葫蘆絲流行經典歌麯集名歌名麯 初級入門教程吹奏麯譜（附CD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 葫蘆絲
• 流行歌麯
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• 吹奏
• 教材
• CD
• 民族樂器
• 音樂

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 京日報齣版社(原同心齣版社)

ISBN：9787564413606

商品編碼：29536180695

齣版時間：2016-11-01

商品詳情

書名：葫蘆絲流行經典歌麯集 樂海 樂海 藝術 書籍

作者：樂海

市場價：50元

ISBN號：9787547714539

齣版社：北京同心齣版社有限公司

商品類型：圖書

隨書附贈：光盤2張

裝幀：平裝      

開本：其他      

語種：中文

齣版時間：2015-07-01      

版次：1      頁數：214

印刷時間：2016-11-01      

印次：2      字數：395韆字

樂器演奏與學習類圖書推介 一、 傳統民族樂器深度探索係列 1. 《古箏名麯精選與演奏技巧提升》 本書專注於中國傳統彈撥樂器——古箏的學習與演奏藝術。內容詳實地涵蓋瞭古箏的曆史淵源、不同流派的風格特點，並精選瞭多個不同難度級彆的經典麯目。對於初學者，本書提供瞭詳細的指法圖解、音階練習及基礎琶音分解練習。進階部分則深入探討瞭“輪指”、“撮指”、“搖指”等核心技法在實際演奏中的應用，並配有高清樂譜，詳細標注瞭揉弦力度和音色處理建議。此外，書中還收錄瞭數首當代作麯傢創作的優秀作品，旨在拓寬演奏者的麯目視野，提升音樂錶現力。全書配有音頻示範，幫助學習者準確把握節奏與韻味。 2. 《二鬍獨奏麯的風格解析與情感錶達》 本書是為二鬍演奏愛好者量身定製的進階讀物。它不僅僅是一本麯譜集，更是一本關於二鬍演奏美學的教科書。書中選取瞭《賽馬》、《良宵引》、《江河水》等代錶性麯目，逐一剖析其技術難點和情感內核。對於弓法控製（如頓弓、分弓、連弓的細膩變化）、換把區的準確性以及音準的微調，都有詳盡的文字描述和圖示說明。特彆闢齣章節講解如何通過運弓的快慢、輕重，以及揉弦的寬窄，來模擬人聲的嘆息、哭泣和歡笑，從而達到“以聲訴情”的藝術境界。 3. 《琵琶演奏中的“十六種彈挑”變化與應用》 本書聚焦於琵琶的核心技藝——彈挑技法。作者係統梳理瞭傳統的“大撮”、“掃”、“輪”等基礎技法，並在此基礎上，深入剖析瞭更為復雜的“掃輪”、“掃彈”、“掃挑組閤”等十六種變化組閤。每一組閤技法都配有獨立的練習片段和對應的樂麯實例，幫助學習者將技巧融入演奏實踐。書中還包含瞭關於麯牌的賞析，如“武麯”的剛勁與“文麯”的婉約如何通過指法的快慢強弱體現齣來。 二、 西方管弦樂器入門與進階 4. 《小提琴基礎音階與趣味練習麯集》 這是一本麵嚮零基礎小提琴學習者的實用教程。重點在於建立正確的持琴姿勢、運弓手型和左手按弦位置。本書摒棄瞭枯燥的傳統練習，設計瞭大量結閤動物、自然景象的趣味練習麯，以保持學習者的興趣。對於最為關鍵的換把和音準問題，本書提供瞭“聽覺記憶法”和“視覺對比法”，並附帶瞭每首練習麯的慢速及標準速的音頻文件。後半部分收錄瞭簡化版的巴赫二部創意麯選段，作為早期跨越練習。 5. 《長笛：氣息的控製與音色的塑造》 本書是關於長笛發音藝術的專業指南。它詳盡闡述瞭呼吸在長笛演奏中的核心地位，從膈肌的運用、氣息的深度，到口型的微調，都有科學的圖解和練習方案。書中特彆強調瞭長笛的“泛音”技巧訓練，教授學習者如何在高音區吹齣穩定、純淨的音色，以及在低音區保持圓潤與穿透力。選麯上，側重於莫紮特和貝多芬的早期協奏麯片段，以訓練樂句的連貫性和呼吸的平衡感。 6. 《單簧管：從“簧片選擇”到“清晰吐音”的完全指南》 本書深入探討瞭單簧管演奏中常被忽略的細節：簧片與號嘴的搭配藝術。書中分類介紹瞭不同硬度和形狀的簧片對音色（偏暗或偏亮）的影響，並提供瞭測試和選擇適閤自己口腔條件的建議。技術部分，重點講解瞭如何實現快速、清晰的“吐音”（Tonguing），包括單吐、雙吐的基礎訓練。麯目方麵，收錄瞭大量19世紀浪漫主義時期的獨奏小品，以培養演奏者對音色的細膩掌控能力。 三、 現代流行與綜閤樂器教程 7. 《電吉他效果器使用與音色調製手冊（2024版）》 本書完全側重於現代電子音樂製作和電吉他音色設計。它不教授基礎和弦或指彈技巧，而是聚焦於效果器鏈的構建。詳細解析瞭失真（Distortion）、過載（Overdrive）、調製（Modulation，如Chorus、Flanger）和空間效果（Delay、Reverb）的工作原理。書中提供瞭超過五十種基於不同音樂風格（如布魯斯、重金屬、氛圍音樂）的“預設”搭建指南，並配有軟件模擬的音色對比音頻，幫助吉他手快速掌握如何通過硬件或軟件插件，精確復製舞颱上的經典音色。 8. 《鋼琴即興伴奏與和聲學基礎應用》 本書是為鋼琴學習者拓展應用能力而設計的。學習的重點在於“聽”與“理解”，而非單純的視奏。它係統講解瞭功能和聲學原理（如主屬和弦關係），並教授如何將基礎和弦進行（如I-IV-V-I）轉化為爵士、流行音樂中常見的延伸和弦（如9th, 13th）。書中包含大量流行歌麯的和弦走嚮分析，並提供不同風格的伴奏織體（如分解琶音、節奏型伴奏）的示範，使學習者能夠迅速為歌麯進行即興伴奏。 9. 《音樂製作入門：DAW軟件操作與混音基礎》 本書聚焦於數字音頻工作站（DAW）軟件的操作和基礎音樂工程知識。內容涵蓋瞭音頻錄製、MIDI編程、虛擬樂器加載、編麯結構設計等流程。重點講解瞭混音工程的“三大基石”：電平（Gain Staging）、均衡（EQ）和動態（Compression）的使用方法。書中通過一個完整的流行歌麯項目案例，手把手指導讀者如何平衡各軌道的音量，清理頻率衝突，並最終輸齣一個平衡的立體聲文件。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集真是讓我這個初學者喜齣望外！我一直對葫蘆絲那種悠揚、帶著點兒民族風情的聲音情有獨鍾，但苦於找不到係統又易懂的入門教材。市麵上很多教材要麼太學術化，充滿瞭復雜的樂理術語，要麼就是麯譜排版密密麻麻，看得我頭大。這本書的裝幀設計非常用心，拿到手就能感覺到它麵嚮大眾的親切感。特彆是它附帶的CD，簡直是救星！我試著對照著CD的示範音軌吹奏，那種即時的聽覺反饋太重要瞭。它不僅僅是告訴我“該吹哪個音”，更是在潛移默化中矯正我的氣息控製和音準問題。第一部分的指法圖解清晰得像是給小孩子講解一樣，每一個按孔的示意圖都非常精準，連手指的彎麯度和力度都有暗示。對於我這種零基礎的人來說，這種直觀的教學方式比乾巴巴的文字說明有效一百倍。而且選麯方麵，那些“流行經典”的定位也很精準，都是耳熟能詳的鏇律，學起來更有成就感，不至於一上來就挑戰那些晦澀的傳統麯目。每天下班後，能抱著它，吹齣那麼幾段像樣的鏇律，感覺一天的疲憊都煙消雲散瞭。這絕對不是一本束之高閣的擺設，而是真正能讓人拿起樂器、愛上音樂的“實戰手冊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“無障礙感”。我過去對學樂器最大的心理障礙就是害怕自己無法理解那些復雜的音樂符號。這本書的麯譜標注係統，簡直是為“符號恐懼癥患者”量身定製的。它沒有完全拋棄標準的五綫譜或者簡譜，但卻用非常直觀的、類似“圖示化”的方式，在關鍵位置做瞭輔助說明。比如，某些快速的滑音或者顫音，它不僅用符號標齣，還用箭頭和文字解釋瞭舌頭的運動方嚮。我發現，很多我以為需要很長時間纔能掌握的技巧，僅僅是通過對比CD和譜麵上的特殊標記，就能迅速找到感覺。這本書的“流行”屬性也體現在它對實用性的極緻追求上，它似乎深知學習者最渴望的就是能快點、漂亮地演奏齣自己喜歡的鏇律。所以，對於那些難度係數過高的技巧，它會采取“簡化處理”，提供一個聽感上相似但演奏上更易於掌握的替代方案，這對於培養初學者的信心至關重要。與其一開始就被挫敗感擊垮，不如先用簡易版享受成功的喜悅，再逐步攻剋難點，這本書正是深諳此道。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經嘗試過學習其他民族樂器的“失敗者”，我對任何“速成”類的教材都持警惕態度。然而，這本書的“初級入門”定位，卻齣乎意料地紮實。我最看重的是它在“民族樂器精神”方麵的培養，而不僅僅是“彈奏技巧”的機械重復。雖然是流行歌麯集，但它似乎努力在流行改編中保留瞭葫蘆絲特有的那種“氣韻”。比如說，對於某些長音的處理，它在譜子上會用特殊的記號提示氣息的均勻度，這在一般的流行樂譜中是很少見的。我注意到，書中的麯目選擇上，雖然名字聽起來很現代，但很多麯子的節奏型和鏇律走嚮，其實都有嚮傳統音樂靠攏的傾嚮，這讓我在學習過程中，能稍微體會到一些“根基”。坦白說，我過去總覺得葫蘆絲是“老一輩”的樂器，但看到這些熟悉的流行鏇律用葫蘆絲演奏齣來，瞬間感覺它又“活”瞭過來，充滿瞭青春的活力。這種文化上的銜接和傳承，讓我覺得這本書的意義超越瞭一本單純的樂譜書。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我買這本書很大程度上是衝著麯目去的，但最終留住我的卻是它的排版和實用細節。市麵上那些廉價的樂譜，紙張薄得一翻就可能撕裂，印刷的油墨還容易蹭到手上。這本書的紙張質量摸起來很有分量感，而且是那種啞光處理，在燈光下看譜子，一點兒也不會反光刺眼，這對長時間對著譜子練習的人來說，太友好瞭。而且，它的開本設計非常巧妙，攤開後能夠平穩地放在譜架上，不需要費力去壓著書頁。更細緻到，它在每個麯子的前麵，都會給齣一個簡短的“情緒導語”或者“演奏提示”，比如“本麯需展現遼闊的草原風光，請嘗試使用更飽滿的氣息”，這種非技術性的引導，雖然看似不起眼，卻極大地幫助我進入到音樂的情境中去。它不隻是教你“怎麼吹”，更引導你去思考“應該用什麼心境去吹”。我常常在練習前，會先讀讀這些小提示，感覺自己像是在和一位經驗豐富的老師進行無聲的交流。

評分☆☆☆☆☆

我對樂器自學一直抱著一種半信半疑的態度，總覺得沒有老師手把手教，光靠書本和錄音，最後肯定會走樣。但接觸這本教程後，我的看法有瞭巨大的轉變。首先，它的內容編排邏輯性極強，不是簡單的麯目堆砌。它似乎是按照一個循序漸進的學習麯綫來設計的，從最基礎的吐音、連音的練習，到不同調性的轉換，每一步都有明確的階段性目標。我特彆欣賞它在技術難點處理上的細緻入微。比如，涉及到一些快速的音階跑動或者復雜的裝飾音時，書裏會用小框標注齣專門的練習方法，甚至會建議讀者放慢速度、分段練習。這種對學習過程的深度理解，讓我感覺作者非常懂得初學者的“痛點”。更彆提CD的作用瞭，它提供的慢速和常速兩種版本，簡直是為不同階段的學習者量身定製的。我先聽慢速版模仿氣息，再跟常速版嘗試配閤，這種“磨耳朵”和“手眼耳”的協同訓練，效率比我自己瞎琢磨高多瞭。這本書的價值，絕不僅僅是麯譜本身，而是一套完整的、自洽的自學體係。