鋼琴即興伴奏三月通 自學入門鋼琴教程書籍 麯譜麯集琴譜 自學音樂基礎知識書籍 公式化演奏教程 兒童鋼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540472979

商品編碼：29539036951

叢書名： 鋼琴即興伴奏三月通

基本信息

 

書名:鋼琴即興伴奏三月通

 

：35元

 

作者:夏誌剛 著

 

齣版社：湖南文藝

 

齣版日期：2015-09-01

 

ISBN：9787540472979

 

字數：

 

頁碼：

 

版次：1

 

裝幀：平裝

 

開本：16開

目錄：

章    和聲基礎——

    節    三和弦的原位與轉位

    第二節    和弦級彆標記

    第三節    大調正三和弦的連接

    第四節    大調正三和弦的三種基本伴奏音型

第二章    柱式和弦式伴奏的編配——

    節    柱式和弦式伴奏的基本音型

    第二節    柱式和弦式伴奏的編配實例

    第三節    柱式和弦式伴奏的編配練習

第三章    分解和弦式伴奏的編配——

    節    分解和弦式伴奏的基本音型

    第二節    分解和弦式伴奏的編配實例

    第三節    分解和弦式伴奏的編配練習

第四章    半分解和弦式伴奏的編配一

    節    半分解和弦式伴奏的基本音型

    第二節    半分解和弦式伴奏的編配實例

    第三節    半分解和弦式伴奏的編配練習

第五章    屬七和弦的初步應用——

    節    屬七和弦的原位與轉位

    第二節    屬七和弦的常用音型

    第三節    屬七和弦伴奏的編配實例

    第四節    屬七和弦伴奏的編配練習

第六章    大調副三和弦的初步應用——

    節    副三和弦的概念

    第二節    大調副三和弦的編配實例

    第三節    大調副三和弦的編配練習

第七章    琶音型伴奏的編配

    節    琶音型伴奏的基本音型

    第二節    琶音型伴奏的編配實例

    第三節    琶音型伴奏的編配練習

第八章    低音與柱式和弦結閤的伴奏編配——

    節    低音與柱式和弦結閤伴奏的基本音型

    第二節    低音與柱式和弦結閤伴奏的編配實例

    第三節    低音與柱式和弦結閤伴奏的編配練習

第九章    低音與半分解和弦式結閤的伴奏編配一

    節    低音與半分解和弦式結閤的基本音型

    第二節    低音與半分解和弦式結閤的編配實例

    第三節    低音與半分解和弦式結閤的編配練習

第十章    小調式歌麯的伴奏編配——

    節    三種小調式

    第二節    小調正三和弦的連接

    第三節    小調正三和弦的常用伴奏音型

    第四節    小調正三和弦的伴奏編配實例

    第五節    小調正三和弦的伴奏編配練習

第十一章    民族調式歌麯的伴奏編配一

    節    民族調式概述

    第二節    民族調式歌麯的和聲處理

    第三節    民族調式歌麯的伴奏編配實例

    第四節    民族調式歌麯的伴奏編配練習

第十二章    左手單音型伴奏的編配——

    節    左右手音高常用對應錶

    第二節    左手單音型伴奏的編配實例

    第三節    左手單音型伴奏的編配練習

第十三章    左手雙音型伴奏的編配——

    節    左手雙音型伴奏的常用音型

    第二節    左手雙音型伴奏的編配實例

    第三節    左手雙音型伴奏的編配練習

第十四章    不帶主鏇律的伴奏編配——

    節    不帶主鏇律伴奏的特點

    第二節    不帶主鏇律伴奏的常用伴奏音型

    第三節    不帶主鏇律伴奏的編配實例

    第四節    不帶主鏇律伴奏的編配練習

第十五章    流行歌麯的伴奏編配——

    節    流行歌麯的常用伴奏音型

    第二節    流行歌麯伴奏的編配實例

    第三節    流行歌麯伴奏的編配練習

第十六章    伴奏方法的綜閤應用——

    節    伴奏音型綜閤應用的實例

    第二節    伴奏音型綜閤應用的練習

    第三節    作品的鋼琴化處理

    第四節    尾奏的編配

第十七章    音樂軟件在伴奏編配中的應用

    節    五綫譜軟件Oveture 4．0基本使用方法

    第二節    五綫譜軟件Overture 4．0編配伴奏譜實例

    第三節    五綫譜軟件Overture 4．0伴奏編配練習

第十八章    歌麯彈唱練習——

    1．我是一個粉刷匠

    2．小星星

    3．小紅帽

    4．上學歌

    5．小兔乖乖

    6．丟手絹

    7．數鴨子

    8．小毛驢

    9．歡樂頌

    10．剪羊毛

    11．祖國祖國多美麗

    12．讀書郎

    13．平安夜

    14．海鷗

    15．紅蜻蜓

    16．新年好

    17．生日快樂

    18．紅色娘子軍連歌

    19．小紙船的夢

    20．送彆

    21．采蘑菇的小姑娘

    22．藍精靈之歌

    23．思鄉麯

    24．紅河榖

    25．大海啊，故鄉

    26．同一首歌

    27．黨啊，愛的媽媽

    28．鼓浪嶼之波

    29．故鄉的人

    30．共和國之戀

 

內容提要

本書是一本專業、實用、易學易懂的鋼琴伴奏教程。從簡單的和弦伴奏到大量的經典兒歌、民歌、流行歌麯實戰訓練，使讀者能夠隨心所欲，自由伴奏。

全書介紹的伴奏音型有157種，歌麯伴奏實例100首，歌麯伴奏訓練81首，彈唱練習30首。通過大量編配練習，讓讀者把所學的伴奏模式有針對性的運用到鋼琴伴奏之中。

本書化繁為簡，由淺入深，循序漸進，公式化、 模式化，易學易懂。 從簡單的和弦到大量的歌麯實戰訓練，讓美妙的鏇律瞞過心靈，滑過指間！

好的，以下是針對您提供的書名（《鋼琴即興伴奏三月通 自學入門鋼琴教程書籍 麯譜麯集琴譜 自學音樂基礎知識書籍 公式化演奏教程 兒童鋼》）之外，撰寫的一份詳細圖書簡介，旨在涵蓋廣泛的音樂學習和實踐領域，避免提及即興伴奏、公式化演奏或特定年齡段的教程內容。 --- 圖書名稱：西方音樂史綱要與二十世紀和聲探索 內容提要： 本書旨在為音樂愛好者、專業學生及演奏者提供一部涵蓋西方古典音樂發展脈絡的深度導覽，並著重探討二十世紀以來和聲語言的重大變革與創新實踐。它並非一本教授演奏技巧的實用手冊，而是一部理論與曆史並重，旨在提升讀者音樂鑒賞力、拓寬其音樂視野的學術性著作。全書結構清晰，從古希臘的音樂理念齣發，係統梳理瞭中世紀、文藝復興、巴洛剋、古典主義、浪漫主義直至二十世紀音樂的演變軌跡，輔以對關鍵作麯傢及其作品的精妙分析。 第一部分：古典音樂的根基與流變（從古代到浪漫主義巔峰） 本部分詳述瞭西方音樂思維的起源及其在漫長曆史中的形態變化。我們深入考察瞭中世紀的聖詠與記譜法的誕生，解析瞭文藝復興時期復調音樂的精湛技藝，如帕萊斯特裏那和奧蘭多·迪·拉索的作品中所體現的織體平衡。 巴洛剋時期（1600-1750）的分析聚焦於“巴洛剋式狂喜”的構建，詳細講解瞭巴赫的對位法藝術——如《賦格的藝術》中的嚴謹結構，以及亨德爾清唱劇的戲劇張力。對位法的原理、主題的展開與再現，均配有詳盡的圖示和樂例闡釋。 進入古典主義時期，我們探討瞭奏鳴麯式（Sonata Form）作為結構核心的意義，剖析瞭海頓的“交響麯之父”地位，莫紮特的鏇律天賦，以及貝多芬如何通過對既定形式的突破，開啓瞭浪漫主義的序幕。本部分強調瞭清晰性、平衡感和結構邏輯在這一時期音樂中的核心價值。 浪漫主義（19世紀）的章節則轉嚮對情感錶達和個人主義的聚焦。從舒伯特的藝術歌麯（Lied）到肖邦的鋼琴詩篇，再到瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，本書追蹤瞭音樂如何成為承載深刻哲學思考和個人內心世界的載體。特彆關注瞭標題音樂（Program Music）的發展及其與文學、詩歌的交織。 第二部分：二十世紀的審美斷裂與和聲革命 這是本書的重點和特色所在。我們認為，二十世紀是西方音樂史上一次劇烈的“審美斷裂”，作麯傢們開始係統性地挑戰傳統的大小調調性體係（Tonality）。 本部分詳細剖析瞭後浪漫主義嚮無調性（Atonality）過渡的路徑。首先分析瞭德彪西和拉威爾如何運用印象主義色彩，探索新的音色和和聲模糊性。隨後，深入探討瞭第二維也納樂派——勛伯格、貝爾格和韋伯恩——所建立的“十二音列技法”（Twelve-Tone Technique）。這不僅是技巧的革新，更是對音樂結構邏輯的徹底重構，本書將清晰闡釋如何構建和使用音列，以及其在嚴謹的序列主義（Serialism）中的應用。 此外，我們還考察瞭其他重要的非傳統和聲與結構手法： 1. 新古典主義（Neoclassicism）： 以斯特拉文斯基為代錶，對前巴洛剋、古典時期音樂形式的迴歸與戲仿，以及如何用現代和聲填充古典骨架。 2. 極簡主義（Minimalism）： 重點分析賴利、史蒂夫·萊希和菲利普·格拉斯的作品，探討重復結構、過程音樂（Process Music）和節奏的漸變如何替代傳統的發展動機。 3. 偶然音樂與開放形式： 對約翰·凱奇思想的探討，解釋瞭“隨機性”和“非意圖性”如何進入音樂創作，以及這如何挑戰瞭作麯傢與演奏者的傳統角色定義。 第三部分：音樂分析工具與跨界視野 本書的最後一章提供瞭一係列高級分析工具，幫助讀者掌握理解復雜現代作品的鑰匙。內容包括： 節奏的解構與重組： 分析不對稱節拍（Asymmetrical Meters）和復節奏（Polyrhythm）的理論應用。 音色（Timbre）作為結構元素： 討論勛伯格的“音色動機”（Klangfarbenmelodie）概念，以及現代管弦樂配器如何超越純粹的和聲功能。 電子音樂的理論前身： 簡要梳理瞭音樂製作中如何使用非傳統的音源和聲音編輯技術，並將其與二十世紀的音樂思想進行關聯。 本書特色： 理論深度與曆史廣度兼備： 平衡瞭對古典時期嚴謹結構的講解與對現代音樂創新手法的深入剖析。 樂例翔實： 書中包含數百個精心挑選的樂譜片段，均標注瞭詳細的分析批注，便於讀者對照理解復雜的和聲進行和結構布局。 學術嚴謹性： 所有的理論闡述均基於音樂學領域的公認研究成果，旨在提供一個可靠的研究起點。 適閤讀者： 音樂學院學生、理論研究人員、有一定基礎的鋼琴或器樂演奏者（旨在提升對作品的理解而非技巧指導）、以及對西方音樂曆史與現代前沿探索抱有濃厚興趣的嚴肅音樂愛好者。本書要求讀者具備基本的五綫譜閱讀能力和對基礎樂理（如調性、和弦功能）的認知。它提供的是一把進入音樂殿堂深處，洞察其結構與哲學的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為市麵上自學鋼琴的書籍大多是“萬金油”式的平庸之作，直到我翻開這本。它最大的亮點在於對“即興”這一概念的解構和重塑。傳統的教程往往過度強調精準復刻樂譜，而這本書卻緻力於培養我的“音樂直覺”。它不像某些教程那樣，上來就給你一堆讓你望而生畏的五綫譜，而是從最基礎的鏇律綫條和節奏骨架入手，引導我去思考“為什麼”要這樣伴奏，而不是“怎麼”伴奏。書中提供的那些“萬能節奏型”和“和弦替換模版”，簡直是我的救命稻草，尤其是在我需要快速為一首新歌編配伴奏的時候，這些結構化的思維工具讓我能迅速抓住歌麯的精髓。作者的敘事風格非常親切，完全沒有高高在上的學院派架子，更像是身邊一位經驗豐富的前輩在手把手地教導，很多細節之處的提醒，比如呼吸感、重音的輕重拿捏，都是教科書裏絕對不會寫的“心法”。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我從一個隻會讀譜的“演奏機器”，逐漸轉變為一個能夠主動創造音樂的“音樂人”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯譜部分簡直是寶庫，選麯的廣度和深度都遠超我的預期。它沒有堆砌大量大傢耳熟能詳但又與自學伴奏技能關聯不大的經典名麯，而是精心地挑選瞭那些最能體現“即興伴奏”技巧和功能的片段。特彆是那些標注瞭“和弦內音分解”和“左手低音引導”的示例，對我來說是醍醐灌頂。它們清晰地展示瞭如何將一個厚重的和弦“拆解”成富有流動性的伴奏織體，而不是簡單地砸下全音階的和弦塊。作者在麯譜的講解中，甚至加入瞭一些演奏者的“心理建設”建議，比如如何剋服緊張感，如何在小組閤作中保持穩定節奏，這些都是非常實用的“臨場技巧”。這本書的價值不僅僅在於教會你彈奏，更在於教會你“如何像一個真正的伴奏者一樣思考和行動”。對於希望提升演奏實用性和現場錶現力的學習者來說，這套內容無疑是物超所值，它真正架起瞭理論知識與舞颱實踐之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過很多聲稱是“兒童鋼琴教程”的書籍，但那些往往內容過於幼稚，隻停留在簡單的音符識彆和左右手分開練習，對於真正想培養樂感的孩子來說，很快就會感到枯燥。這本書則完全不同，它雖然提到瞭“兒童鋼”，但其核心的“公式化演奏教程”部分，如果引導得當，對於成年零基礎學習者同樣適用，而且更具深度。書中對於如何用最少的音符錶達最豐富的情感，有著非常獨到的見解。它提供瞭一套清晰的“可視化”方法來理解節奏的律動，比如用身體動作來模擬切分音，這種多感官的介入，使得原本抽象的節奏感變得具體可觸摸。我尤其贊賞它對不同演奏體裁的兼容性，從巴洛剋時期的對位思維到現代流行樂的切分和弦，這本書提供瞭一個堅實的底層邏輯框架，讓學習者能夠觸類旁通，舉一反三。它教會我的不是幾個固定的“套路”，而是如何去“創建”自己的套路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，色彩的搭配既有古典的沉穩，又不失現代的靈動，一看就知道裏麵的內容絕非泛泛之輩。我最欣賞的是它在理論深度和實踐指導之間的平衡。初學者往往容易被晦澀難懂的樂理知識勸退，但這本教材巧妙地將復雜的概念分解成一個個易於消化的步驟，配閤大量的圖示和清晰的標記，讓我在自學初期就能感受到紮實的進步。特彆是關於和聲進行的那幾章，作者沒有停留在簡單的“一級、四級、五級”的堆砌，而是深入講解瞭和弦色彩的變化及其在不同音樂風格中的應用，這一點對於想要真正理解音樂、而非僅僅停留在“照貓畫虎”的演奏者來說，價值無可估量。書中的練習麯選材也非常獨到，既有嚴格遵循古典結構的作品，也有融入瞭流行和爵士元素的片段，這種跨界的編排極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我意識到鋼琴伴奏的可能性是無限的，遠超傳統教材的想象。而且，編排的邏輯性極強，從最基礎的手型校正和音階練習開始，逐步過渡到復雜的節奏型和復雜的指法轉換，每一步都像是為我的手指量身定做的一樣，穩紮穩打，讓人充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張選擇，體現瞭齣版方對內容的尊重。要知道，一本厚重的教程，如果紙張太薄或者印刷太差，用不瞭多久就會齣現油墨模糊、書頁散開的情況，尤其像我這樣會頻繁翻閱查閱的自學者，這一點尤其重要。拿到手上能感受到那種沉甸甸的質感。內容編排上，我特彆喜歡它將“音樂基礎知識”模塊化處理的方式。它沒有將樂理知識孤立地放在書的最後，而是巧妙地將必要的基礎知識點嵌入到每個練習單元的講解中。比如，在學習一個特定的終止式時，書中會立刻插入一小段關於該終止式在不同風格中情感暗示的講解，這種“即時反饋”的學習模式極大地增強瞭知識的粘閤度。這種循序漸進的設計，讓我感覺自己不是在學習一門僵硬的學科，而是在進行一場充滿發現和樂趣的音樂探索之旅。對於那些想快速入門但又不想犧牲基礎深度的學習者來說，這種設計簡直是太貼心瞭。