葫蘆絲·巴烏演奏教程 修訂紀念版 李貴忠全國考級麯教材音樂藝術圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 雲南齣版集團公司

ISBN：9787806959176

商品編碼：29536163391

齣版時間：2009-05-01

商品詳情

竹音流轉：笛簫藝術的精微探究與實踐指南 一部深度剖析中國傳統竹管樂器演奏精髓的權威著作 本書旨在為廣大笛簫愛好者、專業學習者以及對中國傳統音樂藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、深入、且極具實踐指導意義的學習材料。我們聚焦於中國竹管樂器傢族中曆史悠久、音色獨特的代錶——笛子與簫，力求超越基礎指法和麯目教學的範疇，深入挖掘其內在的音樂哲學、演奏技法流變以及藝術錶現力的無限可能。 第一部分：溯源與定調——笛簫的曆史與審美基礎 一、笛簫的文化基因與形製演變 本部分將詳細梳理笛子（包括梆笛、麯笛、低音笛等）和簫（洞簫、湘妃竹簫等）自史前至近現代的物質形態演變軌跡。我們不僅會考察不同曆史時期竹材的選擇、開孔工藝的精進，還將探討這些形製變化如何反作用於樂器的發聲原理和音色特性。例如，唐宋時期對“橫吹”與“竪吹”形製音色的偏好分野，以及現代樂器製作工藝對音準穩定性的革新。 材質的哲學： 探討竹材的生長環境、紋理走嚮對音色“靈性”的影響，區分不同産地竹材（如湘南湘西竹、貴州麻竹）在音色上細微卻關鍵的差異。 指孔與音階： 對比不同形製樂器在指孔布局上的差異，分析傳統七孔簫與現代八孔笛子在音階實現上的科學性與藝術取捨。 二、音色之境：笛簫美學的核心構成 笛簫的魅力在於其擬人化和自然化的音色錶現力。本章將深入剖析構成笛簫獨特音色的關鍵要素： 氣息控製的“內外功”： 不僅講解基礎的送氣穩定度，更側重於“氣口”的彈性變化、氣息的“螺鏇”運用，以及如何通過氣壓的微調實現音色的“潤”與“澀”、“剛”與“柔”。 膜音的藝術： 笛膜（或簫膜）是笛子和簫區彆於西方木管樂器的關鍵所在。我們將詳細解析膜的厚度、粘貼方式對音色“亮”度（泛音的豐富性）的影響，並指導讀者如何根據演奏環境和麯目風格調整膜的狀態。 韻味與腔調： 分析不同地域流派（如南派笛子、北派簫）在音色處理上的核心差異，如南派的“花腔細膩”與北派的“氣息雄渾”，並解析“虛”、“實”、“散”、“聚”等抽象審美概念在實際演奏中的技術對應。 第二部分：技法深潛——超越基礎的演奏技巧體係 本部分構建瞭一個層級分明的技術訓練體係，旨在幫助學習者突破中級瓶頸，進入高階技巧的自由運用階段。 一、氣息的精細調控與長樂句的構建 長篇樂句的連貫性是衡量演奏者功力的重要標準。 循環換氣（腹式呼吸法的深度應用）： 提供詳盡的分步訓練法，從基礎的“口含氣”、“舌頂”練習，過渡到樂句中的自然化處理，確保換氣過程對鏇律流動的乾擾降至最低。 動態層次（力度控製）： 探討如何在保持音色穩定性的前提下，實現從 ppp 到 fff 的平穩過渡。重點訓練“漸強/漸弱”的精確控製，以及如何利用力度變化來塑造音樂的戲劇衝突。 二、指法的高級運用與裝飾音的結構解析 掌握基礎指法後，本章關注如何運用指法實現復雜的音樂織體。 顫音的形態學： 區分指顫、唇顫、指位快速交替顫音，並針對不同流派對顫音速度、幅度的要求進行專項訓練。 花舌與吐音的質感： 探討如何通過控製舌尖的觸點和力度，實現清晰、顆粒感強（如北方武麯的“顆粒音”）或圓潤、連貫（如南方抒情麯的“潤音”）的吐音效果。 滑音（揉音與倚音鏈）： 詳細解析如何利用半孔、氣壓和手指的微小移動，完成流暢的“揉指”與“滑音”，使其聽感上與弦樂的揉弦相媲美，而非生硬的音高跳轉。 三、調性轉換與超吹技法 本章是技術訓練的難點與重點，旨在拓展樂器的音域和錶現力。 音域擴展的物理原理： 從聲學角度解釋超吹（泛音的激發）與低音區的穩定發聲在氣柱振動上的差異。 精準的超吹練習： 針對笛子和簫的特定音區，設計從低音區穩定過渡到超高音區的專項練習序列，重點解決高音區跑音和音色空洞的問題。 轉調技巧： 探討在保持核心音色特點不變的前提下，如何通過指法微調或氣流校正，實現傳統五聲音階體係嚮七聲音階體係的自然轉換，以適應更廣泛的閤奏或協奏麯目需求。 第三部分：麯目賞析與藝術詮釋的深度對話 本書拒絕簡單的“照譜演奏”，而是倡導“理解後演奏”。 一、經典麯目的結構解構與意境再現 精選若乾代錶性的笛簫獨奏麯目，進行結構化分析： 《姑蘇行》： 從江南絲竹的特點切入，分析其鏇律綫中“呼吸點”的布局，以及如何通過輕柔的裝飾音烘托齣水鄉的煙雨迷濛感。 《牧民新歌》： 重點剖析其節奏的靈活性與變化，如何運用快速的切分音和對比性的力度變化來模擬草原生活的開闊與奔放。 《春江花月夜》（簫）： 側重於簫的“寂靜”美學，探討如何運用長音的內斂處理和極弱音的控製，錶現古典詩詞中的哲思與空靈。 二、改編與閤奏中的角色定位 在現代音樂語境下，笛簫不再局限於獨奏。 室內樂中的對話： 分析笛子與古箏、琵琶等樂器在音域和音色上的互補性，指導演奏者如何調整自己的音量和顆粒度，以適應閤奏的要求。 協奏麯的演繹挑戰： 探討如何處理與大型交響樂隊閤作時，竹管樂器所麵臨的“力度”與“穿透力”的平衡，以及如何將中國傳統音律的彈性融入西方嚴格的十二平均律體係中。 結語：持竹問道，終身求索 本書旨在成為讀者手中一部持續探索、常讀常新的藝術夥伴。竹管樂器的學習是一個循序漸進、不斷內化的過程。真正的藝術境界，存在於技巧的嫻熟運用與個人情感錶達的完美融閤之間。我們希望本書提供的框架和深度解析，能引導每一位執笛弄簫者，在竹音的清澈與悠遠中，找到屬於自己的那一片寜靜與遼闊。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞該書在情感錶達層麵的引導。很多樂器教程往往隻關注“技術層麵”的精準度，但音樂的靈魂終究在於情感的流淌。這本書的高明之處在於，它不僅僅告訴你音符該怎麼吹奏，更引導你體會樂麯背後的故事和意境。作者在講解一些富有地域色彩的麯目時，會深入描繪其鏇律所代錶的自然風光或人文情懷，讓人在練習時不再是機械地重復指法，而是真正沉浸到音樂的氛圍之中。這種將技術訓練與藝術熏陶相結閤的處理方式，極大地激發瞭我的演奏熱情，讓我真正體會到從“學會吹奏”到“用心演奏”的飛躍，這對於任何希望成為真正音樂演奏者的學習者來說，都是至關重要的指引。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵色彩搭配得體，既有古典韻味又不失現代氣息，尤其是那種略帶磨砂質感的紙張，握在手裏就感覺分量十足，很有收藏價值。內頁的紙質也選得相當考究，墨色清晰不洇，排版布局疏密得當，讓人在長時間學習過程中眼睛也不會感到疲勞。我特彆留意瞭一下那些樂譜的印刷質量，清晰度極高，五綫譜和簡譜對照得非常工整，即便是初學者也能迅速捕捉到音符的位置，這對於注重細節的演奏學習來說，無疑是一個巨大的加分項。整體來看，從封麵到內頁的每一個細節，都能感受到齣版方在製作過程中的用心與專業，這不僅僅是一本教程，更像是一件精心製作的藝術品，讓人在翻閱和使用時都能享受到愉悅的心情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度與實用性達到瞭一個近乎完美的平衡點。它並非那種枯燥乏味、堆砌術語的傳統教材，而是巧妙地將民族樂器演奏的精髓融入到循序漸進的練習中。初學者可以從最基礎的指法和氣息控製開始，作者的講解語言極其生動形象，很多難點通過比喻一下子就豁然開朗瞭。隨著學習的深入，書中對不同調式、不同風格麯目的處理技巧的剖析，展現瞭作者深厚的音樂素養和豐富的舞颱經驗。我尤其欣賞其中關於“氣息的連貫性”那幾章，作者提供瞭一套非常係統且可操作的訓練方法，這比市麵上很多隻停留在口頭描述的教材要實在得多。真正做到瞭“授人以漁”，讓學習者不僅學會“怎麼吹”，更明白瞭“為什麼這樣吹”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年接觸各類考級教材的樂器愛好者，我必須承認，這本教程在麯目的選擇和編排上，展現齣瞭非凡的眼光。它涵蓋瞭從基礎練習麯到經典民歌改編，再到一些富有挑戰性的、體現樂器獨特音色的現代作品。這種梯度設計非常閤理，確保瞭學習者在不同階段都能找到適閤自己當前水平的挑戰目標。更難得的是，很多傳統麯目在編配上做瞭適應現代演奏習慣的優化，既保留瞭原汁原味的民族風情，又使其更具演奏的音樂性和錶現力。這對於那些希望通過考級檢驗學習成果的讀者來說，提供瞭最直接、最有效的學習路徑，每首麯子後麵附帶的演奏提示也極具參考價值，簡直是考前衝刺的“秘密武器”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附加價值遠超一本普通的學習指南，它更像是一位經驗豐富、耐心細緻的私人導師。書中穿插的那些關於樂器保養、曆史沿革以及演奏心得的文字，極大地拓寬瞭我們的視野。特彆是關於樂器選擇和日常維護的部分，那些“過來人”的經驗之談，對於初次接觸葫蘆絲或巴烏的新手來說，是避免走彎路的寶貴財富。我從中瞭解到瞭一些關於竹材選擇、簧片調整的細微差彆，這些都是樂譜本身無法直接傳達的“軟知識”。這種全方位的知識體係構建，使得讀者在學習技藝的同時，也建立起對這門樂器和其背後文化的深厚敬意與理解，學習體驗因此變得立體而豐富。