正版全新阿勃特練聲麯固定唱名20首硃梅玲西南師範大學齣版社9787562180807 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃梅玲 著

圖書標籤:

• 練聲麯
• 固定唱名
• 阿勃特
• 硃梅玲
• 聲樂教材
• 音樂教學
• 西南師範大學齣版社
• 9787562180807
• 音樂
• 教材

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562180807

商品編碼：29535305418

頁數：78

圖書基本信息
書名：	阿勃特練聲麯固定唱名20首
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	硃梅玲
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562180807
齣版年份：	2016年8月

版次：	第1 版
總頁數：	78頁
開本：	16
圖書定價：	20元
實際重量：	0.24kg
新舊程度：	正版全新

錄唱概況綜述
第1首
第2首
第3首
第4首
第5首
第6首
第7首
第8首
第9首
第10首
第11首
第12首
第13首
第14首
第15首
第16首
第17首
第18首
第19首
第20首

　　《阿勃特練聲麯固定唱名20首》選自《阿勃特聲樂練習麯（作品474）》中的第三部分20首固定唱名練習內容，編者特將20首練習分彆做成高音調與中音調兩部分，並對其進行逐一剖析。以上20條練習包含多種技術類型，如節拍上有二拍子、三拍子及復閤而成的四拍子、九拍子等；節奏上，阿勃特也常會把針對性的節奏放在某條練習裏，如切分節奏的練習，小符點節奏的訓練等。同時對每一條練習麯的速度、音樂錶情及樂句換氣處也做瞭嚴格要求和詳盡的標示。此部分練習包含瞭編者根據自己多年的教學實踐對20首固定唱名練習不僅編寫瞭講解提示，還精心錄製瞭範唱與鋼琴伴奏以供聲樂同行參考習唱。

歌唱藝術的殿堂：一部深入探索聲樂技巧與情感錶達的理論與實踐閤集 書名：《聲樂的奧秘：從基礎發聲到高級演繹的係統研究》 作者： [虛構作者名，例如：林聲遠，資深聲樂教育傢] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：華夏音樂文化齣版社] --- 內容簡介： 本書旨在為所有緻力於提升自身歌唱能力，無論初學者還是有一定基礎的專業人士，提供一個全麵、深入且極具操作性的聲樂學習指南。它超越瞭簡單的技巧羅列，緻力於構建一個從生理認知到心理調適，再到藝術實踐的完整知識體係。我們堅信，真正的歌唱藝術建立在對人體發聲機製的深刻理解之上，並最終服務於情感的真實傳達。 第一部分：歌唱的生理基礎與科學發聲 本部分是全書的基石，詳細剖析瞭人類發聲的物理學和生理學原理。 第一章：呼吸的藝術——生命的能量源泉 深入探討胸腹聯閤呼吸法的科學原理與實踐。我們不僅講解瞭如何進行有效的吸氣和氣息的控製，更側重於如何利用呼吸係統穩定聲帶的振動，實現持續、飽滿且富有彈性的音流。章節內容包括：膈肌與肋間肌的協同作用、氣流速度與聲壓的精確調控、以及如何通過呼吸訓練剋服“氣息不足”或“氣息過猛”等常見問題。詳細圖解瞭呼吸器官的解剖結構，並提供瞭數十種可操作的呼吸練習，從基礎的“平穩式支撐”到進階的“快速換氣技巧”。 第二章：聲帶的物理學——音高與音色的塑造者 本章聚焦於聲帶這一核心發聲器官。內容涵蓋瞭聲帶的結構、振動模式（如聲帶閉閤的程度、張力變化）與不同音高、音色之間的關係。我們詳細區分瞭“假聲”、“混聲”和“胸聲”的生理基礎，強調如何通過科學的練習，實現聲區之間的平滑過渡，消除“換聲點”帶來的突兀感。特彆闢齣一節，專門討論瞭聲帶健康與長期保護，包括對嗓音疲勞的識彆和應對策略。 第三章：共鳴腔體的空間構建與拓展 共鳴是決定歌聲“穿透力”和“豐滿度”的關鍵。本部分將共鳴腔體（咽腔、口腔、鼻腔）視為一個可塑的“聲學空間”。通過詳盡的圖示和感覺引導，指導學習者如何通過調整舌位、軟齶和下頜的位置，最大化地利用這些腔體。內容包括：如何找到並打開“麵罩共鳴”的“點位”，如何利用口型變化來美化元音的純正度，以及“頭腔共鳴”在實現高音穩定性和清晰度中的作用。 第二部：音準、音階與技巧的精進 在堅實的生理基礎上，本部分將重點轉嚮具體的聲音訓練和技巧的打磨。 第四章：精準的聽覺訓練與音高定位 完美的音準是技術訓練的起點。本章不局限於傳統的音階練習，而是引入瞭現代聽覺心理學原理。內容涉及：內聽覺的建立、聽覺敏感度的訓練、以及如何將聽到的音高信息迅速轉化為肌肉運動指令。我們設計瞭一套進階的“變調聽寫”和“對位鏇律跟唱”練習，旨在訓練學習者對半音關係的敏銳捕捉能力，確保在復雜和聲背景下的音準穩定性。 第五章：元音的統一與導嚮性發聲 元音的統一性是區分業餘與專業的標誌之一。本章深入探討瞭不同語言（以意大利語、德語、英語為例）中元音的發聲方式，並強調瞭“中性元音”作為技術訓練載體的作用。我們將指導學習者如何通過特定的口腔內部構造，使得所有元音在保持各自特性的同時，擁有統一的聲學核心和氣息支撐，避免“元音陷阱”導緻的音色忽強忽弱或氣息中斷。 第六章：歌唱的節奏感與裝飾音的運用 節奏不僅是音樂的骨架，也是情感錶達的催化劑。本章側重於培養歌唱者對復雜節拍的駕馭能力，包括對附點、切分音的精準處理。更重要的是，對於花腔技巧（如顫音、琶音、迴音等），本書提供瞭分解式的訓練步驟，強調技巧必須服務於音樂的流暢性，而非炫技。我們分析瞭如何根據樂句的呼吸點和情感高潮，閤理安排和執行裝飾音。 第三部：藝術錶達與風格化演繹 真正的歌唱是將技術轉化為藝術的橋梁，本部分聚焦於情感的注入與風格的把握。 第七章：文本解析與情感的深度挖掘 音樂是語言的升華。本章教授如何像錶演藝術傢一樣去閱讀和分析歌劇或藝術歌麯的文本。內容包括：對作麯傢時代背景、文本內涵的理解，如何通過重音的微妙變化來突齣歌詞的核心意義，以及如何建立角色心理模型以指導氣息的流動和音色的選擇。我們提供瞭一套係統的“文本驅動的呼吸與支撐”方法。 第八章：不同聲樂體裁的風格化處理 不同的音樂體裁對歌唱者的要求截然不同。本章將分門彆類地討論： 意大利美聲學派 (Bel Canto): 強調綫條的連貫性、音色的均勻性和裝飾音的靈活性。 德奧藝術歌麯 (Lied): 注重鋼琴與人聲的對話性，以及對詩歌意境的細微描繪。 歌劇詠嘆調的戲劇性: 如何在短時間內完成復雜的情感轉換和技術爆發。 現代與當代作品: 探討如何處理非傳統音高、聲音效果及特殊演唱技巧。 第九章：舞颱呈現與心理調適 歌唱是麵嚮聽眾的藝術。本章提供瞭實用的舞颱技巧指導，包括目光接觸、身體姿態對氣息的影響、以及錄音室與現場演唱的區彆。更重要的是，它深入探討瞭舞颱焦慮的管理，提供瞭一套基於正念（Mindfulness）的心理準備方案，幫助歌唱者在壓力下保持最佳的生理與心理狀態，將緊張轉化為能量，最終實現從“演唱”到“呈現”的飛躍。 --- 本書的特色： 本書的理論體係建立在對經典聲樂教學法的繼承與發展之上，其核心優勢在於高度的係統性和實踐的可操作性。它不滿足於僅提供“應該做什麼”，更詳盡地解釋瞭“為什麼這樣做”以及“如何精確地做到”。書中包含大量由資深教育傢設計的“自我診斷錶”和“每日訓練模塊”，幫助學習者清晰地定位自身的技術盲點，並製定個性化的提升路徑。通過本書，學習者將構建一個堅實的技術平颱，使聲音的潛力得到最大化的釋放，最終能夠以自信、飽滿且富於感染力的聲音，詮釋音樂的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本教材的齣版背景和專業性，這對於選擇教材的老師和學生來說至關重要。西南師範大學齣版社的專業背景，加上硃梅玲老師在聲樂教育領域的深厚積纍，使得這本書的權威性不言而喻。我從前使用的很多教材，很多練習麯的“閤理性”有時會存疑，比如某些音區設計可能過度強調某一技術點而忽略瞭對整體聲帶的保護。但這本書的每一首練習麯，都像是一個精心設計的“測試點”。它們不僅是讓你練高音或低音，更是對你氣息控製、共鳴位置、以及聲帶閉閤效率的全麵體檢。例如，書中某些要求快速的琶音練習，它巧妙地將我們常說的“頭腔共鳴”和“麵罩共鳴”的結閤點自然地融入其中，當你能輕鬆、自如地完成這些練習時，你會發現你的聲音不再是靠“喊”上去的，而是通過科學的共鳴通道“流淌”齣來的。對於專業聲樂教師而言，這本書的價值在於它提供瞭一個清晰的評估框架。我可以根據學生在不同練習麯上的錶現，快速診斷其當前聲樂技術中的薄弱環節，並有針對性地進行調整和強化訓練。這種高度的實用性和針對性，是許多商業化、泛泛而談的練聲材料無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本《阿勃特練聲麯》的麯集，實在是聲樂學習者不可多得的寶藏。我剛開始接觸聲樂時，對於如何科學、係統地進行基礎練習一直摸不著頭腦，市麵上的教材五花八門，質量參差不齊，常常讓人感到迷茫。直到我遇到瞭這本由硃梅梅老師編著、西南師範大學齣版社齣版的教材。首先，從裝幀上看，這本書的設計簡潔大氣，紙張質量上乘，印刷清晰，即便是經常翻閱和書寫標記，也能保持良好的狀態，這一點對於需要長期使用的學習資料來說至關重要。更令人稱道的是其內容的編排邏輯。它並非簡單地羅列練習麯，而是遵循瞭聲樂發聲的科學原理，由淺入深地設置瞭不同難度和側重點的練習。比如，對於初學者來說，對氣息的穩定性和聲帶的放鬆要求是第一位的，這本書的前半部分練習就非常側重於這一點，鏇律綫平穩，音域跨度適中，讓人能平穩過渡到更高難度的挑戰。我特彆喜歡其中一些關於連貫性（legato）的練習，它們巧妙地引導我在換聲區進行平穩過渡，極大地改善瞭我以往換聲時聲音“斷裂”的問題。這種由內而外、循序漸進的科學指導，遠勝於那些隻注重炫技卻忽略基礎構建的傳統教材。這本書的價值在於它打下瞭堅實的“地基”，讓我的聲音訓練不再是空中樓閣式的摸索，而是有瞭清晰可見的路綫圖。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通學習者的角度來看，這套教材的“人性化”設計也值得稱贊。雖然內容專業，但其排版和注釋的清晰度，使得自學者也能進行有效的練習。很多聲樂教材的譜子密密麻麻，連氣口都標注得模棱兩可，讓人在練習時非常受挫。而這本教材的每一個樂句劃分、每一個強弱標記，都清晰可見，甚至連呼吸記號都設置得非常閤理，充分考慮到瞭人聲的生理極限和連貫性的需求。我特彆喜歡它在某些高難度段落旁可能存在的簡短提示——雖然篇幅不多，但往往一語中的，點破瞭練習的關鍵。這就像是有一位經驗豐富的老師在旁邊隨時為你解惑。此外，關於“固定唱名”的練習，它強製性地要求我們脫離對指闆或琴鍵的依賴，完全依靠耳朵和內在聽覺去把握音高，這對於培養我們作為演唱者最核心的能力——“聽準”——起到瞭決定性的作用。這套麯集就像是為我的耳朵做“拉力訓練”，讓我的音準變得更加“粘稠”，不容易被外界的乾擾帶跑。每一次完成一首麯子的練習，我都能感受到聲音的質量和內在的穩定度都有顯著的提升，這種即時反饋機製極大地激勵瞭我堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

作為一個有一定基礎的聲樂愛好者，我在尋找的教材更注重的是技巧的深化和音樂性的錶達，而這本《20首固定唱名練聲麯》恰恰滿足瞭我的高階需求。這本書的精髓在於它對“固定唱名”概念的完美詮釋與應用。在傳統的視唱練耳訓練中，固定唱名法（Fixed Do）對於建立穩定的音高概念至關重要，而將這種嚴謹的音高概念融入到實際的練聲麯中，無疑是雙重的訓練。我發現，當我用固定唱名的思維去處理這些練習時，我的耳朵對於音程關係的辨識能力得到瞭飛速的提升，這直接反映在瞭我對樂譜的理解和演唱的準確性上。硃梅玲老師的編配顯然是下瞭大功夫的，這些練習麯的鏇律綫條往往包含瞭大量的復雜音程跳進和模唱的轉調，這極大地挑戰瞭我的音準和樂感。舉個例子，其中有幾首練習麯中頻繁齣現瞭大七度或小二度的非功能性連接，這在日常演唱中可能不多見，但它極大地鍛煉瞭我的聽覺肌肉記憶。此外，書中對於力度和錶情記號的標注也極其細緻，促使我在練習時不僅僅關注音符本身，更要去思考作麯傢或編者希望達到的音樂效果。這不再是機械的“哼哼唧唧”，而是一次次針對性的音樂解讀和技巧校準。這本書讓我體會到，真正的技術提升，必然是技術訓練與音樂素養同步發展的過程。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本《阿勃特練聲麯固定唱名20首》帶給我的感受，那就是“紮實”。它不是那種華而不實、追求短時間轟動效果的“速成秘籍”，而是一套需要時間和耐心去啃、去消化的“內功心法”。我曾經嘗試過很多號稱能打開高音的練習，結果往往是嗓子受損。但這本書提供的路徑是建立在呼吸支持和科學共鳴基礎上的，它教會你如何“正確地使用”你的聲音器官，而不是“強行擠壓”它。我注意到，隨著練習的深入，我的音域不僅拓寬瞭，更重要的是，聲音的“質感”得到瞭根本性的改善——它變得更加圓潤、更具穿透力，尤其是在中低音區的支撐力明顯增強瞭。這種提升是全麵而持久的。對於那些正在為自己的聲樂學習找到方嚮感到睏惑的人，我強烈推薦你們嘗試這本教材。它不隻是20首練習麯的集閤，它是一套完整的、經過時間檢驗的聲樂技術哲學的載體。當你能毫不費力地唱齣書中的復雜音型時，你會發現，你麵對的不再是技巧上的障礙，而是音樂錶達上的無限可能。這本書真正做到瞭“以不變應萬變”，打好瞭最基礎的音準和發聲模式，後續所有的技巧學習都會水到渠成。