光线质量”的概念——它是指光线的柔和度、扩散度和方向性。我们将区分硬光（如正午阳光）和软光（如阴天散射光），分析它们各自带来的视觉效果。硬光能创造出鲜明的轮廓和强烈的阴影，增强立体感和戏剧性；而软光则能提供均匀的照明，减少不必要的阴影，营造柔和、舒适的氛围。你将学会如何辨别和利用不同质量的光线，从而为你的拍摄对象选择最合适的“舞台”。 第二章：驾驭自然之光——捕捉天空的馈赠 自然光是摄影中最普遍也最具魅力的光源。本章将聚焦于如何理解和利用不同时段、不同天气下的自然光。 黄金时段的魔法： 我们将详细探讨日出后和日落前的“黄金时段”。在这个时段，阳光的角度变得柔和，色温温暖偏红，能为景物披上一层迷人的金色光辉。你将学会如何捕捉日出日落时天空的壮丽色彩，以及如何利用低角度的光线为人物和景物塑造出温暖、富有情感的轮廓。我们将讨论如何预测黄金时段的出现，以及如何在有限的时间内高效拍摄。 蓝调时分的诗意： 在日落后的短暂“蓝调时段”，天空呈现出深邃的蓝色，是拍摄城市夜景、人像以及营造宁静氛围的绝佳时机。本章将指导你如何在该时段利用环境光和人造光源进行创作，以及如何通过后期处理增强蓝色调，营造出梦幻般的效果。 正午烈日的挑战与机遇： 许多摄影师避之不及的正午烈日，也并非一无是处。本章将教你如何应对正午阳光的硬度和强烈的对比度。我们会探讨如何在正午时分找到柔和的散射光（例如在阴影下、树林间），或者如何利用硬光创造出强烈的剪影效果，以及如何在后期处理中平衡高光和阴影的细节。 阴天的散射光： 阴天，看似“没有光”的时刻，却常常是人像摄影师的福音。本章将阐述阴天散射光如何提供均匀、柔和的照明，避免刺眼的阴影，使肤色看起来更加细腻。你将学会如何利用阴天光线拍摄出自然、动人的肖像，以及如何通过调整角度和距离来控制光线的方向。 窗户光与侧光： 室内摄影离不开对窗户光的利用。本章将深入解析窗户光的特性，包括其方向性、强度和色温。我们将示范如何利用窗户光进行人像、静物和室内场景的拍摄，讲解侧光、逆光、顺光等不同角度的窗户光所带来的视觉效果，以及如何通过调整人物与窗户的距离和角度来控制光线的表现。 第三章：掌控人造之光——点亮你的创作空间 除了自然光，人造光源同样是摄影创作的重要工具。本章将引导你探索各种人造光源的特点，并学习如何灵活运用它们。 闪光灯的艺术： 许多人认为闪光灯只能拍出“死白”的照片，但本章将颠覆你的认知。我们将从最基础的内置闪光灯使用技巧讲起，包括如何通过调整角度、距离和使用柔光附件来避免生硬的光线。更重要的是，我们将重点介绍离机闪光灯的应用，讲解如何通过多灯布光来创造出富有层次感和立体感的照明效果。你将学习到如何模拟自然光，如何营造特定的氛围，以及如何在各种环境下都拍出高质量的闪光灯作品。 持续光源的魅力： LED灯、影棚灯等持续光源，让你拥有更大的自由度来观察和调整光线。本章将介绍不同类型持续光源的特性，包括功率、色温和显色指数。你将学会如何利用持续光源进行视频拍摄、静物摄影，以及如何通过调整灯的位置、角度和使用各类控光附件（如柔光箱、反光伞、蜂巢罩）来塑造光影。 环境光的妙用： 城市中的路灯、商店的橱窗、家中的台灯，这些看似普通的“环境光”也能成为创作的灵感。本章将教你如何敏锐地捕捉和利用这些现有的光源。我们将探讨如何利用路灯为人物打上侧光，如何通过商店橱窗的灯光营造出独特的视觉焦点，以及如何巧妙地结合环境光与你的拍摄对象，创造出富有故事感的画面。 反光板与吸光板的辅助： 控光不仅仅是“加光”，有时“减光”和“反射光”同样重要。本章将介绍反光板和吸光板的多种用途。反光板可以将光线反射到暗部，提亮阴影，减少对比度，让画面更加均衡；吸光板则能吸收不必要的光线，加深阴影，增加画面的对比度和立体感。你将学习到如何根据拍摄需求选择不同颜色和材质的反光板，以及如何通过简单的角度调整来达到最佳的补光或减光效果。 第四章：光影的语言——构图、色彩与情感的表达 理解了光的特性，接下来的挑战是如何运用光线来叙事和表达情感。本章将把技术与艺术相结合，指导你如何通过光线来构建画面，赋予作品生命。 光线的方向性与形状塑造： 光线的方向决定了阴影的走向，而阴影是塑造物体轮廓和立体感的关键。本章将深入分析顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光位对拍摄对象形状和质感的表现。我们将示范如何利用侧光突出人物的面部轮廓，如何利用逆光勾勒出唯美的剪影，以及如何利用顶光或底光营造出戏剧性的视觉效果。 对比度与动态范围的艺术运用： 高对比度能够带来强烈的视觉冲击力，营造出戏剧性和力量感；低对比度则显得柔和、宁静，适合表现细腻的情感。本章将探讨如何在拍摄中把握对比度，以及如何通过后期处理调整动态范围，保留高光和阴影的细节。你将学会如何根据拍摄主题选择合适的对比度，并理解“高调”和“低调”摄影的含义。 色彩与光线的交织： 光线本身带有色彩，而不同的光源也会影响拍摄对象的色彩表现。本章将讲解白平衡的原理，以及如何通过调整白平衡来纠正色偏或创作出特定的色彩氛围。我们将探讨如何利用自然光或人造光源的固有色彩来增强画面的情感表达，例如用暖色调营造温馨感，用冷色调表现孤寂或神秘。 光影叙事与情感表达： 摄影不仅仅是记录，更是表达。本章将引导你思考如何利用光线来讲述故事，传达情感。我们会分析不同光线组合所带来的不同情绪感受，例如柔和的光线适合表现温馨和爱，强烈的对比和阴影可以增强紧张和悬疑。你将学会如何观察环境中的光线，并将其与你的拍摄意图相结合，创造出能够打动人心的作品。 第五章：实践与进阶——让光影为你所用 理论知识最终需要转化为实践。本章将通过具体的案例分析和拍摄练习，巩固你所学到的知识，并激发你的创作灵感。 人像摄影中的光线魔法： 从环境人像到棚拍肖像，我们将提供一系列实用的光线布设方案。你将学会如何利用自然光和闪光灯为不同肤色、不同气质的人物打造最佳的光影效果。 静物与产品摄影的光线之道： 如何让商品看起来更诱人？如何让静物拥有生命力？本章将详细解析静物摄影中对光线的精细控制，包括如何突出纹理、质感，以及如何利用光线引导观者的视线。 风光与建筑的光影解读： 宏伟的建筑和壮丽的风光，都需要恰当的光线来衬托。你将学习如何选择最佳的拍摄时机，以及如何利用自然光和灯光来增强建筑的线条感和风光的层次感。 后期处理中的光影调控： 后期处理并非“作弊”，而是对前期拍摄的补充和完善。本章将简要介绍后期软件中与光线相关的调整工具，例如曝光、对比度、高光、阴影、曲线等，并指导你如何在后期中进一步强化和优化拍摄时的光影效果，让你的作品更上一层楼。 本书并非一本简单的技术手册，而是一次对光影世界的深入探索。通过本书的学习，你将不再是懵懂的观察者，而是成为一个懂得光影语言的创作者。你将学会如何用光线作画，用光线表达，用光线捕捉那些转瞬即逝的美丽，并最终创作出属于你自己的、充满生命力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于捕捉瞬间，而光线则是赋予这个瞬间生命和灵魂的魔法师。这本书的出现，让我看到了深入探索“魔法”的可能。我非常期待书中对各种拍摄场景下的采光策略的详细解析。比如，在户外拍摄风景时，不同时间段的光线如何改变景色的气质？是清晨的薄雾，还是傍晚的余晖，又或者正午的烈日，它们分别能带来什么样的视觉冲击？我尤其想知道，书中是否会涉及如何利用自然光进行创意拍摄，比如如何巧妙地利用阴影来构成画面，或者如何通过曝光补偿来调整光比，从而达到戏剧性的效果。我设想，这本书会像一位经验丰富的老师，循循善诱地教我如何观察光、理解光，最终自如地运用光。我希望它能帮助我跳出“拍到”的层面，真正做到“拍好”，让我的每一张照片都能在光影的舞蹈中绽放。

评分☆☆☆☆☆

这本《采光实践与摄影技巧》，光看书名就足以激发我巨大的创作热情！我一直对光影在摄影中的魔力感到着迷，无论是黎明时分柔和的晨曦，还是夕阳西下时分那短暂而热烈的金色，亦或是室内环境下精心布置的灯光，它们都能瞬间赋予照片生命。我深信，掌握了光的语言，就如同掌握了摄影的灵魂。这本书的出版，对我来说无疑是一场及时雨。我迫不及待地想知道，作者是如何将复杂的采光理论化繁为简，用生动易懂的语言和丰富的实例来阐释的。我尤其好奇，书中是否会分享一些关于如何利用自然光和人工光进行人像摄影的秘诀，比如如何塑造人物的立体感，如何捕捉眼神中微妙的情绪，又或者是在风光摄影中，如何利用不同的光线条件来表现季节的变幻和场景的氛围。我想象着书中会布满精美的图片，每一张都仿佛在诉说着光的故事，引领着我一步步走进光影的奇妙世界。这本书的到来，让我的摄影之路充满了新的可能，我期待着它能为我打开一扇通往更高层次摄影艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

最近我对摄影产生了浓厚的兴趣，尤其是那些能让人瞬间“眼前一亮”的照片，我总觉得它们背后一定有什么不为人知的秘密。这本书的出现，让我看到了解开这些秘密的希望。我好奇书中会如何讲解不同光线对色彩和质感的影响。比如，在同一场景下，使用暖色调的灯光和冷色调的灯光，会营造出多么不同的氛围？又或者，如何利用侧光来凸显物体的纹理和细节？我脑海中已经开始勾勒出书中可能包含的各种示例，比如如何用顶光拍出诱人的美食，如何用斜侧光来表现服装的垂坠感，甚至是如何利用窗户透进来的散射光来拍摄出空灵的人像。我期待着书中能提供一些关于如何“控制”光线的实用建议，无论是通过反光板、柔光罩，还是简单的白墙，都能帮助我更好地驾驭光线，让我的作品更具表现力。这本书，在我看来，不仅仅是摄影技巧的指导，更是提升审美、激发创意的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇心的初学者，我常常感到无从下手，尤其是在光线方面。这本书的书名《采光实践与摄影技巧》，听起来就像是为我量身定做的。我非常想了解书中是如何系统地讲解摄影用光的原理和技巧的。我期待着书中能有关于如何识别和利用不同类型的光线（如直射光、散射光、反射光）的详细说明，以及这些光线分别对拍摄对象会产生怎样的影响。我脑海中浮现出书中可能会包含的许多实用案例，比如如何利用柔和的散射光拍摄出细腻的肤质，如何利用硬质光线强调物体的轮廓和体积感，或者如何通过控制光源的方向和距离来创造出不同的光影效果。我希望这本书不仅能教我“是什么”，更能教我“怎么做”，提供一些切实可行的练习方法和拍摄思路，让我能够通过不断的实践，逐步掌握采光的奥秘，让我的摄影作品从“普通”走向“精彩”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个摄影爱好者，我经常被各种器材和后期软件的信息轰炸，有时候反而忽略了最本质的东西——光。这本书恰好填补了我在这方面的空白。它不仅仅是关于“如何用光”，更像是“如何读懂光”。我脑海中浮现出作者在书中对不同光线特性的细致分析，比如硬光和软光的区别，它们分别会带来什么样的视觉效果，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情绪来选择合适的光线。我尤其想知道，书中是否会提到一些“反常规”的采光技巧，那些不按常理出牌，却能制造出令人惊艳效果的方法。比如，在弱光环境下如何“抢”到每一丝光线，或者如何利用强烈的逆光创造出剪影效果。我设想着，这本书会是一本案头必备的“光线圣经”，当我面对各种拍摄场景时，都能翻开它，找到最适合的答案。而且，书名中的“实践”二字，让我充满了信心，我相信它不仅仅是理论的堆砌，而是充满了可操作性的指导，让我能够立刻将学到的知识运用到实际拍摄中。