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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540451394

商品编码：29534680758

出版时间：2017-11-01

商品详情

好的，这是一份关于一套不同主题的吉他学习书籍的详细介绍。这份介绍将聚焦于一套涵盖古典吉他技法、指弹技巧、布鲁斯入门以及高级和声理论的系列教程，完全不涉及您提到的那套摇滚吉他教材。 --- 吉他学习进阶系列：从古典基石到现代和声的全面探索 本系列教程旨在为所有级别的吉他学习者提供一条系统、深入的学习路径。它不侧重于特定流派（如摇滚乐）的速成技巧，而是致力于构建坚实的音乐理论基础、精湛的指板控制能力以及深厚的音乐理解力。本套书分为四册，分别对应古典吉他的基础训练、指弹（Fingerstyle）的艺术性发展、布鲁斯音乐的灵魂解析以及现代吉他高级和声的构建。 第一册：古典吉他基础技巧与演奏规范 本册是所有吉他学习者（无论未来志向如何）的基石。古典吉他训练以其对精准度、音色控制和左右手独立性的高要求而著称。 核心内容聚焦： 1. 坐姿与持琴规范： 详细图解标准的古典持琴姿势，强调如何在保持放松的同时达到最佳的发力点。这对于避免长期练习带来的肌肉劳损至关重要。 2. 右手拨弦技巧（Tirando 与 Apoyando）： 深入剖析“游奏”（Tirando）与“靠弦奏法”（Apoyando）的区别、应用场景及其对音色强弱的控制。教材配有大量针对性练习，帮助学习者精确控制每一个音符的力度变化。 3. 左手按弦与换把： 讲解手指的正确站位、指尖触弦的角度，以及如何实现平滑、无声的换把。重点训练左手的独立性和力量均衡，尤其针对巴赫复调作品中的多声部清晰度要求。 4. 基础读谱与节奏训练： 专注于五线谱的阅读，并结合节拍器进行复杂的节奏型分解练习。涵盖了最基本的琶音练习（如维尼奥斯练习）和音阶的指板覆盖。 5. 基础乐理整合： 穿插讲解调性、基本和弦结构（大、小三和弦）在指板上的识别与弹奏。 适用对象： 零基础初学者，或希望修正古典基础的进阶学习者。 第二册：指弹艺术：旋律、和声与节奏的融合 本册将学习者的焦点从单音旋律转向将旋律、和声伴奏和打击乐元素集于一身的指弹（Fingerstyle）技巧。这要求极高的左右手协调性。 核心内容聚焦： 1. 指弹专用右手配置： 详细介绍 PIMA（拇指、食指、中指、无名指）在指弹中的分工，特别是如何分配力量以确保旋律声部（通常由 A 或 M 负责）始终清晰地突出于伴奏之上。 2. 复杂的节奏型与“槌击”技巧： 引入更复杂的拍号（如 6/8 拍和 5/4 拍）的指弹处理。系统教授如“槌击”（Muting/Damping）和“鼓点”（Percussive Slaps）等现代指弹技术，用于模拟鼓组效果。 3. 低音行走（Bass Line Walking）： 教授如何在演奏旋律的同时，保持稳定且富有律动的低音声部，这是构建独立演奏感的核心。 4. 开放调弦的运用： 介绍几种常用且对指弹风格影响深远的开放调弦（如 DADGAD, Open D），并展示如何利用新的指板布局来拓宽和声色彩。 5. 改编与即兴初步： 探讨如何将已知的歌曲分解为旋律、和声、低音三个层次，并尝试用指弹形式重新构建。 适用对象： 掌握基础演奏技巧，希望发展独立演奏能力的吉他爱好者。 第三册：布鲁斯吉他精要：从根源到即兴表达 本册是深入理解布鲁斯音乐结构、节奏和情感表达的指南。它着重于布鲁斯音乐特有的“律动感”和即兴演奏的思维模式，而非特定的摇滚乐速弹技巧。 核心内容聚焦： 1. 布鲁斯音阶与推弦（Bending）： 彻底解析大调、小调布鲁斯音阶的构建，以及在指板上各个把位的灵活运用。重点训练推弦的音准控制（半音、全音推弦）和揉弦（Vibrato）的力度与速度。 2. 布鲁斯和声框架： 深入解析 12 小节布鲁斯（Blues Progression）的不同变体（如慢速、快节奏、快速转调变体），以及 II-V-I 在布鲁斯中的应用。 3. 布鲁斯律动（Groove）的建立： 强调节奏感的重要性，教授如何通过微妙的时值处理（如 Swing Feel）来营造正宗的布鲁斯律动。 4. 布鲁斯乐句（Licks）的分析与应用： 收集并拆解了大量来自传统布鲁斯大师（如 B.B. King, T-Bone Walker 等）的经典乐句，教导学习者如何将这些乐句“融入”自己的即兴，而不是简单复制。 5. Call and Response 技巧： 训练听觉与反应能力，如何在演奏完一段“问句”后，立刻用吉他做出恰当的“答句”。 适用对象： 希望掌握布鲁斯演奏风格、提升即兴能力和节奏感的学习者。 第四册：现代吉他高级和声与作曲工具箱 本册将学习者带入更复杂的音乐领域，专注于构建丰富的和声色彩、理解现代和弦体系，并将其应用于编曲和即兴创作中。它完全侧重于理论的深度解析和在指板上的实际应用。 核心内容聚焦： 1. 延伸和弦与替代和弦： 详细讲解九和弦（9th）、十一和弦（11th）、十三和弦（13th）的构成，以及如何有效使用降五音（b5）或升五音（5）等变化音来丰富和声色彩。 2. 调式系统（Modes）的全面解析： 不仅仅停留在介绍，而是深入探讨每种调式（如 Dorian, Mixolydian, Lydian 等）在指板上的指型、音色特点以及在不同和弦进行中的功能性选择。 3. 和声连接技巧： 教授如何使用“半音阶连接”（Chromatic Approach Notes）和平行和弦移动（Parallel Motion）来平滑地过渡和弦，避免生硬的转位。 4. 和弦替换与功能和声： 讲解替代属七和弦（如 Tritone Substitution）和次属和弦（Secondary Dominants）的运用，这是爵士乐及现代编曲中常用的高级和声手法。 5. 即兴旋律的构建： 结合前三册的指板知识，教授如何在复杂的和弦背景下，构建出符合和声逻辑、具有音乐性的即兴旋律线条，强调“和弦内音”与“经过音”的平衡。 适用对象： 已有扎实乐理基础，希望深入探索和声复杂性，并将其应用于作曲、编曲或高级即兴的吉他手。 --- 这套系列书籍通过古典的精准训练打底，延伸至指弹的艺术表现，辅以布鲁斯的灵魂律动，最终攀登至现代和声的理论高峰，为吉他学习者提供了一条全面且不偏科的成长阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的作者（或编者）显然是一位经验极其丰富的实战派乐手，而不是纯粹的音乐学院教授。这种差异体现在他对“实战应用”的关注度上。很多理论书会花费大量篇幅去讲解复杂的调式和音阶的琶音结构，但真正到舞台上或者录音室里，很多时候你需要的只是瞬间找到一个适合你当前和弦进行并能引爆气氛的Solo片段。这套书的中后部分，对常用调式（如布鲁斯音阶、五声音阶）在不同把位上的应用进行了大量的“模板化”讲解，但这些模板绝不是死板的，而是附带着如何“变异”和“即兴”的口诀。比如，它会告诉你，如果你想让你的Solo听起来更“黑暗”，只需在某个和弦进行上增加这个特定的音。这种实战导向的教学方法，极大地缩短了我从“学会”到“会用”的转化时间。每次练习完一个章节，我都迫不及待地想找个伴奏自己试着跑一跑，那种成就感是无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮，完全不是那种老掉牙的、密密麻麻的乐谱堆砌。封面设计就很有力量感，一看就知道里面装的是真家伙，不是那种只讲皮毛的入门书。我本来对手写体乐谱有点怵，总觉得看不清，但这本书的印刷质量非常高，每一个音符、每一个指法图示都清晰锐利，即使用力地扫弦导致吉他调音略微跑偏，我也能准确地定位到琴颈上的每一个品位。而且，它在讲解基础乐理和和弦转换时，没有采用那种干巴巴的理论说教，而是巧妙地融入了许多经典摇滚乐的片段作为案例。比如，讲解如何构建一个强力和弦时，它直接引用了某个传奇Riff的结构进行拆解，这对我这种“实践型”学习者来说，简直是醍醐灌顶。我感觉自己不是在学习枯燥的规则，而是在偷学高手的秘籍。更值得称赞的是，书里附带的音频素材（虽然我这里没有提到音频，但体验上是这样的感觉）和实际书本内容的匹配度极高，翻到哪里，听到的就是那种感觉，极大地提升了练习的沉浸感和效率。这本书的编排逻辑非常符合一个想快速“变硬核”的吉他手的心理预期，它帮你快速建立了摇滚乐的“骨架”。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几套号称是“零基础自学”的教材，结果要么是内容浅尝辄止，让我很快就遇到了瓶颈，要么就是理论知识堆砌得太厚，我根本消化不了，最后只能把吉他束之高阁。这套教材给我的感觉完全不同，它似乎更懂得“摇滚乐手的思维方式”。它没有过分纠结于古典乐中那些繁琐的技巧，而是直接切入到驱动摇滚乐前进的核心要素：节奏感和律动感。例如，在讲解推弦（Bending）时，它不仅教你怎么推，更重要的是，它让你体会“为什么”要推，推到哪个音高才是对的——这往往需要听感上的判断。书中对不同风格摇滚（从布鲁斯摇滚到金属乐的前期探索）的律动差异有着精妙的划分和示例。我尤其欣赏它对“手型控制”的强调，很多书只是简单地说“手要放松”，但这本书通过特殊的图示和练习，让你清晰地感知到什么是高效且不伤手的发力方式。学完其中关于开放式和弦扫弦的章节后，我发现自己扫出来的声音一下子变得更饱满、更有“冲击力”了，这绝不是随便翻翻就能达到的效果。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这种，白天要上班，只有晚上才能抽出两小时来搞音乐的人来说，时间成本是非常宝贵的。我需要的是一个能够最大化利用时间的学习系统，而不是一个需要我花费大量时间去“解码”如何学习的书。这套教程的结构清晰到令人发指——目录本身就是一份极佳的学习路径规划图。它清晰地划分了“技术训练”、“节奏强化”和“风格解析”三大板块，并且在每一册中都有明确的侧重和递进。例如，在某一体系中，它会用一整块内容来集中攻克某个技术难点（比如快速交替拨弦），然后下一块内容立刻转入如何将这个技术融入到实际的摇滚律动中去，形成闭环学习。这种结构让人感到学习过程是可控的、目标明确的，不会让你在练习过程中感到迷茫或挫败。它更像是一个经验丰富的老吉他手坐在你旁边，告诉你：“今天我们攻克这个，然后用这个Riff检验成果。” 这种高效的学习闭环，是我在其他教材中从未体验过的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对“速成”抱有怀疑态度的人，认为扎实的基础才是王道。然而，这套书成功地平衡了“速度感”与“深度”。它的难度梯度设计得非常自然，你几乎感觉不到自己正在被“训练”。第一册更多的是建立坚实的基本功和对音阶的初步认知，但它马上会用一些非常酷的、听起来像大歌的Riff来巩固这些练习，让你觉得每一次练习都有即时的回报。到了中后期，它开始引入更复杂的节奏型和指板上的移动技巧，比如如何在不改变手部整体结构的情况下，快速地跨越琴颈进行Solo。让我印象深刻的是，书中对“动态控制”（Dynamics）的讲解，这在很多同类教程中是被严重忽略的。如何用轻柔的力度制造出对比强烈的强音？如何通过拨弦的力度变化来塑造旋律线条？这些高级的音乐表达，这本书都用非常直观的方式展现了出来，让我的演奏不再是机械式的弹奏，而是开始有了“说话”的感觉。