旅行自拍 摄影器材 后期修片 自拍达人的修炼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邹浩坚 著

图书标签:

• 旅行摄影
• 自拍
• 摄影技巧
• 器材选择
• 后期修图
• 修图教程
• 人像摄影
• 手机摄影
• 摄影入门
• 自拍技巧

店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115424778

商品编码：29533781612

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：旅行自拍 摄影器材 后期修片 自拍达人的修炼

定价：59.00元

作者：邹浩坚

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787115424778

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

案例丰富：本书汇集了50个摄影自拍案例，通过每个章节的案例详细讲解了如何在不同场景中拍出满意的自拍照片。结构合理：本书按自拍难度分为5个梯度，每一个梯度有10个例子，前8个案例为单反相机自拍，后2个案例为手机自拍。由浅入深，从易到难，帮助读者逐步提高自拍水平。讲解详细：每一个案例均遵循前期观察 实际拍摄 后期制作的讲解模式，讲解全面详细，通俗易懂，学习更高效。

内容提要

---

本书汇集了50个摄影自拍案例，按自拍难度分为5个梯度，每一个梯度有10个案例，其中前8个案例为单反相机自拍，后2个案例为手机自拍。所有的拍摄都由作者独立完成，每个案例均分为前期观察、实际拍摄和后期制作3个部分，前期观察部分主要讲解如何选取一个合适的自拍地点，并分享作者的选点技巧；实际拍摄部分分享了所有照片的拍摄参数，以及作者拍摄时的思考和选择过程；后期制作部分主要讲解后期创意思路及软件的使用方法。本书采用前期拍摄与后期修图相结合的讲解方式，手把手教你拍出好看的旅行自拍照。本书适合摄影师和广大影友阅读，也适合喜欢旅行的人阅读。旅途中你拍过很多风景照，是时候把自己放进去了。

目录

---

作者介绍

---

邹浩坚，朋友戏称邹好贱，广东东莞人，90后。知乎自拍大神，代表作“如何才能拍出一张特别好看的自拍照？”旅游自拍干货回答贴获得4.6万个点赞，位于知乎摄影类前列。曾做过粤语婚礼司仪，在酒吧里做过驻唱歌手。曾经开办过一家摄影工作室，目前二次创业转型，进入新媒体行列，创立“SoWhat搜获”优质年轻人的时尚媒体平台，通过摄影、摄像、设计等元素展现更多新奇好玩的理念。

文摘

---

序言

---

《旅途的光影秘境：从心出发的影像叙事》 一、 探索旅途中的光影灵魂 旅行，不仅仅是身体的迁徙，更是心灵的远行，是对未知世界的温柔叩问。而影像，则是记录这场远行最直观、最动人的媒介。本书并非单纯罗列器材参数或后期技巧，而是深入探讨如何捕捉旅途中那些稍纵即逝的光影灵魂，如何用镜头语言讲述属于你的独特故事。我们将一同走进那些被遗忘的角落，感受当地的风土人情，倾听自然的声音，并通过影像，将这份感悟与震撼，转化为永恒的记忆。 我们强调的是一种“心”的旅行，一种发自内心对世界的观察与表达。器材固然重要，但它仅仅是辅助你实现视觉梦想的工具。真正的力量，源于你对美的感知，对细节的捕捉，以及你想要传达的情感。本书将引导你超越机械的拍摄，去发现隐藏在寻常景物下的不凡，去捕捉那些能触动人心的瞬间。无论是日出时分的金辉洒落，还是雨后街道的湿润光泽；无论是当地居民淳朴的笑容，还是古老建筑斑驳的墙壁，都蕴藏着独特的生命力，等待你去发现和定格。 我们将从“观察”开始，培养你敏锐的视觉触觉。什么是好的构图？光线如何影响画面的情绪？色彩的搭配如何营造氛围？这些都不是死板的规则，而是需要你在实践中去体会和领悟。我们会分享一些引导性的思考方向，让你在面对不同场景时，能迅速找到最适合的表达方式。比如，如何利用前景和背景来增加画面的层次感？如何通过景深来突出主体？如何运用对比色来吸引观者的注意力？这些都是你在旅途中可以不断练习和提升的。 更重要的是，本书将引导你思考“叙事”的力量。每一张照片，都应该是一个故事的开端，一个情感的片段。我们不只是记录“我在哪里”，更是要传达“我看到了什么”、“我感受到了什么”。我们将探讨如何通过一系列的照片，串联起一个完整的旅程，让观者仿佛身临其境，与你一同经历这场旅行。这可能是一条街巷的烟火气，可能是两次日落之间的宁静，也可能是与一位当地老人的短暂交流。通过有意识的画面组织和情感铺垫，让你的旅行影像更具深度和感染力。 二、 慢下来，用眼睛“阅读”世界 在这个信息爆炸的时代，我们常常习惯于快速浏览，匆匆掠过。然而，真正的美，往往藏匿于那些需要你慢下来，静心品味的细节之中。《旅途的光影秘境》倡导的是一种“慢摄影”的态度。它鼓励你在出发前，对目的地做一些功课，了解其历史文化，关注其独特的风俗人情，这样在抵达时，你就能带着更深的理解和敬意去观察和拍摄，照片也会因此而更具灵魂。 我们会引导你关注那些容易被忽略的细节：一块古老的石板路，上面刻满了岁月的痕迹；一扇吱呀作响的木窗，透出温暖的灯光；一朵在墙缝中倔强绽放的小花，它顽强的生命力本身就是一个动人的故事。这些微小的元素，往往能透露出最真实的生活气息和最深刻的文化底蕴。通过特写、景深等拍摄手法，你可以将这些细节放大，让它们成为你旅行影像中不可或缺的亮点，为整个故事增添丰富的层次和色彩。 本书将深入剖析不同光线条件下的拍摄策略。晨昏的光线温柔而富有层次，最适合表现静谧与温暖；午后的阳光强烈而直接，能带来鲜明的对比和戏剧性的效果；阴天的散射光则能柔化一切，营造出梦幻般的氛围。我们会分享如何根据不同的光线去调整曝光、白平衡，以及如何利用阴影和高光来塑造画面的立体感和情绪。你将学会观察光线在物体上的流动，捕捉光影的舞蹈，让你的照片不仅仅是被记录，更是被“塑造”。 此外，本书还会引导你思考“声音”与“气味”的视觉化表达。虽然相机无法直接记录声音和气味，但我们可以通过画面来暗示它们的存在。例如，拍摄一张炊烟袅袅的图片，就能让人联想到饭菜的香气；拍摄一张静谧的夜晚街景，就能让人感受到城市的宁静；拍摄一张孩子们嬉戏的画面，就能让人听到欢快的笑声。这种“多感官”的联想，能让你的旅行影像更加立体、生动，直抵观者的内心深处。 三、 情感的注入：让照片“说话” 照片的生命力，很大程度上在于它能否触动观者的情感。《旅途的光影秘境》强调，摄影不仅仅是技术的展示，更是情感的传递。在旅途中，你遇到的每个人、每个场景，都可能触发你内心深处的情感共鸣。这本书将帮助你学会如何将这份情感注入到你的镜头中。 我们会探讨如何通过人物的眼神、肢体语言，以及场景的氛围来捕捉和表达人物的情感。一个微笑，可以饱含喜悦；一个忧郁的眼神，可以诉说故事。你会学习到如何与被摄者建立连接，引导他们展现最自然、最真实的状态，而不是摆拍的僵硬。这可能是在一次友好的交谈中，在一个共享的时刻里，你用镜头捕捉到了他们瞬间的情绪流露。 环境人像的拍摄，也将是本书的重要组成部分。我们不仅要拍人，更要将人融入其所处的环境中，展现人与环境之间的互动与关联。一个人在古老的市集里行走，他的步伐、他的眼神，与周围的建筑、熙攘的人群共同构成一幅画面，这才是有温度的旅行记录。你会学习如何利用景深来虚化背景，突出人物，同时又保留环境信息，让画面既有聚焦，又有故事感。 色彩的运用，是表达情感的另一重要手段。冷色调可以营造出宁静、忧郁的氛围，暖色调则可以带来热情、活力的感觉。本书将引导你理解不同色彩的情感寓意，并在拍摄和后期中，有意识地运用色彩来强化画面的情感表达。例如，在一片古老的遗迹中，你可能会选择用偏冷的色调来突出其历史的厚重感；而在一个充满生机的海边小镇，你则会倾向于使用明亮的暖色调来展现活力。 更深层次的，是关于“意境”的营造。有时候，一张照片的力量并不在于清晰地展示某个物体，而在于它所营造出的氛围和留下的想象空间。我们会分享如何通过构图、光影、色彩以及对焦点的选择，来创造一种朦胧的美，一种引人遐思的意境。这种意境，能让观者在照片中找到自己的情感投射，与照片产生更深层次的连接。 四、 视野的拓展：打破固有的“看”法 旅行的意义，在于打开视野，认识世界的多样性。而摄影，则是你观察和记录这份多样性的独特视角。《旅途的光影秘境》鼓励你打破固有的“看法”，用一种全新的、更具探索性的眼光去审视你所处的环境。 我们会分享一些突破常规的拍摄思路。例如，尝试不同的拍摄角度，如低角度仰拍，可以赋予平凡的景物以宏伟感；俯视拍摄，则能展现出整体的布局和秩序。我们会鼓励你进行一些实验性的拍摄，比如利用反射、剪影、运动模糊等技巧，来创造出更具艺术感和冲击力的画面。 本书还将引导你关注那些“反差”与“对比”中的美。城市与乡村的对比，现代与传统的碰撞，自然与人文的交融，这些都能为你的影像带来戏剧性的张力和故事性。你会学习如何捕捉这些反差，并用恰当的构图和光影来强化它们，从而引发观者的思考。 我们也会鼓励你去关注那些“隐藏的”美。在看似杂乱的街头景象中，发现规律性的构图；在普通的生活场景中，挖掘出诗意般的瞬间。这需要你拥有一颗好奇的心，以及一颗善于发现的眼睛。我们将分享一些观察和发现的训练方法，帮助你提升这种捕捉“隐藏之美”的能力。 最后，本书将强调“原创性”的重要性。在信息如此便捷的时代，模仿他人很容易，但创造属于自己的独特风格却难能可贵。我们会鼓励你在学习借鉴他人的经验的同时，不断探索属于自己的视觉语言，找到自己最独特的表达方式。你的每一张照片，都应该是你独一无二的旅途印记，是你内心世界与外部世界碰撞产生的火花。 《旅途的光影秘境：从心出发的影像叙事》，将是你旅途中的一位忠实伙伴，一位心灵的向导。它不教你如何成为一个冷冰冰的器材操作员，而是引导你成为一个有故事的观察者，一个用光影书写自己生命旅程的记录者。让我们一起，用眼睛去感受，用心灵去捕捉，用镜头去讲述，那些属于你的，独一无二的旅行故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在户外工作的“摄影爱好者”，我深知一套好的摄影器材对于记录精彩瞬间的重要性。我的背包里已经塞满了各种镜头、三脚架，还有一台功能强大的相机，但有时候，即便是最好的设备，也无法弥补技术上的不足。我常常因为不熟悉器材的各种参数和功能，而错失良机，或者拍出的照片总是达不到我想要的效果。比如，在光线复杂的环境下，我总是很难准确地设置曝光，导致照片过曝或欠曝；又或者，在拍摄运动的物体时，对焦总是慢半拍，拍出来的都是模糊的残影。更不用说那些令人眼花缭乱的后期软件了，虽然知道它们能极大地提升照片的质感，但我总觉得无从下手，复杂的界面和众多的功能让我望而却步。我也曾羡慕过那些能够轻松拍出“大片感”的旅行者，他们的照片总是有独特的视角和构图，色彩搭配也非常和谐，让人赏心悦目。这本书的名字《旅行自拍 摄影器材 后期修片 自拍达人的修炼》正好戳中了我的痛点，它似乎能提供一个全方位的解决方案，从器材的选择和使用，到拍摄技巧的提升，再到后期处理的指导，甚至还有“自拍达人的修炼”这样的说法，让我觉得它能够帮助我全面地提升自己的旅行摄影水平，不再仅仅依靠昂贵的设备，而是能够通过更专业、更科学的方法，创作出更具艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了公路旅行，那种开着车，一路向前，随时停下来欣赏风景的感觉，真的太棒了。但每次旅行回来，看着手机里几百上千张照片，总觉得缺了点什么。要么就是风景很美，但人显得很小，抓不住重点；要么就是人拍得很清楚，但背景乱七八糟，完全没有旅行的氛围。我尝试过让同伴给我拍照，但总觉得不够自然，而且很多时候，想捕捉的瞬间，都只能靠自己。自拍也试过，但要么是角度奇怪，要么是表情僵硬，要么就是背景里全是路人，破坏了整个画面的意境。我看到一些博主分享的旅行照片，他们站在壮丽的风景前，姿态优雅，笑容灿烂，那种“我与风景融为一体”的感觉，是我一直追求的。我知道这背后一定有技巧，可能不仅仅是简单的举起手机按下快门。我也对一些旅行vlog中出现的航拍镜头和延时摄影很感兴趣，觉得这些能极大地提升旅行记录的观赏性。我之前也接触过一些摄影类的书籍，但很多都过于专业，术语太多，看了半天也记不住，更别说应用了。我希望这本书能够用一种更通俗易懂的方式，告诉我如何在旅行中拍出既有艺术感又不失个人风格的照片，如何选择合适的摄影器材，以及如何通过后期处理让这些照片更上一层楼。特别是“自拍达人的修炼”这一点，我感觉这可能包含了如何更好地展现自我，如何在镜头前自信地表达，这对我来说非常有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

随着科技的发展，手机摄影的水平越来越高，我一直认为用手机就能拍出不错的旅行照片。然而，事实证明，即便拥有最好的手机，如果没有相应的技巧和知识，也只能拍出“普通”的照片。我发现自己常常纠结于手机相机的各种模式，却不知道如何才能拍出有层次感的照片，比如如何处理逆光，如何利用前景来增加画面的纵深感。我也对如何通过后期处理来提升照片的色彩和氛围感到困惑，很多时候，我只是简单地调了亮度对比度，效果并不理想。而且，我也注意到，很多旅行达人分享的照片，不仅画面精美，而且充满个人特色，他们的自拍更是毫不费力，看起来就像是在享受旅行，而不是在完成一项任务。这让我开始反思，是不是我需要更系统地学习一下摄影的知识，并且掌握一些后期修片的技巧。这本书的出现，让我看到了一个全面的学习路径，它不仅仅是关于器材，更是关于“如何拍”，以及“如何拍得更好”。我希望它能给我带来一些“原来是这样”的顿悟，让我能够真正地利用好手中的设备，并且学会如何通过自己的双手，将旅行的美好瞬间，转化为一张张令人难忘的摄影作品，最终成为一个真正懂得享受和记录旅行的“自拍达人”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对旅行中的记录方式都充满了好奇。尤其是在社交媒体兴起的时代，一张精心构图、充满故事感的旅行照片，似乎能瞬间将人带入那个遥远的国度。我一直觉得自己只是一个普通的游客，用手机随手拍拍，照片往往显得呆板，缺乏灵魂。也曾尝试过一些简单的修图软件，但效果总是差强人意，有时候甚至适得其反，把原本不错的照片弄得失真。我渴望能拍出那种令人惊艳的旅行照片，不只是记录到此一游，更能捕捉到当地的风土人情，展现出我眼中独特的风景。我也好奇那些看起来毫不费力的“旅行自拍”，是怎么在镜头前摆出那种自然又吸引人的姿势的，是不是有什么秘诀？而且，当我看到别人分享的旅行vlog，那些画面流畅，色彩饱满，总觉得背后有不为人知的技术支撑。所以，当我在书店看到这本《旅行自拍 摄影器材 后期修片 自拍达人的修炼》时，内心是十分惊喜的。从书名来看，它似乎涵盖了我所有想要了解的方面，从硬件的选择，到拍摄的技巧，再到后期处理的窍门，甚至还提到了“自拍达人的修炼”，这让我觉得它不仅仅是技术性的指导，更是一种精神上的启迪。我迫不及待地想翻开它，看看它能否点亮我旅行摄影的道路，让我也能成为一个真正懂得如何记录和分享旅行之美的人。我希望能从中获得实用易懂的指导，让我不再对摄影器材感到畏惧，而是能找到适合自己的工具，并且学会如何运用这些工具去创作出更有感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近发现自己对旅行的记录方式越来越挑剔了。以前，只要能拍清楚，记录下地点和人物就好，但现在，总觉得照片缺少了故事性和情感的表达。尤其是在看了很多高质量的旅行摄影作品后，那种强烈的视觉冲击力和细腻的情感共鸣，让我觉得自己目前拍出来的东西，简直是“到此一游”的流水账。我尝试过学习一些摄影构图的原则，比如三分法、黄金分割，但感觉知其然而不知其所以然，拍出来的照片还是有些生硬。而且，我也发现自己很缺乏在镜头前自然展现的状态，每次自拍的时候，都觉得表情很尴尬，姿势也很不协调，完全不像别人那样能够自信地与背景互动。我尤其对那些能够捕捉到当地人文气息的照片很感兴趣，比如街头巷尾的市井生活，当地居民淳朴的笑容，或者是充满历史感的建筑细节，这些都比单纯的风景照更能打动人心。但是，我不知道该如何去接近和捕捉这些瞬间。这本书的出现，让我看到了希望，特别是“自拍达人的修炼”这一点，我期待它能告诉我如何才能在旅行中，更自信、更自然地展现真实的自我，如何让我的照片不仅仅是记录，更是情感的传递，让每一个画面都充满生命力。