走进音乐世界系列 视唱练耳基础教程修订版刘小明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 花城出版社

ISBN：9787536027961

商品编码：29535916082

出版时间：2016-09-01

商品详情

书名：走进音乐世界系列 视唱练耳基础教程修订版刘小明

出版社：花城出版社

定价：30.00元

作者:刘小明

音乐理论与实践的深度探索：一部全新的乐理教程 本书旨在为音乐学习者、演奏者以及所有对音乐理论有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、系统且深入的音乐基础知识框架。我们聚焦于音乐的结构、功能与表现力，通过严谨的逻辑和丰富的实例，构建起一座连接抽象理论与生动实践的桥梁。 第一部分：音乐的基石——音高与节奏的本质 本部分将从最基本的音乐元素——音高和节奏入手，进行细致入微的剖析。 一、音高体系的构建与解析 我们首先探讨人类听觉对声音频率的感知机制，引入物理学中的基础概念，如频率、波长与泛音列。随后，深入讲解西方十二平均律的形成历史及其数学基础，阐释“平均律”在调性音乐发展中的决定性作用。 音级、音程与调性： 详细区分科学音高标记（如C4）与传统唱名系统。系统梳理所有单音程与复音程的性质（大、小、增、减），并通过大量听觉训练示例，确保读者能准确辨识和再现这些音程。我们将探讨大小调的结构是如何通过特定的音程组合建立起来的，并介绍不同调式（如自然大调、和声小调、旋律小调以及古老的教会调式）之间的内在联系与音响色彩差异。 半音与全音的逻辑： 探究半音在调性进行中的张力作用，并对比不同记谱法（如五线谱、简谱）对音高的表达差异。特别引入了“变化音记号”的规范使用及其在转调和色彩变化中的功能。 二、节奏与节拍的律动哲学 节奏是音乐的骨架，本章致力于揭示节奏背后的数学逻辑与心理学基础。 时值与组合： 细致讲解全音符至十六分音符的时值关系，以及附点、三连音等特殊时值符号的准确使用方法。我们不仅关注“如何记写”，更关注“如何感受和演奏”这些复杂的节奏型。 节拍的架构： 深入解析单拍子（如2/4、3/4）与复拍子（如4/4、6/8）的结构原理，探讨复合拍子（如5/4、7/8）如何打破常规，创造出独特的律动感。我们通过分析巴赫赋曲和斯特拉文斯基的现代作品，展示节奏在不同音乐风格中的功能演变。 速度与表情术语： 详细汇编意大利语速度标记（如Largo, Allegro, Presto）的精确含义，并结合速度变化术语（如Accelerando, Ritardando）讨论音乐在时间维度上的流动性与弹性，强调速度选择对音乐情绪表达的重要性。 第二部分：和声的织体——功能、连接与色彩 本部分是本书的核心，旨在为读者构建严谨的功能和声体系，并适度拓展至浪漫主义及印象派的和声语言。 一、三和弦与调性功能 三和弦的构成与转位： 详述大三和弦、小三和弦的构成，以及原位、第一转位、第二转位在和声进行中的重力与导向性。 基础和弦功能分析（T-S-D）： 深入阐释主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）在调性中心建立过程中的不可替代性。重点讲解属七和弦（V7）的解决倾向，以及导音（Leading Tone）的强引导作用。 和声的连接与终止式： 剖析从基础的“正规进行”到复杂的“变体进行”（如偏斜、延迟终止）的演变规律。详细解析完全终止式、不完全终止式、伪终止式和彼得终止式的听觉效果与功能差异。 二、七和弦及九和弦的色彩扩展 七和弦的深化应用： 探讨属七和弦以外的七和弦（如大小七、小小七、减七和弦）在不同调性中的功能与色彩。特别关注减七和弦在转调和制造戏剧性张力方面的独特作用。 九和弦的应用： 介绍属九和弦及其转位，分析其为和声增添的丰满度和复杂性，这是理解后浪漫主义音乐的关键一步。 三、和声的织体与声部进行 本章强调和声的“垂直”与“水平”的统一性。 严谨的四部和声规则： 详细阐述古典和声的声部进行原则，包括平行五、八度的避免、隐藏五、八度的处理、声部的合法交叉与跨越等，培养读者形成清晰、平衡的和声织体观念。 经过和弦与和弦的替代： 介绍副属和弦（如V/V，属和弦的属和弦）在扩展和声色彩、实现流畅转调中的作用。分析如何使用同音三和弦、平行关系和弦等手段，在不改变调性功能的前提下，丰富和声的表面纹理。 第三部分：曲式结构与音乐语汇 本部分将理论应用于宏观结构分析，帮助读者理解音乐作品的组织逻辑。 一、基础曲式分析 复调音乐的结构： 深入讲解模仿的原理，系统梳理卡农、赋格（Fugue）的呈示部、展开部和再现部的结构特征，分析主题的变形（如倒影、增值、减值）在结构中的作用。 主调音乐的骨架： 详细拆解二部曲式与三部曲式的布局，重点剖析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部和再现部的功能区隔与冲突解决机制，这是理解交响乐和奏鸣曲的基石。 二、旋律的创作与分析 动机与乐汇： 探讨如何从最小的音乐单元——动机（Motive）出发，通过扩展、序列、移位等手法构建出完整的乐汇（Phrase）和乐段（Period）。 旋律的线条美学： 分析旋律进行中“轮廓性”、“轮廓张力”和“平衡性”的要素，区别线条的级进性与跳进性对听觉感受的影响。 结论：理论的融会贯通 本书的最终目标是使读者能够独立分析和理解不同风格时期的音乐作品。我们提供了一套系统的方法论，用于解析从巴洛克到古典主义时期的核心音乐语言，强调理论知识必须服务于对音乐情感和结构美的深刻洞察。本书提供的工具，旨在培养学习者在听觉、阅读和创作实践中，都能准确捕捉并重构音乐的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在辅助学习工具方面的设计考量，这往往是很多教材忽略的关键环节。除了主要的印刷内容，附带的音频材料质量高得惊人，音质纯净、演奏水准极佳，不像有些教材的配套音频，录音粗糙或者演奏者处理得过于敷衍。这里的每一个范例，无论是视唱还是听辨练习，都配有清晰、专业的演奏录音，这对于培养准确的听觉参照至关重要。更贴心的是，音频资源的组织方式也非常人性化，所有的练习都根据章节进行了精确的编号和分类，方便学习者随时定位到自己需要加强的模块。我发现自己可以很方便地利用通勤时间，戴上耳机反复听那些高难度的节奏和旋律片段，极大地拓宽了我的学习场景。这种对学习体验的全面优化，从视觉到听觉，都体现了编者对学习者困境的深刻理解和积极解决问题的态度，使得这本书的整体学习效率大大提高，真正做到了“学有所得，练有所成”。

评分☆☆☆☆☆

从作者的写作风格来看，能感受到一股深厚的学术底蕴和对音乐教育的无限热忱。文字表述精准到位，没有丝毫的冗余和矫揉造作，每一个术语的出现都伴随着清晰明确的定义，让人感觉作者是在用最严谨的语言，向读者传达最核心的知识。但这种严谨并没有让内容变得枯燥难懂，相反，它有一种化繁为简的魔力。作者似乎非常懂得学习者在面对新概念时的心理障碍，总能在关键点上用一种非常平实、甚至略带幽默感的语言来“打破僵局”。比如在解释某些复杂的节奏复合体时，作者会用一个非常贴近生活的比喻来形象化节奏的层叠关系，瞬间就让人茅塞顿开。阅读这本书的过程，就像是与一位知识渊博、表达能力极强的前辈进行一对一的深入交流，你不仅学到了知识点，更重要的是被那种严谨治学的态度所感染。这种内在的文字魅力，远超出了普通教材的范畴，它更像是一部值得反复研读的学术随笔。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面那种沉稳中带着一丝灵动的色彩搭配，让人在书店里一眼就被吸引住了。内页的纸张质感也相当不错，不是那种泛白的廉价纸张，而是带着点暖色调的米白，长时间阅读下来眼睛也不会感到特别疲劳。排版布局上看得出设计者的用心，五线谱和文字的留白恰到好处，既不显得拥挤，也不会因为过于稀疏而让人觉得信息量不足。尤其是那些曲例的字体选择，清晰度极高，即便是视力不是特别好的朋友，也能轻松辨认那些细小的音符和记号。我记得上次我拿着一本别的教材看，很多复杂的节奏型印刷出来之后就糊在一起了，找起来很费劲，但这本书里即便是最密集的十六分音符组，也分毫不乱，准确无误地呈现出来。这本书的整体触感和视觉感受，真的提升了学习过程中的愉悦度，让人愿意经常翻开它，而不是把它束之高阁。从收到快递拆开的那一刻起，那种对知识的尊重感和对阅读的期待感就被完全调动起来了，这种优秀的外部包装，无疑是成功引导读者进入学习状态的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在内容逻辑的递进上简直是教科书级别的典范。它没有急于求成，而是像一位经验老道的老师，耐心地为你铺设每一块基石。初学阶段的音程、音阶练习，不是那种枯燥的重复堆砌，而是巧妙地融入了一些耳熟能详的旋律片段，一下子就拉近了理论与实际应用的距离，让人觉得“原来我听过的歌里就有这些原理啊”。随着章节的深入，对和弦的识别和功能性分析也处理得极其流畅，从最简单的三和弦到复杂的七和弦、挂留和弦，每一步都有明确的过渡和充足的练习素材支撑，让你在掌握新知识的同时，能够立刻在脑海中构建出听觉图像。更让我欣赏的是，它在处理一些相对抽象的听觉概念时，会提供非常具象化的联想方式，比如用颜色或者空间感来描述调性色彩的变化，这种跨领域的比喻，极大地降低了“听觉门槛”。这本书真正做到了理论与实践的无缝衔接，让你在不知不觉中，听觉的敏感度和分析能力都在稳步提升，绝对不是那种堆砌概念的“假把式”教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，用“惊艳”二字来形容毫不为过。我过去尝试过好几本类似的教材，往往是理论讲得头头是道，可真要应用到日常的视唱或扒带练习中，就感觉力不从心，很多乐句一唱就跑调或者节奏感全无。但这本书里提供的练习曲目，种类极其丰富，涵盖了从古典乐派的严谨结构到一些现代音乐中常用的节奏切分和不协和音程的听辨。比如，它对于听辨各种变音记号的快速反应训练，设计得非常巧妙，不像有些书那样只是机械地重复升降记号，而是将它们融入到有旋律性的句子中，让你在“唱”的过程中完成“听”的任务。我特别喜欢其中关于“移调视唱”的部分，讲解得非常透彻，配的练习曲也很有挑战性，坚持练习下来，发现自己看谱子的速度和对不同调性的适应性都有了质的飞跃。这本书真正做到了让你在合上书本后，能够自信地拿起任何一张陌生的五线谱进行准确的视唱和耳听分析，是实实在在的“实战宝典”。