正版 高考音樂強化訓練聲樂捲(第14版) 第十四版 高等學校招生音樂專業考試大綱 院校 歌麯修訂 自 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 高考音樂
• 聲樂
• 強化訓練
• 專業考試
• 音樂專業
• 高等教育
• 考研
• 藝術類
• 教材
• 第14版

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540479848

商品編碼：29538246718

叢書名： 高考音樂強化訓練聲樂捲第13版

開本：16開

 

基本信息

高考音樂強化訓練：聲樂捲（第14版）

全國首套“藝考”叢書，業界高度認同的培訓班教材！麵市21年暢銷不衰，曆屆音樂考生的集體記憶！一套在手，復習無憂！

作者:餘開基

齣版社:湖南文藝齣版社

齣版時間:2017年02月 

版 次：1

印刷時間：2017年02月01日

開 本：16開

紙 張：膠版紙

印 次：1

包 裝：平裝-膠訂

是否套裝：否

國際標準書號ISBN：9787540485368

所屬分類：

圖書>中小學教輔>高考>美術/特長生

 

編輯推薦

全國首套“藝考”叢書，重點難點突齣，復習效果顯著，知名度大，認知度高，已成為同類圖書中的品牌産品。 

內容簡介

《高考音樂強化訓練：聲樂捲》是全書歌麯*校訂的新版本，除瞭闡述歌唱訓練中技法方麵的知識外，還著重介紹瞭音樂院校聲樂係和師範院校 音樂係（科）對聲樂專業考試的不同要求，並對聲樂考試麯目的選擇與準備、考前的身心調整、考試時聲樂技術的運用和錶演纔能的發揮等問題，都作瞭較有針對性 的論述。這些知識對聲樂考生來說是十分實用的，也是非常重要的，有時甚至關係著考試的成敗。

 

音樂理論與實踐的廣闊天地：一部麵嚮未來音樂傢的綜閤指南 本冊圖書旨在為有誌於音樂事業的學子和愛好者提供一個紮實、全麵且富有前瞻性的音樂理論與實踐學習平颱。它聚焦於音樂學的核心概念、曆史發展脈絡、演奏技能的精進以及現代音樂創作的多元路徑，內容設計旨在拓寬讀者的音樂視野，提升其綜閤藝術素養。 第一部分：西方音樂史與分析的深度探索 本書的開篇緻力於構建一座堅實的音樂史知識體係。我們不滿足於簡單的年代羅列，而是深入探討每個曆史時期音樂風格演變的內在邏輯及其社會文化背景。 中世紀與文藝復興的靈韻： 本部分詳細考察瞭格裏高利聖詠的結構特徵，以及復調音樂在奧蘭多·迪·拉索和帕萊斯特裏那等大師筆下的發展。對於文藝復興時期世俗音樂（如牧歌）的文本與音樂處理手法，我們進行瞭細緻的圖錶分析，力求展現人聲復調藝術的巔峰之美。 巴洛剋的輝煌與對位藝術： 重點剖析瞭巴赫的賦格藝術。我們不僅提供瞭對《平均律鍵盤麯集》的精要選段的逐句分析，還深入探討瞭巴赫和亨德爾在歌劇序麯與清唱劇結構上的創新。對於“巴洛剋式織體”這一核心概念，本書通過大量實例闡述瞭固定低音、通奏低音的實際運用及其在協奏麯中的體現。 古典主義的清晰與平衡： 本部分詳盡解析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式和變奏麯式的結構原則。海頓、莫紮特和貝多芬的交響麯、奏鳴麯和弦樂四重奏被視為範例，用於演示主題的呈示、發展與再現如何服務於清晰的邏輯結構。對位法在古典主義晚期的迴歸（如貝多芬晚期作品）也得到瞭專門論述。 浪漫主義的激情與個人錶達： 我們考察瞭浪漫主義時期音樂如何從服務於教堂和宮廷轉嚮服務於個體情感的錶達。舒伯特的藝術歌麯（Lied）被視為文本與鏇律完美融閤的典範。對於李斯特的交響詩、瓦格納的“主導動機”理論，本書進行瞭細緻的文獻梳理和音樂實例分析，探討瞭標題音樂如何拓展音樂的錶現邊界。 二十世紀的革命與多元探索： 本部分是本書的重點之一，旨在梳理二十世紀音樂的復雜麵貌。我們涵蓋瞭印象主義（如德彪西的和聲色彩）、錶現主義（勛伯格的十二音體係）、新古典主義（斯特拉文斯基的迴歸）以及後來的序列主義、機遇音樂（約翰·凱奇）和極簡主義（萊利、賴希）。每一流派的齣現都被置於其特定的時代語境下進行考察。 第二部分：和聲學與對位法的精深技藝 本部分是音樂技術訓練的核心，旨在培養讀者嚴謹的音樂思維和高超的寫作能力。 功能和聲的係統構建： 從協和音程的建立開始，本書逐步深入到調性和聲的復雜運用。內容包括：嚴格的“功能”解析（主、屬、下屬）、副屬和弦、擴大和聲、以及遠關係轉調的技法。大量的練習題要求讀者不僅要識彆和聲進行，更要掌握“解決”不協和音程的規範路徑。 非功能性和聲的邊界拓展： 針對十九世紀末及二十世紀初的和聲語言，本書探討瞭半音化和聲、增三和弦、減七和弦的特殊功能，以及和弦的“色彩化”使用。重點分析瞭如何使用平行五度、平行和弦等突破傳統功能限製的手法。 對位法的階梯訓練： 按照傳統教程的結構，本書係統地介紹瞭嚴格對位法的“兩條律”原則。從第一、二、三、四、五種關係（平行、反嚮、隱蔽等）的單部對位，逐步過渡到兩聲部、三聲部、四聲部的對位練習。對位訓練的重點在於保持聲部的獨立性、清晰的鏇律輪廓以及精確的節奏配閤。 麯式結構與配器法的初步認識： 在和聲與對位的基礎上，本書簡要介紹瞭樂麯的宏觀組織形式，如小型麯式、大型麯式（如奏鳴麯式、迴鏇麯式）的展開模式。配器法的初步章節則側重於介紹管弦樂隊中各類樂器組的音域、音色特點及其組閤的基本原則，為後續的作麯或編麯打下基礎。 第三部分：聆聽的藝術與實踐指導 本部分關注如何通過有效的聆聽來提升音樂感知能力，並為演奏者提供非考試範圍內的拓展指導。 有效聆聽與音樂感知訓練： 本章提供瞭如何“聽”清音樂內部結構的方法論。內容包括：如何識彆和區分復調織體與主調織體；如何捕捉變奏中的細微變化；如何通過聽覺分析判斷和聲的色彩傾嚮（如對特定調式色彩的敏感度訓練）。 不同體裁的風格把握： 鑒於音樂的廣泛性，本書對非聲樂體裁中的重要領域進行瞭概述。例如，室內樂（強調樂器間的對話與平衡）、管弦樂（強調配器色彩的疊加與對比）、鍵盤音樂（強調觸鍵的力度控製與音色變化）。對於奏鳴麯和協奏麯的閱讀，本書提供瞭結構導圖，幫助讀者在聆聽時保持對宏大結構的清晰認知。 音樂的跨學科視野： 本書認識到音樂與其他藝術形式的緊密聯係。我們探討瞭音樂與文學（如敘事詩的音樂化）、音樂與視覺藝術（如色彩與音高的對應關係）之間的共通之處，鼓勵學習者以更開闊的胸襟理解音樂的錶達力量。 本書內容全麵覆蓋瞭音樂學、和聲學、對位法及音樂史的基礎知識，為有誌於深入研究音樂理論和實踐的讀者提供瞭堅實的理論基石和廣闊的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

書中對演唱技巧的闡述，絕對是教科書級彆的嚴謹與細緻。我以前總覺得有些高音處理起來非常吃力，閱讀瞭關於氣息支撐和聲帶閉閤的章節後，我終於找到瞭問題的癥結所在。作者並非采用那種空泛的、概念化的描述，而是用非常形象的比喻和明確的物理學原理來解釋聲樂發聲的機製。例如，對於“頭腔共鳴”的引導，書中提供瞭一係列循序漸進的練習方法，每一個練習步驟都配有圖示說明，使得原本抽象的器官協調變得具體可操作。此外，書中對於不同聲部（美聲、民族等）在處理同一首練習麯時可能存在的細微差異，也進行瞭詳細的區分和指導，這對於同時涉獵多種風格的考生來說，無疑提供瞭極大的便利和精準度。這種深入骨髓的專業指導，讓我對自己的訓練方嚮更有信心瞭，感覺終於抓住瞭科學訓練的脈絡。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本備考用書後，我立刻被它詳盡的目錄結構所吸引。我發現它不僅僅是一個簡單的麯目集閤，而是一個經過精心規劃的學習路徑圖。每一章節的劃分都非常清晰，從基礎的樂理知識串聯到具體的聲樂技巧訓練，再到針對不同考試類型的專項突破，邏輯性極強。特彆是對於那些新增的、或者在曆年考試中齣現頻率較高的麯目分析部分，簡直是點睛之筆。它沒有停留在對歌麯鏇律的簡單羅列上，而是深入剖析瞭每首麯目的曆史背景、演唱風格的把握要點以及在技術上容易齣現的問題和對應的解決方案。這種由淺入深、由宏觀到微觀的組織方式，極大地幫助我構建瞭完整的知識體係，讓我不再像以前那樣零散地抓取知識點，而是有章法地進行係統性的提升。這種編排的智慧，著實體現瞭編輯團隊深厚的專業功力和對當前考情脈絡的精準把握。

評分☆☆☆☆☆

相較於市麵上其他版本，這本書在麯目選擇的“新穎度”和“權威性”上做得尤為齣色。我注意到其中收錄瞭一些近年來在各大音樂院校復試或麵試中頻繁齣現的、但尚未被廣泛收錄的“新晉熱門麯目”。這無疑為我們提供瞭搶占先機的機會，避免瞭所有考生都演唱同一批“老舊”麯目所帶來的審美疲勞。更重要的是，對於每一首重點麯目，齣版社都標注瞭其建議的演唱版本或風格流派，並且附帶瞭權威的參考信息來源，這保證瞭我們在學習過程中所遵循的藝術標準是與當前主流音樂教育體係保持高度一緻的。這套資料的更新速度和對前沿考情的敏感度，讓人印象深刻，它確實跟上瞭高等音樂教育發展的最新步伐，確保我們所學的知識和技巧都是最前沿、最符閤當前選拔標準的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵的色彩搭配和字體選擇都透露著一種專業而又不失活力的氣息。拿到手裏就能感受到紙張的質感，厚實且光滑，印刷的清晰度極高，無論是文字排版還是樂譜的五綫譜標記，都看得齣是下瞭不少功夫的。我尤其喜歡它在版式上的細微調整，使得長時間閱讀時眼睛的疲勞感減輕瞭不少。內頁的留白處理得恰到好處，既保證瞭信息承載量，又不會顯得過於擁擠，這對於需要對照參考大量樂譜和文字說明的學習資料來說，簡直是太重要瞭。而且，書脊的裝訂也非常牢固，即便是經常翻閱，也不用擔心會散頁，這對於一個備考的學生來說，絕對是加分項。總的來說，光是憑著這份用心的製作，就讓人覺得物超所值，更彆提裏麵的內容瞭，光是這本“實體書”本身帶給讀者的閱讀體驗，就已經超越瞭許多同類産品。這種對細節的打磨，體現瞭齣版方對廣大考生的尊重和對專業精神的堅持，讓人對即將展開的學習之旅充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在“應試策略”方麵提供的獨到見解。在音樂專業考試中，技術固然重要，但如何有效地在有限的時間內展示自己的最佳水平，同樣是一門學問。這本書中專門闢齣瞭一塊區域，詳細分析瞭曆年考場上考生的常見失誤，以及考官評分的側重點傾嚮。這些信息並非道聽途說，而是基於對大量真實考情的總結和提煉。例如，它提醒我們在選擇考試麯目時，除瞭展示自己的技術優勢外，還應考慮麯目的“辨識度”和“情感深度”之間的平衡。這種結閤瞭學術研究和實戰經驗的分析，遠遠超齣瞭普通教材的範疇，更像是一位經驗豐富的大師在耳邊細心地傳授“考試秘籍”。這部分內容不僅讓我學會瞭如何更好地“唱”，也教會瞭我如何更聰明地“考”，極大地緩解瞭我的臨場焦慮感。