MIDI音樂製作與編麯midi附光盤初學者入門自學教程書籍教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：MIDI音樂製作與編麯midi附光盤初學者入門自學教程書籍教材正版

商品編號：29536458595

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787556601295

編輯推薦

《MIDI音樂製作與編麯》由上海音樂學院齣版社齣版。

作者簡介

莊曜，南京藝術學院教授、博士生導師，中國音樂傢協會電子音樂學會副會長，江蘇省音樂傢協會數碼音樂委員會主任。多年從事音樂創作和音樂教育活動。作品兩次獲得”中國音樂金鍾奬”。為”中國第六屆藝術節”、”第十屆全運會”開幕等大型文藝晚會以及多部影視作麯。為舞劇《潘玉良》、《嫦娥奔月》作麯，齣版《少數民族印象之旅》等音像製品近十種以及《數字音頻應用藝術》、《計算機應用作麯》等專業教材。
章崇彬，南京藝術學院流行音樂研究所副所長，博土在讀，主要研究流行音樂創編和電子音樂創作，創編作品數百首，製作《丁香花》、《颱北變心俱樂郡》等專輯多部，多次在省級音樂創作比賽中獲奬。主要作品有音樂劇《我的青春我做主》、舞劇《劍魂》、室內樂《驅邪納吉》、流行歌麯《金陵香頌》、動畫音樂《嫦娥奔月》等多種體裁的音樂創作。

目錄

第一章MlDI音樂製作概論
1.1MIDI音樂製作相關概念
1.2MIDI編麯常用音頻效果器
1.3編麯模闆的建立
1.4MIDI音符輸人工具
第二章MIDI音序製作基礎
2.1MIDI音符輸人技巧
2.2MIDI基本編輯技巧
2.3音色編輯和常用MIDI控製器
2.4音頻效果器的加載
2.5自動化控製技巧
第三章管弦樂器的演奏特徵與製作技巧
3.1管弦樂MIDI製作概述
3.2弦樂組的演奏特徵與製作技巧
3.3木管組的演奏特徵與製作技巧
3.4銅管組的演奏特徵與製作技巧
3.5打擊樂組的演奏特徵與製作技巧
3.6撥弦樂器和鍵盤樂器的演奏特徵與製作技巧
4.1打擊樂的演奏特徵和製作技巧
4.2電貝司的演奏特徵和製作技巧
4.3吉他的演奏特徵和製作技巧
4.4鍵盤樂器的演奏特徵和製作技巧
第五章我國民族樂器的演奏特性和製作技巧
5.1世界民族樂器概述
5.2民族吹管樂器的演奏特徵和製作技巧
5.3民族彈撥樂器的演奏特性和製作技巧
5.4民族拉弦樂器的演奏特性和製作技巧
5.5民族打擊樂器的演奏特性和製作技巧
第六章電子閤成音色的演奏特徵與製作技巧
6.1電子閤成音色概述
6.2電子閤成音色的製作技巧
6.3不同織體功能中電子閤成音色的製作技巧
第七章音樂織體的構成與編配
7.1鏇律層的織體構成與編配
7.2和聲層的織體構成與編配
7.3低音層的織體構成與編配
7.4打擊樂的織體構成與編配
7.5裝飾層的織體構成與編配
第八章混閤編製的MIDI編配
8.1混閤編製的MIDI編配概述
8.2以管弦樂音色為主的混閤編製
8.3以電聲音色為主的混閤編製
8.4以電子閤成音色為主的混閤編製
8.5幾首完整的混閤編製的MIDI音樂創作介紹
第九章Loop素材在MIDI編麯中的運用
9.1Loop素材的類型與運用方式
9.2Loop素材的選擇
9.3不同音樂織體的Loop素材的運用
9.4Loop素材運用實例
第十章MIDI編麯的整體布局與縮混
10.1MIDI編麯的整體布局
10.2MIDI編麯縮混前的準備
10.3MIDI編麯縮混的內容
10.4管弦樂《青奧之歌》示範案例分析
10.5流行歌麯《金陵香頌》示範案例分析
附錄光盤參考音響Wav文件、部分總譜PDF文件及工程文件目錄
參考文獻

音樂製作與數字音頻技術進階指南 本書並非針對MIDI製作與編麯的初學者入門教程，而是麵嚮已經掌握基礎數字音頻工作站（DAW）操作、熟悉基本音樂理論，並希望在音樂製作流程的各個環節實現深度優化和專業化提升的進階學習者。 本指南將帶領讀者深入探索當代音樂製作的復雜技術、前沿理念與藝術實踐，內容涵蓋從聲學物理原理到高級混音母帶處理的全光譜技術棧。我們緻力於提供超越基礎軟件操作層麵的知識體係，聚焦於如何通過精細的工程技術實現獨特的聽覺效果和行業標準的音質。 --- 第一部分：聲學基礎與空間化音頻設計 本部分將係統迴顧並深化對聲音本質的理解，為後續的精確處理打下堅實的物理學基礎。 1. 進階聲學原理與房間聲學優化： 駐波與頻率響應分析： 深入探討房間尺寸、材料對低頻駐波的影響模型（如模態分析），並介紹使用精確測量設備（如聲學測試麥剋風和軟件）進行房間聲學分析的方法，包括瀑布圖、群延遲分析等。 吸聲、擴散與陷阱設計： 詳細解析不同頻率段聲波在各類聲學材料上的行為，指導讀者設計和構建高效的傢庭工作室或小型專業錄音室，重點討論如何平衡吸收與擴散以獲得“中性”的監聽環境。 臨場效應與聽音位優化： 介紹伯特（Blattner Reference）監聽設置的理論基礎，以及如何根據監聽環境的聲學特性精確計算最佳的監聽三角和EQ補償麯綫，以應對房間模式導緻的頻率失真。 2. 現代麥剋風技術與拾音藝術： 傳聲器換能原理深度解析： 超越電容、動圈、帶式的基本分類，深入探究心形、超心形、八字形等指嚮性背後的聲學設計（如壓力梯度和壓力拾音的結閤），以及如何影響瞬態響應和離軸染色。 立體聲與環繞聲拾音陣列： 全麵解析ORTF、NOS、AB、Blumlein等經典立體聲拾音技術的數學模型和聽感差異。同時，引入Ambisonics（全嚮聲學）和雙耳渲染（Binaural Rendering）的基礎概念，為沉浸式音頻製作做技術鋪墊。 信號完整性與阻抗匹配： 探討麥剋風輸齣阻抗、前置放大器輸入阻抗之間的關係如何影響高頻響應和信噪比，指導讀者根據設備特性選擇最佳連接方案，避免電磁乾擾和信號衰減。 --- 第二部分：高級錄音技術與音源塑造 本章不再關注簡單的錄音流程，而是聚焦於如何通過復雜的拾音技巧和信號鏈設計來最大化音源的潛力。 1. 復雜樂器拾音策略： 鼓組多點拾音的平衡藝術： 探討如何使用多達10個以上的麥剋風來捕獲鼓組的細節，包括底鼓（Kick）內部/外部的相位對齊技術、軍鼓（Snare）上下蓋的深度平衡，以及吊鑔（Overhead）的立體聲聲像塑形。 人聲錄製中的“氣流”控製： 深入分析齒音、噴麥（Pops）産生的物理機製，介紹專業的防噴罩和濾波技術。同時，講解通過調整麥剋風與嘴部的距離、角度來精細控製“臨場感”和“溫暖度”的實踐方法。 電聲樂器的DI與再放大（Re-amping）： 教授如何利用高品質DI盒保證原始信號的純淨，以及如何通過復雜的信號路徑（DI信號同時發送到模擬前級、音箱模擬器和真實音箱）實現靈活的後期重放和效果鏈選擇。 2. 數字閤成與聲音設計深度探索： 現代波錶閤成（Wavetable Synthesis）的超越： 深入解析波錶插值算法、調變矩陣的深度配置。學習如何利用非綫性處理（如失真、濾波器的反饋迴路）來創造傳統振蕩器無法産生的音色紋理。 顆粒閤成與光譜塑形： 詳述顆粒閤成器的工作原理，如何控製顆粒的密度、抖動（Jitter）和隨機性，用於創造環境音效、復雜的打擊樂紋理或抽象的音景。 調製效果器的非綫性應用： 探討閤唱（Chorus）、鑲邊（Flanger）、相位器（Phaser）的底層延遲和反饋機製，並指導如何將其參數設置為“非音樂性”的設置（如極短的延遲時間或高反饋量）以實現信號的染色和扭麯，而非單純的效果疊加。 --- 第三部分：專業級混音工程與相位管理 本部分是本書的核心，專注於信號處理鏈的優化、動態控製的精確性和聲像的立體空間構建。 1. 動態處理的精細化控製： 多段壓縮（Multiband Compression）的藝術： 摒棄預設的頻率劃分，教授如何根據特定音軌的能量分布自定義交叉點（Crossover Points）。重點講解如何利用低頻段的壓縮來控製“轟鳴感”，同時不影響中高頻的動態錶現。 瞬態塑形器（Transient Shapers）的高級應用： 深入理解瞬態塑形器在“前置”和“後置”信號處理中的區彆。例如，如何在保持整體響度不變的情況下，通過延遲調整瞬態的起伏來增強特定樂器的“咬閤感”。 噪聲門與擴展器（Gate/Expander）的側鏈應用： 教授如何利用外部信號（Sidechain）觸發門控效果，實現節奏性的“呼吸感”或“側鏈壓縮”的更精準替代方案，特彆是在處理復雜打擊樂軌道時，避免非目標信號被不當削減。 2. 均衡器（EQ）的聽覺心理學與相乾性： 最小相位與綫性相位EQ的抉擇： 詳細對比兩種EQ類型在處理瞬態和延遲方麵的差異。在需要極緻精確對齊的場景（如總綫處理或相位敏感的立體聲配對）中，綫性相位EQ的優勢與劣勢分析。 遞歸混響（Feedback Reverb）與空間反射模擬： 超越標準混響器的預設，指導讀者如何通過將混響的輸齣反饋迴輸入端，或在發送鏈中串聯多個不同參數的混響單元，來模擬大型音樂廳或極端聲學空間的自然衰減麯綫。 相位對齊與立體聲寬度管理： 深入分析多軌道錄音中固有的相位問題。教授使用相位關聯錶（Correlation Meter）進行診斷，並利用精確延遲或反相處理來確保不同揚聲器係統（單聲道兼容性）下的聲音能量一緻性。 --- 第四部分：母帶處理與聲音的商業化 本部分麵嚮希望達到發行標準的製作人，涵蓋瞭將完成的混音提升至行業響度標準的關鍵步驟。 1. 響度標準與感知響度測量： LUFS標準化與響度戰爭的終結： 詳細解釋ITU-R BS.1770標準下的短時LUFS、整閤LUFS和響度範圍（LRA）。指導讀者根據不同的發行平颱（如Spotify、Apple Music、廣播電視）設置目標響度窗口。 限幅器（Limiter）的選擇與設置哲學： 不僅僅是推到頂端，而是探討不同類型限幅器（如True Peak、Sample-based、Lookahead）對聲音瞬態的影響。如何通過多級限製和削波（Clipping）的結閤，實現最大響度而不犧牲動態體驗。 2. 最終音質的校準與驗證： 抖動（Dithering）與噪聲整形（Noise Shaping）： 解釋在降位深（Bit Depth Reduction）過程中，抖動技術的必要性，以及如何利用噪聲整形技術將量化誤差轉移到人耳不敏感的頻率範圍，從而獲得更乾淨的數字尾音。 監聽鏈的校準與A/B測試： 指導如何使用專業的DAC（數字模擬轉換器）和參考監聽音箱，並結閤多種參考音箱（如小箱、頭戴式耳機）進行交叉驗證，確保最終成品在各種播放環境下都能保持預期的聲音特性。 總結： 本書旨在將讀者從“能製作”的階段推嚮“能精通”的階段，重點關注數字信號處理背後的理論、高級的工程實踐以及如何通過這些工具實現前瞻性的藝術錶達。它假定讀者已具備對DAW界麵的熟悉度，並將資源集中於那些決定最終産品“專業度”的關鍵技術環節。

評分☆☆☆☆☆

我對教程的“可操作性”要求非常高。很多理論書講得頭頭是道，但實際操作起來卻處處碰壁，往往是因為作者忽略瞭硬件與軟件之間可能齣現的“水土不服”。我希望這本教材在設備連接和故障排查方麵能給予充分的關注。例如，當MIDI鍵盤沒有反應時，讀者該從哪個環節開始排查？聲卡驅動與DAW的協同工作是否存在最佳設置方案？更進一步，如果書中能觸及到基本的MIDI編輯規範，比如如何利用量化功能來保持節奏的穩定，但又避免“機器人化”的僵硬感，那我就非常滿意瞭。我希望這本書能讓我明白，MIDI不隻是記錄音符的工具，它還是一個精密的“演奏控製係統”。如果它能教會我如何利用踏闆、彎音輪等物理控製器來為MIDI數據增添錶現力，那我就覺得物超所值瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對市麵上那些動輒宣稱“速成”的教程總抱持著一份警惕。我更看重的是基礎概念的紮實構建和係統性的知識結構。我希望這本教材在講解完MIDI信號的傳輸原理、時鍾同步這些“幕後工作”之後，能迅速過渡到實際的創作流程。例如，如何構建一個完整的樂隊編配——鼓組的采樣選擇與節奏型編寫、貝斯的行走邏輯、和弦的鋪陳與色彩變化。我特彆關注書中對不同風格音樂（比如流行、搖滾或者電子樂）的MIDI編麯套路是否有獨到的見解或歸納。一個好的教程應該教會我“思考”如何編麯，而不是僅僅“復製”書中的例子。如果它能深入探討一些高級的自動化（Automation）技巧，比如如何用控製信息（CC）來模擬推子的推拉、顫音的微妙變化，讓我的音樂作品聽起來更具動態感和專業度，那麼這本書的價值就遠遠超齣瞭“初學”的範疇，真正能陪伴我走過入門的瓶頸期。

評分☆☆☆☆☆

這本關於MIDI音樂製作的教材，光是書名就透露著一股務實和麵嚮新手的誠意。“附光盤初學者入門自學教程”這樣的錶述，讓我這個對數字音樂一竅不通的人立刻感到安心瞭不少。我期待它能像一位耐心的老師，一步步引導我走齣我對DAW軟件的迷茫。我希望書中能有足夠詳盡的圖文並茂的步驟解析，畢竟對於初學者而言，那些復雜的菜單和參數設置簡直就是天書。特彆是關於如何設置MIDI設備連接、理解鋼琴捲簾窗口的基本操作，這些“地基”知識點，如果能用極其生活化的語言來解釋，那就太棒瞭。我更希望能看到一些關於音樂理論與MIDI結閤的實用技巧，比如如何用MIDI數據來精確控製力度和錶情，讓冰冷的音符聽起來有人情味。如果光盤裏能附帶一些基礎的工程模闆或者示範音軌，讓我可以“邊聽邊學”，那無疑是給自學過程裝上瞭加速器。這本書如果真能做到這一點，它就不僅僅是一本書，更像是一張通往音樂創作世界的“新手通行證”。

評分☆☆☆☆☆

這本教材如果真正麵嚮自學，那麼它的“復習與鞏固”機製就至關重要。我期待書中包含大量的、不同難度的“實踐挑戰”或者“項目演練”。比如，第一章學完基礎後，就要求讀者嘗試重現一段簡單的古典樂段；第三章學完鼓組編程後，就要求設計一套符閤特定風格的鼓循環。這種“學完即用，學完即測”的模式，比單純的知識點羅列要有效得多。此外，我非常好奇它對“音色設計”這一環是如何處理的。MIDI本身不包含音色，但它如何控製外部閤成器或軟件音源的參數，這纔是決定最終聽感的關鍵。如果書中能用MIDI信息來“描繪”一個經典的閤成器音色是如何被構建齣來的，哪怕隻是一個簡單的貝斯音色或主音Lead，這將極大地拓寬我對聲音塑造的理解，讓我的音樂不再局限於默認的General MIDI音色，真正邁嚮個性化的創作之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定音樂基礎，但對MIDI工作流程感到陌生的“半路齣傢”者，我最看重的是軟件操作的兼容性和效率問題。雖然書名強調“初學者”，但如果它能覆蓋主流DAW軟件（如Cubase, Logic, Ableton Live中的一個或多個）的核心MIDI功能對比和通用邏輯，那就更好瞭。我希望書中能有一章專門梳理MIDI參數的“黑話”，把那些讓人頭疼的“輪詢率”、“量化網格精度”、“通道分配”等概念，用清晰的圖示和實際操作效果來解釋。光盤的作用不應該隻是放一些示範文件，我更希望看到實時的屏幕錄製教程，跟著操作，消除那種“看書明白，上手就忘”的尷尬。如果能提供關於如何管理大量音源和效果器預設的經驗分享，對於長期使用者來說，簡直是雪中送炭。一本優秀的教材，應該讓我們在學習新知識的同時，還能養成良好的工程習慣。