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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9784678457540

商品编码：29534883234

出版时间：2015-01-01

商品详情
 

210mm   20mm   296mm   1.07Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	*强吉他弹唱优品曲库	定 价	48.00
作 者	孙逊 卓飞	难 度	中级
开 本	16开	属 性	吉他曲谱
页 数	463页	光 盘	无
谱 号	六线谱 简谱	出版社	湖南文艺出版社
数 量	1本书	出版日期	*版

 

*强！吉他弹唱优品曲库

*：48.00元

编著：孙逊、卓飞

出版：湖南文艺出版社

书号：9787540467845

版次：2015年5月一版一印

开本：16开

内容简介

       本书每首曲谱都使用了初、中两级编曲，分别适合初级（学吉他2个月左右）、中级吉他弹唱爱好者：初学者可以使用曲谱中很简单的参考节奏来弹奏，进阶者可以完全按曲谱来弹奏。特别初学者、进阶者使用书中吉他密训营的练习来给你的弹奏水平充值加分。

       编曲是基于原版音乐设计了吉他弹奏方法，巧妙融合各种技巧，将原版和声高度还原，每个音符都完整保留你对原版音乐的个人感受。

       选曲简直好到没朋友！书中精选的200多首歌曲既流行又经典，每首都是吉他爱好者的*。

       本书适合自学、教学，在目录中，按音乐伴奏类型进行了分类，同时表明了每首歌的节拍，调式调性及所用的技巧，方便自学者和老师根据知识点学习和教学。

本书特点

       为了方便教师和自学者根据所教、所学知识点以及自身演奏能力搜索曲目，本目录将书将书中所有歌曲按右手伴奏型进行分类，而且列出了每首歌的调式调性。

曲目中的和声、编曲知识点和演奏技巧也一一列出了，请自行查找。

       和声、编曲知识点包括：和弦的外音修饰、和弦的连接与经过与经过和弦（这两种手法基本每首歌中都被使用）转调，代理和弦，根音与经过音的变化与填充，强力和弦、增减和弦的使用。

       演奏技巧包括：槌音、勾音、滑音、推弦、泛音、打板、特殊调弦法、切音与闷音。

 

现代音乐速成与理论精要 一、 基础乐理与视唱练耳入门 本书是为零基础音乐爱好者量身打造的系统化教程，旨在帮助读者迅速建立扎实的音乐理论基础，并培养敏锐的听觉辨识能力。 第一部分：乐理基石 音与节奏的奥秘： 详细解析音高、音级、音程的概念。通过清晰的图示和实例，讲解拍号、小节线、附点音符、休止符等核心节奏元素，确保读者对时值的理解准确无误。 音阶与调式结构： 深入浅出地介绍大调、小调（自然、和声、旋律）的构成规律。着重讲解各种常用调式的色彩差异，并通过实际乐曲片段进行对比分析。 和声基础原理： 本章是连接理论与实践的关键。首先讲解三和弦的构成（大三、小三、增三、减三），并系统介绍七和弦的性质及转位。随后，详细阐述功能和声的概念，重点剖析T-S-D-T（主、下属、属、主）的和声进行规律，这是所有西方音乐创作的基础骨架。 调性转换与转调技巧： 讲解同主音大小调互换、平行大小调转换等实用技巧。通过大量的练习题和乐谱实例，训练读者快速识别和理解乐曲中的调性变化。 第二部分：视唱练耳实战训练 本部分侧重于听觉的训练，旨在提高读谱速度和对音乐的反应能力。 音高辨识训练： 从单音听辨开始，逐步过渡到二度、三度等基础音程的听辨。提供大量音频素材，模拟考试和实际演奏中可能遇到的各种音程组合。 节奏模唱与视奏： 针对复杂的复合节奏型（如切分音、复节奏）进行专项训练。通过“听后模仿”和“边听边唱”的练习方式，强化节奏的内在感知。 旋律听写与复述： 从四小节的简单旋律开始，逐步增加难度至八小节及以上，包含不同调性与节奏型。提供详细的听写步骤和纠错方法，帮助学习者建立稳定的内部节拍器。 和声听辨： 初步接触三和弦与七和弦的听觉区分。通过辨别和弦的“明亮”或“阴暗”色彩，初步建立对和声功能的感知。 二、 流行音乐编曲与制作概论 本书的第二部分将视角转向现代音乐的创作与制作流程，使学习者了解如何将理论知识转化为完整的音乐作品。 第三部分：现代音乐元素解析 打击乐模式库： 详细分解流行音乐（Pop）、摇滚（Rock）、电子（EDM）等主流曲风的鼓组设置和节奏型。教授如何使用常用的鼓组采样包，并讲解Kick, Snare, Hi-Hat在不同风格中的作用与音色选择。 贝斯线的构建逻辑： 探讨贝斯在不同和声背景下的功能性。区分旋律型贝斯线（Melodic Bassline）与根音驱动型贝斯线（Root-driven Bassline），并通过实例展示如何为既有和弦走向设计出既稳定又富有律动的低音声部。 常用合成器音色解析： 介绍合成器（Synthesizer）的基础工作原理——振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter）、包络（Envelope）和LFO。重点解析Lead（主旋律）、Pad（铺底）和Pluck（拨弦）三种常用音色的参数调整方法。 第四部分：数字音频工作站（DAW）基础操作 本章以主流的DAW软件为蓝本，指导读者完成基础的录音、编辑和混音流程。 工程设置与界面熟悉： 从设置会话（Session）、工程速度（Tempo）和节拍器开始，熟悉MIDI轨道、音频轨道的创建与管理。 MIDI编辑与量化： 学习如何使用钢琴卷帘窗（Piano Roll）精确编辑音符的时值、力度（Velocity）和表情。掌握量化（Quantization）工具的使用，以修正演奏的微小误差。 基础混音流程： 讲解混音的三个基本要素——音量平衡（Fader Balance）、声像定位（Panning）和动态处理。重点介绍压缩器（Compressor）和均衡器（EQ）在为人声和乐器“清理空间”中的应用，确保各声部清晰可辨。 母带处理初探： 简要介绍限制器（Limiter）和立体声展开（Stereo Widening）的概念，帮助读者理解如何让最终成品达到商业发行所需的响度和动态标准。 本书旨在提供一个全面且深入的学习路径，从音乐的“字母表”（乐理）到“构建房屋”（编曲与制作），为追求音乐技能全面提升的读者提供坚实的技术支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值绝不仅仅是那二百多首曲谱的简单集合，它更像是一套完整的“吉他思维训练手册”。当我翻到后面关于“即兴伴奏模式”的章节时，我彻底被折服了。作者没有直接给出复杂的乐理公式，而是通过分析几首经典歌曲的和声走向，引导读者去总结出那些常用的和声连接规律，例如 I-IV-V 级和弦的循环应用，以及如何巧妙地插入属七和弦来增加色彩感。这种“由实例推导理论”的教学方法，比枯燥的乐理学习要有效得多，因为它直接将理论知识“嵌入”到了实际的音乐语境中。这让我意识到，这本书的目标不是培养一个只会机械弹奏曲谱的“复读机”，而是希望读者能够真正理解音乐的结构，最终达到能够自己为新歌配和弦、自己进行弹唱编配的层次。从基础的指法纠正，到中级的节奏强化，再到高级的和声思维启蒙，这本书提供了一个非常全面且有深度的学习阶梯，是真正想把吉他弹唱练到“精通”的人不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，我必须点赞作者在“曲谱的可读性”上所下的苦功。很多时候，吉他谱的标注过于简陋，和弦名称和歌词的对应关系总是不够明确，导致在弹唱结合时，经常会因为节奏点的错位而出现“唱歌跟不上吉他”的尴尬局面。这本书在这方面做得近乎完美。它的歌词排版与和弦切换点是精确对齐的，每一个和弦上方都会有一个清晰的小标记指示这个和弦应该在哪个字或者哪个音节上开始按下去或换掉。这种精确到字的对应，极大地帮助我建立起准确的节奏感和对歌曲结构的把握能力。我发现自从开始使用这本书进行练习后，我演唱时的节奏稳定性有了显著提高。而且，不同风格的歌曲在曲谱上的处理方式也有细微差别，比如对于布鲁斯风格的歌曲，它会额外标注出一些“推弦”或“揉弦”的技巧提示，这些细微的标记，让这本书的内容厚度瞬间增加了一个档次，远超那些只停留在基础“扫弦+和弦”的普通教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大亮点在于它的“实用性”和“可操作性”。我之前买过一些教材，里面的曲谱看起来很高大上，但很多和弦的指法设计得非常反人类，对于手型较小的我来说，简直就是折磨，很多和弦根本按不实，声音发闷。但这本书明显是从一个实际演奏者的角度出发进行改编和优化的。很多原本需要进行复杂大横按的和弦，都被巧妙地转换成了更容易按压的开放和弦组合，或者提供了替代指法，极大地降低了初学者的挫败感。我尝试着弹奏了其中几首中速的流行歌曲，发现自己能很快地进入状态，而不是在和弦转换上卡壳。这种“体贴入微”的设计，无疑是建立在作者对大量吉他学习者实际痛点的深刻洞察之上的。此外，书中的一些关于“如何为歌曲伴奏打底”的理论讲解，也极其精炼，没有过多的冗长描述，直接切入核心，比如如何通过简单的根音+五音来丰富伴奏的层次感，这些都是实战中立竿见影的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在努力提高自己的指弹技巧，说实话，市面上很多号称“全面”的教材，最终都会在某些特定领域露出马脚，要么是节奏感讲解太弱，要么是关于音阶和琶音的练习不够系统化。然而，这本书在解析那些稍有难度的分解和弦模式时，处理得非常到位。它不仅仅是给出了“弹什么”，更重要的是解释了“怎么弹”才能达到那种流畅、富有歌唱性的效果。比如，针对一首中速民谣的分解，它细致地分析了右手拨弦的力度控制，并给出了不同力度的示范图示，这对于我这种习惯于“一力克全功”的弹法的人来说，无疑是一次观念上的革新。而且，这本书中收录的曲目类型极其丰富，从经典的民谣金曲到一些流行的独立音乐作品，覆盖面广到让人惊叹。它没有固步自封于传统的“弹唱套路”，而是融入了现代吉他演奏的一些新趋势和技巧。我感觉这不像是一本冷冰冰的教程，更像是一位经验丰富的老乐手坐在你身边，耐心地、带着感情地向你传授他的“看家本领”。每次练完书中的一小节内容，都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛自己对吉他这件乐器的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的那种哑光质感，摸上去手感极佳，而且色彩搭配得非常舒服，那种带着点复古气息的深蓝色和金色字体，显得既专业又不失格调。拿到手里沉甸甸的，就知道里面的内容肯定不会是那种敷衍了事的薄册子。内页的纸张选择也十分考究，不是那种反光的纸，长时间阅读下来眼睛也不会容易疲劳，这对于像我这样喜欢一坐就是几个小时钻研琴谱的人来说，简直是福音。更值得称赞的是，这本书的排版逻辑清晰得令人赞叹。每一首曲子的和弦图和指法标记都标注得异常精准，即使是初学者也能迅速找到重点，不会被密密麻麻的音符搞得晕头转向。比如在讲解一个比较复杂的扫弦节奏型时，作者特意用不同粗细的线条来区分主次重音，这种细节处理，体现了作者深厚的教学经验和对吉他弹唱艺术的深刻理解。我尤其欣赏它在曲目编排上的用心，从基础的C调入门曲，过渡到后期的包含变调夹使用的进阶曲目，循序渐进，构建了一个非常稳固的学习路径，而不是简单地堆砌热门歌曲。这种对学习者体验的关注，是很多市面上同类教材所欠缺的。