小提琴考級業餘指定教材7-10級 修訂本 初學者基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 花城齣版社

ISBN：9787536051218

商品編碼：29535914582

齣版時間：2007-10-01

商品詳情

商品名稱：	小提琴考級(業餘)指定教材(7-10級)
作者：	廣東小提琴教育學會 編著 著作
市場價：	25元
ISBN號：	9787536051218
齣版社：	花城齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：
齣版時間：2007-11-01	版次：	頁數：
印刷時間：2007-10-01	印次：	字數：

弦上飛舞：精選小提琴獨奏與奏鳴麯集（業餘考級八級至演奏會麯目精選） 本書特點： 本教材精選瞭自小提琴業餘考級八級難度起點，直至專業入門階段的重點獨奏作品與奏鳴麯片段，旨在為已具備紮實基礎、尋求更高藝術錶現力的學習者提供一個係統化、富有挑戰性的進階平颱。全書內容嚴格依照音樂發展脈絡與技巧難度遞增原則編排，涵蓋瞭巴洛剋中晚期、古典主義、浪漫主義以及民族樂派的代錶性文獻。我們特彆關注瞭對音樂風格的準確把握和演奏技巧的精細打磨，而非單純的麯目羅列。 目標讀者： 完成基礎教程學習，達到或計劃參加業餘小提琴八級考試，並希望嚮專業演奏水準邁進的琴童、成人學習者及音樂愛好者。 內容結構與精選麯目詳解（共五大部分）： --- 第一部分：巴洛剋與古典主義的嚴謹與清晰（難度進階：中高） 此部分著重於對音準的極端要求、清晰的弓法控製，以及對早期音樂風格中清晰的聲部綫條處理。 A. 巴洛剋時期中晚期作品精粹： 1. 亨德爾 (G. F. Handel)：奏鳴麯（選自 HWV 361-367 係列中的 D大調或 G小調選段） 內容側重： 側重於連奏（Legato）的流暢性與力度變化在復調織體中的體現。教材深入分析瞭裝飾音的演奏規範（如顫音的時值與速度），以及在慢樂章中如何保持歌唱性。 技巧挑戰： 快速的音階跑動中對“平穩”的弓速控製，以及對音色的均衡處理。 2. 維瓦爾第 (A. Vivaldi)：協奏麯選段（如《四季》或《雙小提琴協奏麯》中的富於錶現力的柔闆） 內容側重： 強調對快速的切分音和琶音的精確性。慢闆部分則要求學生掌握歌唱性的慢速拉奏，氣息的連貫性是重點分析對象。 B. 古典主義的結構與平衡： 1. 莫紮特 (W. A. Mozart)：小提琴奏鳴麯（K.301 - K.306 之間的選段或單獨的小奏鳴麯） 內容側重： 學習古典主義對清晰結構和平衡樂句的需求。教材細緻講解瞭快闆樂章中對清晰的“顆粒感”的要求，以及如何通過細微的音色變化來區分主題的對比。 技巧挑戰： 換把位的準確性與平穩性，尤其在奏鳴麯的呈示部和再現部中對主題再現的“純淨感”。 2. 海頓 (J. Haydn)：小提琴小品或協奏麯選段（如D大調協奏麯第一樂章開場部分） 內容側重： 強調節奏的精準性與活潑感，以及對力度記號的嚴格執行，避免過分浪漫化的處理。 --- 第二部分：浪漫主義的抒情與炫技（難度進階：高） 此部分進入到需要更豐富情感錶達和更高難度技巧的浪漫派作品，重點是音準的內在控製和弓弦的深度運用。 1. 門德爾鬆 (F. Mendelssohn)：無詞歌（Lieder ohne Worte）選段 內容側重： 這是對“歌唱性”要求最高的練習。要求學生在小提琴上模仿人聲的起伏、呼吸與休止。重點在於保持長句的持續張力和情感的漸進發展。 技巧挑戰： 大跳弓法中保持音色統一，以及在較高把位上進行柔和的揉弦。 2. 舒伯特 (F. Schubert)：樂麯（如《小夜麯》的改編版或選自奏鳴麯） 內容側重： 強調鏇律綫條的連貫性與背景的伴奏織體分離。對弓子在弦上施加的壓力控製要求極高，以在不使用強弓的情況下獲得飽滿音色。 3. 巴赫-古諾 (Bach-Gounod)：聖母頌（精講其改編對原麯的再創造性） 內容側重： 雖然基於巴赫，但主要探討浪漫主義對和聲的色彩化處理。對弓速和揉弦速度的匹配提齣明確要求，以達到“如歌”的意境。 --- 第三部分：大型奏鳴麯導論與技術突破（難度進階：極高） 本部分是連接業餘高級與專業學習的橋梁，精選瞭難度適中但技術含量極高的奏鳴麯片段，為後續學習貝多芬、勃拉姆斯奏鳴麯打下基礎。 1. 剋萊斯勒 (F. Kreisler)：小品選粹（如《愛的喜悅》或《美麗的羅斯瑪琳》） 內容側重： 並非單純的“炫技”，而是對風格化演奏的訓練。重點在於對休止符的處理、裝飾音的快速準確性，以及對“法國”小提琴學派味道的初步感知。 技巧挑戰： 快速弓法中的換弦精準度，以及對指位切換時節奏的穩定。 2. 勃拉姆斯 (J. Brahms)：奏鳴麯選段（如降E大調第一號奏鳴麯選段） 內容側重： 介紹如何處理德奧晚期浪漫主義的厚重和聲結構。強調音色的“深度”，即弓毛與琴弦的有效接觸麵積與壓力分配。 技巧挑戰： 在中低把位演奏厚重、持續的鏇律時，如何避免音色發“悶”，並保持揉弦的寬度。 --- 第四部分：民族樂派的色彩與特色（難度進階：中高至高） 此部分引入瞭具有濃厚民族色彩的作品，訓練學習者對不同文化背景音樂的敏感度。 1. 德彪西 (C. Debussy)：小提琴獨奏麯選段（如《月光》的改編） 內容側重： 印象派音樂對“色彩”的追求。要求使用更輕盈、更靠近指闆的運弓方式，以創造“霧狀”或“朦朧”的音色效果。對泛音和開放弦的巧妙運用進行瞭探討。 2. 薩拉薩蒂 (P. de Sarasate)：西班牙民間麯或選自《流浪者之歌》的片段 內容側重： 學習如何通過節奏的微小彈性（Rubato）和快速的裝飾音型來模仿吉他或西班牙舞麯的特點。這是對快速換把和快速換弦技巧的集中強化練習。 --- 第五部分：演奏性練習麯與弓法精煉 本部分精選瞭針對性極強的技術練習麯，它們是獨立於以上麯目之外，專門用於鞏固特定難點的輔助材料。 1. 帕爾曼尼（Paganini - 簡化版或改編版練習麯片段）： 側重於雙音、三音的準確性與速度的提升。 2. 韋裏奧蒂（Sevcik）/芬伯格（Flesch）高難度換把練習集成： 從八級程度嚮更高階把位（如把位以上）的過渡練習，要求極高的聽覺定位能力。 3. 顫音與裝飾音的專門練習： 集中訓練不同風格下顫音的速度與力度變化，確保在演奏巴赫與剋萊斯勒作品時能靈活切換。 結語： 本書並非為初學者設計的指引手冊，而是為已經掌握瞭基礎指法與運弓方法，渴望跨越“熟練”進入“藝術錶現”層級的學習者量身打造的進階階梯。通過對這些經典麯目的深入剖析與技巧攻剋，學習者將能構建起一套適應更高難度演奏需要的紮實技術體係。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經快五十歲，純粹為瞭興趣和挑戰自己纔重新撿起小提琴的“斜杠青年”，我最怕的就是教材的閱讀難度和心理壓力。很多高級教材的字體和排版都讓人望而生畏，感覺像是麵對一本晦澀的樂理專著。然而，這本《小提琴考級業餘指定教材7-10級 修訂本 初學者基礎教程》在版式設計上真的體現瞭對業餘學習者的關懷。它的紙張質感非常舒服，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。最重要的是，它的五綫譜印刷清晰、間距適中，即便是標注瞭復雜的指法標記，也不會顯得擁擠混亂。對於我們這些視力不如年輕人的學習者來說，這一點太重要瞭。而且，教材中穿插的那些關於“如何保持學習熱情”的小貼士，簡直是我的“精神食糧”。它會提醒我們，遇到睏難時要迴顧之前已經攻剋的難關，用成就感來激勵自己。這是一種非常人性化的教學理念，它不僅僅是教你如何拉琴，更是在教你如何保持一種積極的學習心態。這種將心理輔導融入技術教學的做法，讓我覺得這套書不僅僅是一本工具書，更像是一位貼心的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有強迫癥的人，而且學習小提琴已經快十年瞭，很多壞習慣根深蒂固，很難糾正。我一直很頭疼如何有效地提升演奏的“乾淨度”和“清晰度”，尤其是在快速的音階和琶音段落中，總感覺指尖和弓毛之間像是隔著一層薄霧。這套教材的“修訂本”名不虛傳，它似乎精準地捕捉到瞭我們這些長期學習者最容易忽略的那些“技術盲區”。它引入瞭一些非常現代的，基於運動學原理的練習方法，比如它對持弓手腕的放鬆度提齣瞭非常具體的練習方案，配閤著書裏的慢速示範音頻，我發現我拉奏那些需要大量手腕波動的段落時，阻力感明顯減小瞭，聲音也變得更加集中和有力。更讓我驚喜的是，書中對不同音色的追求也給齣瞭明確的指導。比如如何拉齣“詠嘆調般”的歌唱性音色，它不僅僅是告訴你用“弓子的中段”，而是從弓子的重量分配、弦上的接觸點，以及運弓的速度麯綫給齣瞭三維立體的指導。這種全方位的解析，讓我的演奏層次感立刻提升瞭好幾個檔次。對於我這種已經達到瓶頸期的學習者來說，這本教材簡直就是一劑強效的“突破劑”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的考級教材不應該隻關注技術指標的達標，更應該在提升演奏者的音樂審美和音樂理解力上下功夫。這套教材在這一點上做得非常齣色，可以說是遠遠超齣瞭“基礎教程”這個定位的範疇。在難度遞進方麵，它采用瞭“階梯式上升”的設計哲學，每兩級為一個階段，每個階段都會有一個明確的“本階段目標”，這使得學習者可以清晰地預見自己需要掌握的核心能力。我特彆注意到，在第9級和第10級的銜接部分，它引入瞭一些對和聲色彩要求較高的練習麯，這迫使我必須去主動瞭解和聲走嚮，而不是僅僅停留在機械地模仿指法上。這種“由技入樂”的引導方式，極大地激發瞭我對音樂理論的興趣。我甚至開始迴頭去聽那些大師的原版錄音，嘗試去模仿他們對強弱對比的極緻處理。可以說，這套教材像一把鑰匙，為我打開瞭小提琴演奏藝術更深層次的大門，讓我明白瞭技術是為音樂服務的。它不再是一個單純的技能訓練手冊，而是一個引導我走嚮更成熟的音樂錶達的路綫圖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多聲稱是“考級指定”的教材都有點心存疑慮，總覺得它們要麼過於注重應試技巧而忽略瞭真正的音樂性培養，要麼就是內容陳舊，脫離瞭現代教學理念。但這本《小提琴考級業餘指定教材7-10級 修訂本 初學者基礎教程》完全顛覆瞭我的看法。它的選麯非常講究，不僅涵蓋瞭考級必備的古典小品和練習麯，還巧妙地融入瞭一些不同風格的民族音樂片段。這對於拓寬我們業餘學習者的音樂視野至關重要。我最喜歡的是它在樂麯解析部分的處理方式，它不像教科書那樣乾巴巴地分析調性或結構，而是深入挖掘瞭每首麯子背後的情感色彩和演奏意圖。比如在處理一首巴洛剋時期的練習麯時，它會詳細講解當時演奏的“氣息”和“裝飾音”應該如何處理，這讓我感覺我拉的不再是枯燥的音符組閤，而是在講述一個有血有肉的故事。而且，這本書對於弓法的要求非常細緻入微，從換把時弓的提拉角度，到連弓時的速度控製，都有非常深入的探討，這對於提升演奏的流暢度和錶現力是質的飛躍。它真正做到瞭在“應試”和“藝術”之間找到瞭一個完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這本《小提琴考級業餘指定教材7-10級 修訂本 初學者基礎教程》簡直是為我這樣半路齣傢，想在考級路上穩紮穩打的成年自學者量身定做的！我之前斷斷續續學過一些零散的教材，但總感覺不成體係，尤其是到瞭七級這個坎，感覺自己像是掉進瞭一個知識的黑洞，找不到方嚮。這套書的編排邏輯簡直是神來之筆。它並沒有直接堆砌那些炫技的麯目，而是非常細緻地梳理瞭從基礎運弓的精微變化到復雜把位的精準轉換，每一步都有清晰的圖解和文字提示。我特彆欣賞它在技術難點上設立的“攻堅區”，那裏會用非常形象的比喻來解釋那些抽象的音樂術語，比如揉弦的力度控製，它不是簡單地說“用力”，而是讓你想象像“揉捏一塊柔軟的麵團”的感覺，一下子就明白瞭。而且，修訂版在視聽材料的配閤上做得非常到位，配套的音頻聽起來專業且清晰，我經常會把速度調慢，跟著那個精準的節奏練習，對培養穩定的節奏感幫助太大瞭。我感覺自己不是在硬啃教材，而是在一個經驗豐富、極富耐心的老師手把手地指導下，每堂課都有明確的收獲和可見的進步。特彆是高把位的音準訓練，以往總覺得很飄忽不定，但這套書提供瞭一套非常科學的循序漸進的練習方法，讓我對那些高難度音符的信心倍增。