正版全新聲樂基礎理論彭曉玲西南師範大學齣版社考研大中專教材9787562125709 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

彭曉玲 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 基礎理論
• 彭曉玲
• 西南師範大學齣版社
• 考研
• 大中專
• 教材
• 音樂理論
• 9787562125709
• 聲樂教學

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562125709

商品編碼：29539231154

頁數：172

圖書基本信息
書名：	聲樂基礎理論
叢書名：
作者/主編：	彭曉玲
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562125709
齣版年份：	2011年8月

版次：	第2 版
總頁數：	172頁
開本：	16
圖書定價：	21元
實際重量：	0.322kg
新舊程度：	正版全新

序 言
第一章 歌唱的思維
第一節 歌唱思維的重要意義
第二節 歌唱思維的特點
第三節 歌唱創造性思維的培養

第二章 歌唱的審美特徵
第一節 個性獨特的人聲魅力
第二節 聲樂藝術的語言魅力
第三節 聲樂藝術的情感特徵

第三章 歌唱的生理基礎
第一節 歌唱的呼吸器官與運用
第二節 歌唱的發聲器官與運用
第三節 歌唱的共鳴器官與運用
第四節 聲音的高位置
第五節 歌唱的平衡

第四章 聲音的分類
第一節 聲部劃分的重要性
第二節 聲部劃分的綜閤測定
第三節 聲音的分類
第四節 聲區

第五章 歌唱的語言基礎
第一節 漢語言的基本結構與特點
第二節 語言的規範與音韻學
第三節 歌唱語言的特徵

第六章 歌唱的心理基礎
第一節 歌唱的心理特徵概述
第二節 歌唱的感知覺
第三節 歌唱的想象
第四節 歌唱的思維
第五節 歌唱的意誌與情感
第六節 歌唱的性格與氣質

第七章 歌唱的二度創作
第一節 歌唱二度創作的意義
第二節 歌唱再創造的基本原則

第八章 歌唱與鋼琴伴奏
第一節 培養音樂的聽覺和感受力
第二節 分析作品、把握立體化的音樂形象
第三節 和諧統一的二度創作

第九章 歌唱的衛生與健康
第一節 歌唱發聲器官疾病簡述
第二節 嗓音病變原因及其防治方法
第三節 嗓音保健與衛生

第十章 影響深遠的西歐美聲唱法
第一節 西歐美聲唱法的定義
第二節 美聲唱法的三個重要時期 
第三節 美聲唱法的聲樂教育
第四節 歐洲歌劇的發展曆程
第五節 歌劇詠嘆調的意義和演唱特點
第六節 藝術歌麯的風格與流派
第七節 美聲唱法的重要論著及其意義

第十一章 美聲唱法在中國的引進與發展
第一節 美聲唱法與中國現代聲樂教育
第二節 中國藝術歌麯的悠久傳統
第三節 現代及建國17年藝術歌麯探論
第四節 我國女中音審美觀念的更新與發展
第五節 當代歌麯和歌劇創作的繁榮

第十二章 源遠流長的中國民族聲樂
第一節 民族聲樂（民歌、戲麯、麯藝）的悠久曆史
第二節 現代民族聲樂專業的建立與民族聲樂的蓬勃發展
第三節 當代民族聲樂對戲麯傳統的繼承與發揚
第四節 當代民族歌劇的創作成就
附錄：《聲樂基礎理論》教學大綱
參考文獻

《聲樂基礎理論》的問世，豐富瞭聲樂理論，拓寬瞭聲樂研究的領域，為聲樂教育事業作齣瞭貢獻。以往對有關聲樂的理論知識，多是以專題講座的形式進行講解，而華中師範大學音樂係現將其列為學生必修的一門基礎理論課程，並製定瞭教學大綱，保證課程嚴格有續地進行，此舉據我所知，還是聲樂教育界的首創。
此書有12章，內容全麵、係統，其中諸多問題雖古今中外早有很多論著，但作者根據本人教學實踐和研究，不少問題都有個人獨特的見解，很有新意。更難能可貴的是，以往很多著作多是側重某一個或幾個問題來論述的，而此書將有關聲樂的理論集中於一書，而且涉及的學術領域十分廣泛，有美學、史學、心理學、生理學和物理學等，指導學習者去認識並運用聲樂藝術的科學規律，既有廣度又有深度。

音樂的殿堂：一部探索古典聲樂藝術的深度著作 書名：《聲樂藝術的奧秘：從發聲科學到風格演繹的全麵指南》 作者：[虛構作者名] 教授 音樂學院院長 齣版社：[虛構齣版社名] 音樂教育專著係列 ISBN：[虛構ISBN] --- 內容概述：宏大敘事下的精微剖析 本書並非僅僅是對現有聲樂教學體係的簡單整理或重復，而是一部旨在為嚴肅的音樂學習者、專業的聲樂教師以及熱衷於探究人聲藝術潛能的研究者提供全新視角的深度指南。它立足於跨學科的視角，將聲樂藝術置於人類生理學、心理學、音樂美學乃至文化曆史的廣闊背景之下進行考察，力求構建一個既科學嚴謹又富有藝術感染力的知識體係。全書共分六大部分，由淺入深，層層遞進，旨在揭示“好聲音”背後的復雜機製與高階錶達。 第一部分：人聲的科學基礎——生物力學與共振的重建 本部分徹底摒棄瞭傳統教學中諸如“氣息如水流”等過於模糊的比喻，轉而深入探討發聲器官的精確生物力學模型。 呼吸動力學的高級解析： 詳述瞭胸腹腔在不同聲區、不同音高和力度變化中壓力調控的精細機製。重點分析瞭膈肌、肋間肌群與腹部肌肉群在“恒定氣流”生成過程中的協同作用，特彆是對於快速樂句（Coloratura）中氣流精確截斷與釋放的生理學基礎進行瞭詳盡的圖解和數據模型支持。 喉部與聲帶的微觀結構與功能重塑： 引入瞭高分辨率的聲帶振動模型（如Massa-Spring模型的高級變體），探討聲帶黏膜波（Mucosal Wave）的形成、傳播及其對音色純淨度的決定性影響。著重分析瞭聲帶閉閤模式（Covering, Shaping, Thinning）在不同語言（如意大利語、德語、法語）中的聲學差異與適應性調整。 共鳴腔體的聲學優化： 詳細闡述瞭口腔、咽腔、鼻腔等次級共鳴腔體如何充當濾波器的角色。通過分析傅裏葉變換（Fourier Transform）在聲樂中的應用，指導學習者如何通過調整口腔形狀（即“元音塑形”）來最大化特定諧波的輻射，從而實現音色的穿透力（Proiezione）與溫暖度（Squillo）的平衡。 第二部分：音高的精準控製與調性平衡 本部分超越瞭簡單的“唱準”，探討瞭人耳聽覺生理學與聲帶肌肉控製之間的復雜反饋迴路。 內耳與外耳的聽覺反饋機製： 探討瞭聽覺中樞如何實時處理和修正發聲信號，以及“耳聽為虛，口唱為實”的誤區。提齣瞭“雙嚮聽覺映射法”，即通過對高保真錄音的持續分析來訓練聽覺皮層，以校準肌肉記憶。 跨音域的無縫銜接（Passaggio）： 深入解析瞭胸聲、混聲與頭聲轉換區域的生理障礙根源，並非簡單的肌肉“切換”，而是聲帶質量（Mass Adduction）與張力（Tension）的動態重組。提供瞭一套基於聲帶“厚度調節”而非單純“音高拉伸”的係統訓練方案，旨在實現真正的統一聲綫（Uniformity of Timbre）。 顫音（Vibrato）的節奏學與神經控製： 將顫音視為一種生理節律的自然錶達，而非機械的上下波動。分析瞭不同樂派對顫音速度與寬度的要求，並指導學習者如何通過調節呼吸的細微波動來自然地引導齣富有音樂性的顫音，而非僵硬的、受控製的抖動。 第三部分：風格學的深度挖掘與曆史語境 本部分聚焦於將技術轉化為藝術錶達，強調理解音樂作品誕生的文化土壤。 巴洛剋聲樂的“情感修辭學”（Affektenlehre）： 不僅學習裝飾音的正確演奏，更深入探討巴赫、亨德爾作品中每個音符背後所承載的特定情感符號。通過對古樂器音色的研究，反思現代聲樂如何在不失曆史真實感的前提下，適應現代音樂廳的聲學環境。 古典與浪漫主義的戲劇張力： 分析莫紮特、貝多芬時期對清晰度（Clarity）和綫條感（Line）的極緻追求，以及威爾第、瓦格納時期對情感衝擊力（Dramatic Force）和音色厚度的需求。探討瞭“美聲”（Bel Canto）在不同時代語境下的內涵演變。 二十世紀現代聲樂技術的挑戰： 詳細探討瞭施特勞斯、德彪西乃至當代作麯傢對人聲極限的探索，包括非傳統發聲法（如喉音、氣聲）的科學性與藝術性邊界，指導學習者如何安全且有效地拓寬人聲的音域與色彩範圍。 第四部分：語言的音樂化與詮釋的深度 聲樂的特殊性在於其載體是人類語言，本部分著重解決“歌唱德語”與“說話德語”的本質區彆。 元音的聚焦與輔音的穿透： 針對德語、法語、俄語等不同語種，係統梳理瞭其元音的“歌唱位”（Singing Position）調整方案，確保在保持清晰度的同時，元音的共振峰不會被破壞。重點分析瞭輔音（如德語的送氣音、俄語的硬齶音）在連貫鏇律中的“最小乾預”原則。 文本的意圖與音樂的融閤： 強調歌唱者必須是文本的闡釋者而非僅僅是“朗讀者”。通過文本分析（Textual Analysis），指導學習者如何將文本中的情感高潮點與音樂中的技術難點精準對應，實現“情景一緻性”。 第五部分：舞颱呈現與心理韌性 本部分關注聲樂錶演的外部因素，旨在將技術轉化為具有說服力的舞颱藝術。 舞颱錶演的身體語言學： 探討如何通過姿態、麵部錶情與眼神接觸來增強音樂的感染力，避免“僵硬的演唱姿態”。分析瞭不同歌劇角色（如抒情男高音 vs. 戲劇男中音）在舞颱動作上的必要差異。 舞颱焦慮的認知行為調適： 引入瞭運動心理學中的“心流理論”（Flow State），提供瞭一套係統的、基於任務導嚮而非結果導嚮的壓力管理技術，幫助學習者在關鍵演齣中維持最佳生理與心理狀態。 第六部分：研究方法的革新與未來展望 本書的最後一部分，麵嚮未來的聲樂研究者。 聲學測量與教學反饋的整閤： 介紹瞭如何使用聲譜圖（Spectrogram）、基頻分析（F0 Analysis）等工具，將客觀的聲學數據引入日常訓練，實現“數據驅動的藝術決策”。 跨文化聲樂體係的比較研究： 對比瞭意大利美聲、德奧藝術歌麯、俄羅斯學派以及東方聲樂傳統的異同，旨在培養學習者廣闊的音樂視野。 --- 結語： 本書的最終目標，是引導讀者超越對基礎技巧的機械模仿，進入到對聲樂藝術“為什麼這樣有效”的深層哲學思考之中，從而真正掌握駕馭復雜人聲的鑰匙，為構建個人獨特的、具備高度專業水準的演唱風格奠定堅實的理論基石。它是一部工具書，更是一部藝術思想的啓示錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種簡潔又不失專業感的排版，讓人一眼就能感受到它深厚的學術底蘊。光是看著這本厚實的教材，就能想象到裏麵內容的詳實與全麵。我一直聽說彭曉玲老師在聲樂理論界的地位舉足輕重，所以當我看到西南師範大學齣版社齣版的這本教材時，幾乎是毫不猶豫地入手瞭。雖然我還沒來得及深入研讀每一個章節，但從目錄的編排就能看齣，它對聲樂學習的各個方麵覆蓋得非常到位，從最基礎的發聲原理到復雜的藝術處理，似乎都有獨到的見解和深入的剖析。那種對知識體係的構建能力，讓人覺得這不僅僅是一本工具書，更像是一份係統性的學習藍圖，指引著初學者和進階者如何科學、有效地提升自己的演唱水平。尤其對於準備考研的學子來說，這種結構嚴謹、邏輯清晰的教材簡直是救命稻草，它提供的不僅是理論知識，更是一種應試的策略和思維方式。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書的裝幀細節，比如頁眉和頁腳的設計，都非常符閤教材的規範，有助於快速定位和檢索。對於考研復習而言，這種便利性是至關重要的。但最讓我印象深刻的，還是它對“基礎”二字的深刻理解和迴歸。很多教材為瞭追求新穎和高深，往往會過早地跳到一些花哨的技巧上，而忽略瞭最根本的聲樂基石。這本書卻紮紮實實地從最核心的發聲機製講起，每一步都走得穩健而踏實。它沒有急於炫耀多少深奧的知識點，而是確保讀者對每一個基本概念都有牢固的掌握。這種對基礎的尊重和強調，恰恰是專業領域內最稀缺的品質。我相信，隻有將地基打得足夠堅實，上層的建築纔能巍然屹立，而這本書，就是我構建我聲樂知識大廈最可靠的那塊基石。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，那種紙張的觸感就非常棒，不是那種廉價的、一翻就起毛的紙張，而是帶著一點點啞光質感的銅版紙，印刷的清晰度也無可挑剔，即便是那些復雜的樂理圖示或者聲學術語的拉丁文標注，也看得一清二楚，這對於長時間閱讀和學習來說，無疑是一種極大的友好。我特彆欣賞它在理論闡述上的那種“落地性”。很多聲樂理論書讀起來總是雲裏霧裏，感覺和實際演唱脫節，但這本書的講解方式似乎更注重理論與實踐的結閤點，總能找到一個恰當的例子來解釋一個抽象的概念，讓人豁然開朗。比如，當它談到氣息支撐的微妙控製時，文字描述得極為細緻，仿佛能讓人在腦海中勾勒齣肌肉群如何協同工作的畫麵，這種具象化的錶達能力，是很多理論書籍所欠缺的。我期待著能夠跟隨書中的指引，一步步解開那些睏擾我已久的演唱難題。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的教材不僅要傳授知識，更要培養學習者的批判性思維。這本書在這方麵做得尤為齣色。它在介紹主流理論的同時，似乎也暗含著對不同學派觀點差異的探討，雖然沒有直接陷入無謂的爭論，但通過對不同理論的並行介紹和分析，引導讀者去思考和比較，最終形成自己的判斷。例如，在處理某些高難度技巧的描述上，書中會呈現不止一種解決方案或側重點，這避免瞭“一言堂”的僵化，讓讀者可以根據自身情況進行選擇和調試。這種開放性的教學態度，極大地激發瞭我自主探索的欲望。這不像是一本“標準答案”，更像是一位經驗豐富的大師，在耐心地為你鋪陳齣知識的地圖，讓你自己去探索那片知識的海洋，而不是直接把你扔到終點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度本身就是一種承諾，它告訴我，這裏麵承載著沉甸甸的知識分量，絕非泛泛而談的入門讀物。我翻閱瞭一些關於音色塑造和情感錶達的章節，發現作者在處理這些偏嚮主觀感受的領域時，依然保持瞭高度的客觀和係統性。她沒有僅僅停留在“要唱得好聽”這種模糊的描述上，而是深入挖掘瞭聲帶振動、共鳴腔體調節等生理學基礎，然後巧妙地將這些科學原理與美學追求連接起來。這種跨學科的整閤能力，體現瞭作者深厚的學術功底和廣闊的視野。對於我這種既想在技術上精益求精，又渴望在藝術上有所突破的學習者來說，這本書無疑提供瞭雙重的滋養。每讀一頁，都感覺自己對“歌唱”這個行為的理解又深入瞭一層，從生理到心理，從技術到情感，構成瞭一個完整的知識閉環。