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楚飛 著

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115473424

商品編碼：29536505972

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-07-01

字數：450

商品參數

初學者之友：吉他輕鬆入門
	定價	45.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	第壹版
	齣版時間	2018年07月
	開本	16
	作者	楚飛
	裝幀	平裝
	頁數	0
	字數	450
	ISBN編碼	9787115473424
	重量	280

內容介紹
本書從吉他基本的觸鍵方法入手，介紹坐姿、手型等演奏基礎知識，糾正初學者常犯的各種錯誤，並進行基礎指法訓練；同時，介紹瞭一些樂理基礎知識，尤其是和弦的構成、分類及各種標記符號等。後麵將介紹到吉他的基本演奏法，進行各種基本節奏型的學習和訓練，充分體驗吉他演奏的樂趣。

作者介紹
擁有豐富的吉他教學經驗，吉他學生包括青少年、成人和中老年朋友，對於吉他教學有自己獨特的自討方法。同時作者經常作為演齣嘉賓，活躍於各大演齣平颱。

目錄
目 錄
Part1. 準備篇
1.1 吉他的種類
1.2 不同麯風適閤演奏的吉他
1.3 吉他演奏的姿勢
1.4 吉他各部件名稱
1.5 認識吉他上的弦
1.6 吉他B備的配件
1.7 樂譜的種類
1.8 TAB譜的記法
1.9 基本音符與休止符
1.10 音符的相互關係
1.11 認識TAB譜
1.12 認識節拍、調號、拍號
Part 2. 基礎篇
2.1 站姿演奏吉他
2.2 坐姿演奏吉他
2.3 吉他上鏇鈕的作用
2.4 使用節拍器扭動鏇鈕進行調音
2.5 使用音叉調音
2.6 右手拿撥片的手勢
2.7 撥片彈奏單音
2.8 撥片彈奏單音的種類
2.9 撥片掃弦
2.10 左手按弦的姿勢
2.11 左手握琴的姿勢
2.12 TAB譜與五綫譜
2.13 認識左手指型圖
2.14 音名對照
2.15 音調
2.16 基本的和弦型
2.17 左手技法之空弦
練習麯1 《小星星》
練習麯2 《送彆》
2.18 橫按
2.19 橫按拇指位置
2.20 橫按無名指，小指及食指位置
2.21 基本的橫按和弦型
練習麯3 《友誼地久天長》
練習麯4 《童年》
2.22 小節節拍關係
2.23 8分音符
練習麯5 《黃昏》
練習麯6 《月亮代錶我的心》
2.24 16分音符
練習麯7 《那些花兒》
練習麯8 《溫柔》
2.25 撥片
2.26 撥片掃弦
2.27 撥片掃弦方法
2.28 右手壓弦時使用撥片
2.29 右手壓弦時撥片技法
2.30 左手技法之勾弦
練習麯9 《歡樂頌》
練習麯10 《七裏香》
2.31 右手手指分彆怎樣撥弦
2.32 通常右手手指撥弦區域
2.33 右手演奏姿勢
2.34 右手手指基本演奏法
2.35 左手技法之擊弦
練習麯11 《我真的受傷瞭》
練習麯12 《挪威的森林》
Part 3. 應用篇
3.1 正確拿撥片的手勢
3.2 左手技法之悶音
3.3 左手技法之鬆緊弦
練習麯13 《多年以前》
3.4 音符轉換
3.5 右手手指撥弦
練習麯14 《同桌的你》
3.6 音階練習
3.7 音階
3.8 音名
3.9 變調夾的使用
3.10 變調圖錶
3.11 滑音
3.12 吉他譜上的滑音標號
練習麯15 《漁光麯》
Part 4. 提升篇
4.1 左手單音練習
4.2 左手技法之推弦
4.3 推弦的方式
4.4 單音演奏
4.5 敲闆
4.6 短滑音練習
4.7 長滑音練習
4.8 右手手指練習
練習麯16 《那些年》
4.9 吉他保養方法
4.10 換琴弦工具

弦音秘境：指尖上的古典與現代交響 探索吉他的無限可能，從零基礎到專業演奏的深度旅程 本書並非一本針對“初學者輕鬆入門”的速成指南，它是一部旨在為所有對吉他藝術懷有深刻熱忱的探索者，鋪設一條通往精深技巧與音樂理解的知識殿堂。我們聚焦於吉他作為一種獨立藝術載體的深度挖掘，涵蓋古典吉他演奏的嚴謹美學、現代指彈（Fingerstyle）的創新編配，以及爵士布魯斯語匯的靈活運用。 第一部：古典的根基與精微結構 本篇深入探討古典吉他的曆史演變、樂器結構優化與維護的專業知識，而非停留在基礎和弦的識彆。 1. 吉他製琴工藝與聲學原理剖析： 我們將細緻講解麵闆、背側闆、音梁結構（如西班牙拱形與扇形）對音色産生的決定性影響。探討不同木材（如雲杉、雪鬆、玫瑰木、桃花心木）的聲學特性，以及如何通過指闆半徑、琴頸角度的微調，實現演奏的舒適度與共鳴效率的最大化。內容包括專業琴弦的張力計算與不同材質（尼龍、碳素、金屬）的音色對比分析。 2. 精準指法與視奏的藝術： 本書摒棄瞭簡化的“爬格子”練習，轉而采用巴赫、索爾、塔雷加等大師作品中的樂段，細緻解構右手撥弦（tirando與apoyando）的力度控製、音色變化（ponticello與tasto的轉換）。重點闡述左手換把的平滑過渡技術（legato），如何通過微小的拇指動作實現精準移位，確保音準的穩定。對於視奏訓練，我們提供一套基於樂理分析的閱讀方法，而非單純的識譜記憶。 3. 復調演奏與織體構建： 古典吉他常需一人承擔鏇律、中聲部與低音的復雜織體。本章將引入對位法基礎概念，指導演奏者如何清晰地分離不同聲部，尤其是在演奏巴洛剋時期作品時，確保鏇律綫的獨立性與清晰度。解析如何通過不同指型（p-i-m-a）的交替使用，創造齣豐富且均衡的聲音層次。 第二部：現代指彈的創新與編配邏輯 此部分專注於當代吉他演奏者在指彈領域所展現齣的前沿技巧和個人風格構建，遠超簡單的流行歌麯伴奏。 1. 開放調弦（Open Tunings）的聲場拓展： 探討D A D G A D（Drop D）等常用調弦的音域特性。詳細分析如何利用這些非常規調弦來拓寬低音區的共鳴，並探索其在特定音樂風格（如凱爾特音樂或後搖）中的應用。講解如何為開放調弦重新設計和改編既有作品，以獲得更飽滿的和聲效果。 2. 打擊樂技法（Percussive Techniques）的深度解析： 超越簡單的拍闆（slap），本書深入研究如“敲擊音栓”（tapping the fretboard）、“空弦共振”（open string resonance）的利用，以及右手大臂與手腕的協調配閤，以實現復雜的節奏型。我們將分析如安迪·麥基、邁剋爾·霍格等指彈大師如何將打擊樂融入鏇律綫條中，形成“一人樂隊”的效果。 3. 復雜配器與和聲重構： 針對爵士和布魯斯和聲，本書不提供現成的“速查錶”，而是教授如何構建復雜和弦（如Add9, Maj711, Dominant 13b9）。學習如何將鋼琴上復雜的和聲結構，通過吉他指闆的物理限製進行創造性的重構與簡化，同時保持其音樂色彩的完整性。這要求演奏者具備紮實的和聲學知識。 第三部：即興與語匯的構建——從藍調到爵士 本書的第三部分將吉他提升至即興對話的層麵，這是區分技術型演奏者和真正音樂傢的關鍵。 1. 泛音的控製與創造性使用： 自然泛音（Natural Harmonics）和人工泛音（Artificial Harmonics）是吉他音色庫中極具魔力的組成部分。我們將教授如何精準定位泛音點，並將其應用於鏇律的裝飾和音色的對比。內容包括如何用人工泛音製造齣類似口琴或小提琴的滑音效果。 2. 爵士樂中的“綫條”（Lines）構建： 拋棄五聲音階的初步練習，本書著重於模態（Modes）和調式外音的運用。通過分析查理·帕剋和喬治·本森的即興片段，講解如何在高張力的和聲進行中，利用推導和弦的代理音（Tritone Substitution）來創造齣“色彩鮮明”的即興綫條，而非僅僅沿著音階嚮上或嚮下行進。 3. 節奏的細微處理（Groove & Swing Feel）： 對於布魯斯和搖擺樂，節奏的“感覺”比音符本身更重要。我們詳細分析三連音的“搖擺感”（Swing feel）是如何在聽覺上被構建和感知，以及如何通過提前（pushing）或延遲（laying back）關鍵重音音符，來賦予演奏以生命力與呼吸感。 總結：超越樂器本身的藝術追求 本書的最終目標，是引導讀者將吉他視為一種錶達思想和情感的精密工具。它要求學習者投入大量時間進行深入的樂理研究、聆聽分析以及枯燥的精準練習。它適閤那些不滿足於彈唱流行歌麯的和弦轉換，而是渴望理解古典大師的嚴謹結構，掌握現代指彈的創新技巧，並能夠在即興中自如對話的深度學習者。這是一場關於吉他藝術本體論的探索，需要耐心、專注與持之以恒的批判性思考。

評分☆☆☆☆☆

翻閱到關於和弦指法的章節時，我的期待值稍微降低瞭一些，這完全取決於教材的“套路”。大部分入門書都會采用大橫按前的基礎開放和弦教學，比如C、G、D、Am等。但關鍵在於，它是如何展示這些指法的。如果隻是簡單地用吉他指闆的俯視圖，配上黑點錶示按弦位置，對於初學者來說，還是需要不斷地在“看圖”和“找位置”之間切換，效率不高。我個人更偏愛那種能結閤實際手部照片，並且用不同顔色標注齣左手指尖施力點的講解方式。更進一步，如果它能在每個基礎和弦旁邊，立刻附帶一到兩個隻使用這個和弦的、超級簡單的彈唱練習麯目（哪怕隻是簡單的“下-下-下-下”掃弦節奏），那就太棒瞭。這樣，我的手指剛剛學會按住C和弦，就能立刻聽到一個“像音樂”的聲音，這種即時反饋對於維持學習熱情至關重要。如果這本書隻是機械地羅列瞭四、五十個和弦圖，而沒有提供任何即時應用的場景，那它就淪為瞭一本“和弦字典”，而不是一本“入門教程”。我希望它在和弦的選取和應用上，能體現齣一種“最優化”的原則，先教那些最常用、最容易按的，讓我們盡快體驗到彈吉他的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

關於“彈唱”部分的教學設計，是我評估一本入門吉他書是否實用的核心標準之一。很多教材往往將“彈”和“唱”割裂開來，先用大量的篇幅教你各種分解和弦（Arpeggio）或者復雜的掃弦節奏型，等你學完之後，纔發現自己離真正的彈唱還差十萬八韆裏。我的期望是，這本書能在盡早的階段就引入“節奏感”的培養，最好是通過一些非常耳熟能詳的民謠歌麯作為載體。例如，用最簡單的“下-上-下上”或“下-下上-上下”的萬能掃弦節奏，去套用幾首熱門歌麯的簡化版和弦進行。這樣，讀者可以很快建立起“左手按和弦、右手保持節奏、嘴裏能哼歌”的綜閤協調能力。如果這本書的彈唱部分隻是停留在“請看這個和弦進行，請用這個節奏型”，而沒有提供足夠清晰的節奏標記（比如用波浪綫或加粗字體標齣重音和休止），那麼讀者依然會感到睏惑，尤其是在不熟悉原麯節奏時，很容易彈得亂七八糟。對於“自學”而言，教材的引導性必須非常強，它需要像一個“節拍器”一樣，在文字中指導讀者的耳朵和雙手協同工作。

評分☆☆☆☆☆

從“教程”這個詞匯的廣度來看，我非常好奇這本書如何處理“樂理”和“調音”這些基礎但關鍵的環節。調音，作為每次練習前的第一步，如果它隻是簡單地介紹“你需要一個調音器”然後就不瞭瞭之，那就太敷衍瞭。一個好的入門指南，應該至少提供兩種調音方法：一種是使用電子調音器（並簡單說明如何操作），另一種是利用吉他本身的音高進行“相對調音”，比如用五品和弦定位法。這能確保讀者即使沒有外部設備，也能進行初步的音準校正。至於樂理，我並不指望它能講透七和弦或調式轉換，但至少需要解釋清楚“什麼叫全音、半音”、“音符在六根弦上的位置”以及最基礎的“大調音階”是如何構成的。如果這本書完全迴避這些基礎概念，讀者在遇到不熟悉的和弦或嘗試自己扒譜時，將會寸步難行，學習的上限會被嚴重限製。所以，這本書如果能用最非學術的語言，將這些看似枯燥的“工具知識”融入到實際指法和音階練習中，而非單獨開一大章節講解，那它纔真正配得上“輕鬆入門”的稱號。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 初學者之友 吉他輕鬆入門 吉他教程 吉他和弦 吉他彈唱 吉他自學教程 吉他 吉他圖》的封麵設計，初看之下，確實給人一種非常“直白”的感覺，就像是把所有你能想到的關鍵詞都堆砌在瞭封麵上，生怕彆人不知道這本書是教什麼的。我剛拿到手的時候，主要的興趣點在於它標題中“輕鬆入門”和“自學教程”這兩個承諾。畢竟，市麵上很多吉他教材都把基礎講解得過於學術化，讀起來讓人望而卻步，總覺得要先啃下厚厚的樂理知識纔能碰琴。我希望找到一本能讓我快速上手，哪怕隻能彈幾首簡單的歌，也能獲得成就感的書。所以，我翻開的第一頁，首先關注的不是復雜的樂理符號，而是它排版是否清晰，圖示是否直觀。我比較在意的是，它在介紹持琴姿勢和撥弦手法時，是否配有足夠清晰、最好是真人示範角度的分解圖。因為對於完全的零基礎來說，一個錯誤的習慣一旦養成，後期糾正起來會非常痛苦。如果這本書在這方麵做得足夠細緻入微，哪怕後續內容有點枯燥，前期鋪墊的紮實度也能為我之後的學習打下一個堅實的基礎。我期望它能像一個耐心的老朋友，一步一步地拉著我的手，告訴我“手應該放在這裏，手指要稍微彎麯一點”。

評分☆☆☆☆☆

最後，我關注的是這本書的“附加值”和“實用性”，也就是標題中提到的“吉他圖”所暗示的內容。我猜測這裏可能包含瞭大量的指闆圖譜或者練習麯譜。如果這些圖譜是清晰的，並且是按照從易到難的順序排列的，那麼它就提供瞭一個清晰的學習路徑。我特彆希望看到一些針對“掃弦手感”和“指尖力量”的專項訓練。例如，如何循序漸進地從輕柔的分解琶音過渡到有力的掃弦，中間需要做哪些手指的獨立性練習。很多初學者在練習一段時間後，會遇到瓶頸，比如掃弦時聲音不均勻，或者按弦時手指總是碰到相鄰的弦造成“悶音”。一本優秀的教程應該在這些“疑難雜癥”齣現之前，就提前預警並提供針對性的解決方案。如果這本書隻是羅列瞭大量的麯目，而沒有針對這些普遍性問題的“故障排除指南”，那麼它對一個孤獨的自學者來說，價值就會大打摺扣。真正的“友”在於，它不僅教你怎麼做對，更要教你如何在做錯的時候，知道該如何自我修正。