小提琴考级业余指定教材7-10级 修订本 初学者基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 花城出版社

ISBN：9787536051218

商品编码：29535914582

出版时间：2007-10-01

商品详情

商品名称：	小提琴考级(业余)指定教材(7-10级)
作者：	广东小提琴教育学会 编著 著作
市场价：	25元
ISBN号：	9787536051218
出版社：	花城出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：
出版时间：2007-11-01	版次：	页数：
印刷时间：2007-10-01	印次：	字数：

弦上飞舞：精选小提琴独奏与奏鸣曲集（业余考级八级至演奏会曲目精选） 本书特点： 本教材精选了自小提琴业余考级八级难度起点，直至专业入门阶段的重点独奏作品与奏鸣曲片段，旨在为已具备扎实基础、寻求更高艺术表现力的学习者提供一个系统化、富有挑战性的进阶平台。全书内容严格依照音乐发展脉络与技巧难度递增原则编排，涵盖了巴洛克中晚期、古典主义、浪漫主义以及民族乐派的代表性文献。我们特别关注了对音乐风格的准确把握和演奏技巧的精细打磨，而非单纯的曲目罗列。 目标读者： 完成基础教程学习，达到或计划参加业余小提琴八级考试，并希望向专业演奏水准迈进的琴童、成人学习者及音乐爱好者。 内容结构与精选曲目详解（共五大部分）： --- 第一部分：巴洛克与古典主义的严谨与清晰（难度进阶：中高） 此部分着重于对音准的极端要求、清晰的弓法控制，以及对早期音乐风格中清晰的声部线条处理。 A. 巴洛克时期中晚期作品精粹： 1. 亨德尔 (G. F. Handel)：奏鸣曲（选自 HWV 361-367 系列中的 D大调或 G小调选段） 内容侧重： 侧重于连奏（Legato）的流畅性与力度变化在复调织体中的体现。教材深入分析了装饰音的演奏规范（如颤音的时值与速度），以及在慢乐章中如何保持歌唱性。 技巧挑战： 快速的音阶跑动中对“平稳”的弓速控制，以及对音色的均衡处理。 2. 维瓦尔第 (A. Vivaldi)：协奏曲选段（如《四季》或《双小提琴协奏曲》中的富于表现力的柔板） 内容侧重： 强调对快速的切分音和琶音的精确性。慢板部分则要求学生掌握歌唱性的慢速拉奏，气息的连贯性是重点分析对象。 B. 古典主义的结构与平衡： 1. 莫扎特 (W. A. Mozart)：小提琴奏鸣曲（K.301 - K.306 之间的选段或单独的小奏鸣曲） 内容侧重： 学习古典主义对清晰结构和平衡乐句的需求。教材细致讲解了快板乐章中对清晰的“颗粒感”的要求，以及如何通过细微的音色变化来区分主题的对比。 技巧挑战： 换把位的准确性与平稳性，尤其在奏鸣曲的呈示部和再现部中对主题再现的“纯净感”。 2. 海顿 (J. Haydn)：小提琴小品或协奏曲选段（如D大调协奏曲第一乐章开场部分） 内容侧重： 强调节奏的精准性与活泼感，以及对力度记号的严格执行，避免过分浪漫化的处理。 --- 第二部分：浪漫主义的抒情与炫技（难度进阶：高） 此部分进入到需要更丰富情感表达和更高难度技巧的浪漫派作品，重点是音准的内在控制和弓弦的深度运用。 1. 门德尔松 (F. Mendelssohn)：无词歌（Lieder ohne Worte）选段 内容侧重： 这是对“歌唱性”要求最高的练习。要求学生在小提琴上模仿人声的起伏、呼吸与休止。重点在于保持长句的持续张力和情感的渐进发展。 技巧挑战： 大跳弓法中保持音色统一，以及在较高把位上进行柔和的揉弦。 2. 舒伯特 (F. Schubert)：乐曲（如《小夜曲》的改编版或选自奏鸣曲） 内容侧重： 强调旋律线条的连贯性与背景的伴奏织体分离。对弓子在弦上施加的压力控制要求极高，以在不使用强弓的情况下获得饱满音色。 3. 巴赫-古诺 (Bach-Gounod)：圣母颂（精讲其改编对原曲的再创造性） 内容侧重： 虽然基于巴赫，但主要探讨浪漫主义对和声的色彩化处理。对弓速和揉弦速度的匹配提出明确要求，以达到“如歌”的意境。 --- 第三部分：大型奏鸣曲导论与技术突破（难度进阶：极高） 本部分是连接业余高级与专业学习的桥梁，精选了难度适中但技术含量极高的奏鸣曲片段，为后续学习贝多芬、勃拉姆斯奏鸣曲打下基础。 1. 克莱斯勒 (F. Kreisler)：小品选粹（如《爱的喜悦》或《美丽的罗斯玛琳》） 内容侧重： 并非单纯的“炫技”，而是对风格化演奏的训练。重点在于对休止符的处理、装饰音的快速准确性，以及对“法国”小提琴学派味道的初步感知。 技巧挑战： 快速弓法中的换弦精准度，以及对指位切换时节奏的稳定。 2. 勃拉姆斯 (J. Brahms)：奏鸣曲选段（如降E大调第一号奏鸣曲选段） 内容侧重： 介绍如何处理德奥晚期浪漫主义的厚重和声结构。强调音色的“深度”，即弓毛与琴弦的有效接触面积与压力分配。 技巧挑战： 在中低把位演奏厚重、持续的旋律时，如何避免音色发“闷”，并保持揉弦的宽度。 --- 第四部分：民族乐派的色彩与特色（难度进阶：中高至高） 此部分引入了具有浓厚民族色彩的作品，训练学习者对不同文化背景音乐的敏感度。 1. 德彪西 (C. Debussy)：小提琴独奏曲选段（如《月光》的改编） 内容侧重： 印象派音乐对“色彩”的追求。要求使用更轻盈、更靠近指板的运弓方式，以创造“雾状”或“朦胧”的音色效果。对泛音和开放弦的巧妙运用进行了探讨。 2. 萨拉萨蒂 (P. de Sarasate)：西班牙民间曲或选自《流浪者之歌》的片段 内容侧重： 学习如何通过节奏的微小弹性（Rubato）和快速的装饰音型来模仿吉他或西班牙舞曲的特点。这是对快速换把和快速换弦技巧的集中强化练习。 --- 第五部分：演奏性练习曲与弓法精炼 本部分精选了针对性极强的技术练习曲，它们是独立于以上曲目之外，专门用于巩固特定难点的辅助材料。 1. 帕尔曼尼（Paganini - 简化版或改编版练习曲片段）： 侧重于双音、三音的准确性与速度的提升。 2. 韦里奥蒂（Sevcik）/芬伯格（Flesch）高难度换把练习集成： 从八级程度向更高阶把位（如把位以上）的过渡练习，要求极高的听觉定位能力。 3. 颤音与装饰音的专门练习： 集中训练不同风格下颤音的速度与力度变化，确保在演奏巴赫与克莱斯勒作品时能灵活切换。 结语： 本书并非为初学者设计的指引手册，而是为已经掌握了基础指法与运弓方法，渴望跨越“熟练”进入“艺术表现”层级的学习者量身打造的进阶阶梯。通过对这些经典曲目的深入剖析与技巧攻克，学习者将能构建起一套适应更高难度演奏需要的扎实技术体系。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的考级教材不应该只关注技术指标的达标，更应该在提升演奏者的音乐审美和音乐理解力上下功夫。这套教材在这一点上做得非常出色，可以说是远远超出了“基础教程”这个定位的范畴。在难度递进方面，它采用了“阶梯式上升”的设计哲学，每两级为一个阶段，每个阶段都会有一个明确的“本阶段目标”，这使得学习者可以清晰地预见自己需要掌握的核心能力。我特别注意到，在第9级和第10级的衔接部分，它引入了一些对和声色彩要求较高的练习曲，这迫使我必须去主动了解和声走向，而不是仅仅停留在机械地模仿指法上。这种“由技入乐”的引导方式，极大地激发了我对音乐理论的兴趣。我甚至开始回头去听那些大师的原版录音，尝试去模仿他们对强弱对比的极致处理。可以说，这套教材像一把钥匙，为我打开了小提琴演奏艺术更深层次的大门，让我明白了技术是为音乐服务的。它不再是一个单纯的技能训练手册，而是一个引导我走向更成熟的音乐表达的路线图。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经快五十岁，纯粹为了兴趣和挑战自己才重新捡起小提琴的“斜杠青年”，我最怕的就是教材的阅读难度和心理压力。很多高级教材的字体和排版都让人望而生畏，感觉像是面对一本晦涩的乐理专著。然而，这本《小提琴考级业余指定教材7-10级 修订本 初学者基础教程》在版式设计上真的体现了对业余学习者的关怀。它的纸张质感非常舒服，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。最重要的是，它的五线谱印刷清晰、间距适中，即便是标注了复杂的指法标记，也不会显得拥挤混乱。对于我们这些视力不如年轻人的学习者来说，这一点太重要了。而且，教材中穿插的那些关于“如何保持学习热情”的小贴士，简直是我的“精神食粮”。它会提醒我们，遇到困难时要回顾之前已经攻克的难关，用成就感来激励自己。这是一种非常人性化的教学理念，它不仅仅是教你如何拉琴，更是在教你如何保持一种积极的学习心态。这种将心理辅导融入技术教学的做法，让我觉得这套书不仅仅是一本工具书，更像是一位贴心的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的人，而且学习小提琴已经快十年了，很多坏习惯根深蒂固，很难纠正。我一直很头疼如何有效地提升演奏的“干净度”和“清晰度”，尤其是在快速的音阶和琶音段落中，总感觉指尖和弓毛之间像是隔着一层薄雾。这套教材的“修订本”名不虚传，它似乎精准地捕捉到了我们这些长期学习者最容易忽略的那些“技术盲区”。它引入了一些非常现代的，基于运动学原理的练习方法，比如它对持弓手腕的放松度提出了非常具体的练习方案，配合着书里的慢速示范音频，我发现我拉奏那些需要大量手腕波动的段落时，阻力感明显减小了，声音也变得更加集中和有力。更让我惊喜的是，书中对不同音色的追求也给出了明确的指导。比如如何拉出“咏叹调般”的歌唱性音色，它不仅仅是告诉你用“弓子的中段”，而是从弓子的重量分配、弦上的接触点，以及运弓的速度曲线给出了三维立体的指导。这种全方位的解析，让我的演奏层次感立刻提升了好几个档次。对于我这种已经达到瓶颈期的学习者来说，这本教材简直就是一剂强效的“突破剂”。

评分☆☆☆☆☆

这本《小提琴考级业余指定教材7-10级 修订本 初学者基础教程》简直是为我这样半路出家，想在考级路上稳扎稳打的成年自学者量身定做的！我之前断断续续学过一些零散的教材，但总感觉不成体系，尤其是到了七级这个坎，感觉自己像是掉进了一个知识的黑洞，找不到方向。这套书的编排逻辑简直是神来之笔。它并没有直接堆砌那些炫技的曲目，而是非常细致地梳理了从基础运弓的精微变化到复杂把位的精准转换，每一步都有清晰的图解和文字提示。我特别欣赏它在技术难点上设立的“攻坚区”，那里会用非常形象的比喻来解释那些抽象的音乐术语，比如揉弦的力度控制，它不是简单地说“用力”，而是让你想象像“揉捏一块柔软的面团”的感觉，一下子就明白了。而且，修订版在视听材料的配合上做得非常到位，配套的音频听起来专业且清晰，我经常会把速度调慢，跟着那个精准的节奏练习，对培养稳定的节奏感帮助太大了。我感觉自己不是在硬啃教材，而是在一个经验丰富、极富耐心的老师手把手地指导下，每堂课都有明确的收获和可见的进步。特别是高把位的音准训练，以往总觉得很飘忽不定，但这套书提供了一套非常科学的循序渐进的练习方法，让我对那些高难度音符的信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多声称是“考级指定”的教材都有点心存疑虑，总觉得它们要么过于注重应试技巧而忽略了真正的音乐性培养，要么就是内容陈旧，脱离了现代教学理念。但这本《小提琴考级业余指定教材7-10级 修订本 初学者基础教程》完全颠覆了我的看法。它的选曲非常讲究，不仅涵盖了考级必备的古典小品和练习曲，还巧妙地融入了一些不同风格的民族音乐片段。这对于拓宽我们业余学习者的音乐视野至关重要。我最喜欢的是它在乐曲解析部分的处理方式，它不像教科书那样干巴巴地分析调性或结构，而是深入挖掘了每首曲子背后的情感色彩和演奏意图。比如在处理一首巴洛克时期的练习曲时，它会详细讲解当时演奏的“气息”和“装饰音”应该如何处理，这让我感觉我拉的不再是枯燥的音符组合，而是在讲述一个有血有肉的故事。而且，这本书对于弓法的要求非常细致入微，从换把时弓的提拉角度，到连弓时的速度控制，都有非常深入的探讨，这对于提升演奏的流畅度和表现力是质的飞跃。它真正做到了在“应试”和“艺术”之间找到了一个完美的平衡点。