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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444554

商品编码：29546851112

丛书名： 吉他专用六线谱练习本

商品参数

书名：吉他专用六线谱练习本（带和弦图）

作者：美人鱼工作室 著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

印刷时间：2017-01-01

ISBN：9787115444554

字数：字

页码：128页

装帧：平装

开本：大16开

定价：30.00元

编辑推荐

本书是针对吉他爱好者特制的大音符版本的六线谱练习本。本书共包含吉他乐理小常识讲解和六线谱书写练习两部分。乐理小常识包含在学习吉他时，必须要掌握的乐理知识，弹奏方法等，用图解的形式进行讲解和说明，更方便读者学习。六线谱书写部分是特制的大音符版本，方便读者课下练习。

本书适合吉他爱好者和相关培训学校使用。

目录

乐理小常识

1．音名与唱名

（1）基本音级

（2）变化音级

（3）读法写法

2．六线谱记谱

（1）综合记谱

（2）六线谱对应的琴弦

（3）基本标记符号

3．和弦图

4．音阶图

5．十二个调顺阶和弦

6．常用和弦图

7．十二个调音阶图

内容简介

本书是针对吉他爱好者特制的大音符版本的六线谱练习本。本书共包含吉他乐理小常识讲解和六线谱书写练习两部分。乐理小常识包含在学习吉他时，必须要掌握的乐理知识，弹奏方法等，用图解的形式进行讲解和说明，更方便读者学习。六线谱书写部分是特制的大音符版本，方便读者课下练习。

作者简介

美人鱼工作室，拥有丰富的钢琴、电子琴及吉他教学经验的培训学校，已出版《别怕！吉他弹唱很简单》《跟我学吉他》《现代钢琴教程》等系列教程。

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精选音乐理论与演奏技巧专著导览 聚焦视唱练耳、和声分析与高级演奏技法 本导览旨在为您呈现一系列与乐谱练习、扒谱、以及基础和弦图谱截然不同的音乐学习资源。我们精选的图书涵盖了音乐理论的深度探究、高级演奏技巧的精细打磨、以及对音乐作品更深层次的理解与创作能力培养。这些书籍是为那些寻求超越基础识谱和简单和弦转换，迈向更专业、更具创造性的音乐实践的学习者所准备的。 --- 第一部分：音乐理论的系统构建与深入剖析 本部分的书籍侧重于构建坚实的音乐学基础，理解音乐语言的内在逻辑，而非侧重于特定乐器（如吉他）的实操谱例。 1. 权威的视唱练耳教程：构建听觉与读谱的桥梁 这些教程是训练听觉辨识能力和快速准确识谱能力的基石。它们深入探讨音高、节奏、节拍的细微差别。 内容侧重： 音程与和弦的听觉辨识： 不仅仅是识别大三和弦或小七和弦，而是区分增六和弦、减七和弦、复杂的属和弦等。 旋律的即时再现（Sight-Singing）： 涵盖多声部（二部、三部）的对位旋律的视唱练习，要求对调性关系有深刻理解。 节奏的复杂性训练： 深入到复节奏（Polyrhythms）、复拍子（Polymeter）的听辨与准确模唱，例如三对二的节奏交织。 听觉分析（Aural Skills）： 训练听辨音乐的调式色彩变化、终止式的类型（如伪终止、变化终止），以及对位结构的走向。 2. 经典与现代和声学原理：理解音乐的“语法” 这些书籍不再局限于基础的三和弦功能，而是全面解析西方音乐自巴洛克至近现代的和声演进和分析方法。 内容侧重： 功能和声的精细化应用： 详尽讲解二级属和弦（Secondary Dominants）的链式运用、副属和弦（Applied Chords）的色彩变化、以及导音和弦（Leading-Tone Chords）的实际处理。 非功能性和声： 深入探究印象派（如德彪西）和声色彩的构建，以及全音音阶、十二音体系（Dodecaphony）的和声运用逻辑。 对位法（Counterpoint）： 重点讲解巴赫风格的对位练习，如两部、三部创意曲（Inventions）的写作规范，以及反向对位、增减速对位的技法。 调性外写作分析： 学习如何系统性地分析和应用调性之外的和声材料，如音高集合理论（Pitch-Class Set Theory）在无调性音乐中的应用。 3. 曲式与管弦乐配器法：从宏观结构到声音的编织 这部分资源关注音乐的整体布局和不同乐器发声的组合艺术。 内容侧重： 古典曲式深度解析： 深入分析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部、再现部的细微结构变化，以及回旋曲式（Rondo）、三部曲式在不同时期的演变。 赋格曲分析： 详细拆解赋格的呈露、插入段、中出、重现段的结构，以及不同声部的独立线条处理。 管弦乐队配器法： 探讨不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音域、音色特性、演奏技巧的互补性。例如，如何利用双簧管和圆号的连接来平滑地过渡两个不同声部的旋律。 配器色彩的心理学： 研究如何通过乐器组合和织体密度来引发听众的情绪反应。 --- 第二部分：高级演奏技巧与器乐风格研究 这部分书籍着眼于提升演奏者的技术上限、拓宽其音乐表现力，聚焦于超越基础技巧的书籍。 4. 演奏技术精进与指法科学 这些教材着重于提升演奏者对乐器控制的精确性和效率，是针对专业演奏者提升技术瓶颈的工具。 内容侧重： 高级音阶与琶音体系： 涵盖所有调式、所有指法模式（如跨指、异型把位）的高速、均匀练习，包括大调、小调、和声小调、旋律小调在内的所有变体。 揉弦与力度控制的物理学： 探讨不同揉弦速度、幅度对音色共鸣的影响，以及如何通过精细的指尖压力控制达到“歌唱性”的音色。 专业演奏家练习法： 介绍分段练习、节奏变形练习（Rhythmic Variation Practice）等高效训练方法，用以攻克复杂的乐段。 快速换把与连奏的流畅性： 针对连奏（Legato）的精细化处理，追求音与音之间无缝衔接的听感。 5. 古典与特定风格演奏史论 深入研究特定历史时期或特定流派的演奏实践和风格惯例。 内容侧重： 巴洛克演奏实践（Historically Informed Performance, HIP）： 研究巴赫、亨德尔时期乐谱上的装饰音（如颤音、回音）的演奏法，对古钢琴或早期乐器的理解。 浪漫主义奏鸣曲的诠释： 探讨李斯特、肖邦作品中对速度记号（Tempo Rubato）的灵活运用，以及踏板的模糊与清晰的界限。 爵士即兴的理论框架： 系统讲解II-V-I进行在不同调式音阶（如减音阶、布鲁斯音阶）下的应用，以及和弦内音、外音的即兴线条构建。 当代音乐演奏技法： 涉及音色拓展技术，如泛音的精确控制、特殊拨奏法、或特定现代作曲家对音色处理的要求。 --- 第三部分：音乐创作、分析与历史文献 本部分的书籍侧重于培养分析现有作品的能力和自主创作的逻辑框架，完全脱离了“写歌扒谱”的初级阶段。 6. 音乐分析方法论：从结构到意义 这些著作提供严谨的分析工具，用以解构复杂的音乐作品。 内容侧重： 主题发展与变奏技术： 分析贝多芬如何将一个简单的动机（Motive）发展成为宏大的乐章，包括移位、倒影、片段化等多种变奏手段。 旋律学分析： 关注旋律线的内部张力、轮廓、以及与和声基础的互动关系，而非仅仅是记录音符。 节奏动机的提炼： 如何从一首乐曲中提取出核心的节奏细胞，并追踪其在不同段落中的演变。 文本与音乐的关系分析： 针对声乐作品，分析歌词的句法、重音如何精确地指导了旋律的走向和和声的色彩选择。 7. 音乐史与美学思潮：背景与语境 理解音乐作品产生的时代背景和哲学基础，对于深入演奏和创作至关重要。 内容侧重： 作曲家生平与创作环境： 详细考证特定作曲家（如莫扎特、瓦格纳）在不同时期（如少年期、成熟期、晚期）的创作动机和技法转变。 音乐美学流派的对比： 比较古典主义的“清晰性”与浪漫主义的“主观情感表达”之间的美学差异，以及它们如何体现在音乐结构上。 二十世纪音乐思潮的梳理： 深入探讨序列主义、偶然音乐（Aleatoric Music）、极简主义（Minimalism）等流派的核心理念及其对传统音乐规范的挑战。 这些图书共同构成了一个全面、深入的音乐知识体系，它专注于理论的深度、演奏的精度和理解的广度，是音乐学习者向专业领域进阶的必备资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手里，第一感觉就是“扎实”。装帧很精美，纸张的厚度也恰到好处，拿在手里很有分量感，看得出是用心制作的。我本来还担心网上看到的图片和实物会有很大差距，结果完全是物超所值。特别是那个封面的设计，简约又不失专业范儿，很符合我这种对乐谱有一定要求的学习者。翻开内页，你会发现编排得非常清晰，每一个音符、每一个指法标记都印刷得非常锐利，即使是看一些复杂的扫弦节奏型或者分解和弦，眼睛也不会觉得累。而且，它不是那种只有枯燥练习曲目的教材，中间穿插的一些小贴士和技巧讲解，就像一位经验丰富的老教师在你耳边轻声指导，让你在练习过程中能及时纠正错误，理解得更深入。我尤其欣赏它在基础乐理和实际演奏之间的衔接处理，不像有些书把两者割裂开来，这本书让你清楚地知道每一个音符背后的意义，而不是死记硬背。对于想要系统提升自己吉他演奏水平的朋友来说，这本绝对是值得信赖的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是冲着它封面上那个“扒谱练习”的标签来的。我自学吉他有一段时间了，但总感觉自己的听力抓取能力很弱，别人弹一首歌，我只能跟着学谱子，自己摸索着扒简直是灾难。这本书里关于如何“听音”和“转化”的讲解，简直是我的救星。它不是直接告诉你哪个音是哪个音，而是教你如何通过和声的走向、旋律的起伏来推断出正确的音高和节奏，这一点比我之前看的任何教程都有效。书中提供了好几个不同风格的范例，从简单的民谣到稍微复杂的布鲁斯片段，步步深入，梯度设计得非常合理。每完成一个章节的练习，我都能明显感觉到自己对音乐结构的理解更深了一层，不再是单纯的指法模仿者。如果你也正苦恼于“看不懂”音乐，急需提升自己独立学习能力的，这本书的这部分内容绝对能给你带来质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我主要想评价一下这本书的“空白乐谱”部分。这点对我这个喜欢自己记笔记和编写原创片段的人来说太重要了。市面上很多练习册，要么乐谱区做得特别小气，要么就是采用了不适合书写的纸张，一用铅笔写了又擦，纸张很快就起毛了，非常影响心情。但这本不一样，它的留白非常充足，每一页的五线谱和六线谱网格都印制得非常清晰，但线条又不会太黑，正好适合用0.5的自动铅笔做标记。我试着用不同颜色的笔在上面标注了和弦的转位、指板上的音名，书写体验极其顺滑流畅，而且墨水也不会洇开。更棒的是，它不仅提供了标准的六线谱空白页，还巧妙地融入了一些和弦图的空白区域，方便我记录自己临时想到的或在练习中遇到的新和弦指法。这种为“创作”和“记录”预留空间的细心设计，真的体现了编者对吉他学习者实际需求的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我购买此书很大程度上是看中了它包含的“和弦图”的全面性。我们都知道，学习吉他，和弦是基石，但很多时候，教材只教你最基本的开放和弦和几个常用的横按。这本书在这方面做得非常细致入微。它不仅覆盖了所有基础调性的常用和弦，更深入到了很多不常用的延伸和弦，比如各种属七和弦、九和弦、挂留和弦（sus2/sus4），甚至是色彩感很强的七和弦转位。而且，最赞的是，所有的和弦图都标注了清晰的指法编号，让你在学习新的和弦指型时，能很快找到最省力的按法。我特意去对比了一下，这本书收录的指法优化方案，明显比我以前下载的免费谱子更加合理，减少了不必要的“爬格子”动作。对于想要进阶演奏爵士、布鲁斯或者更复杂的指弹风格的朋友来说，光是这部分内容就值回票价了，它为你打开了更广阔的和声世界大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的吉他爱好者，我接触过不少吉他乐理教材，很多都是写得高深莫测，晦涩难懂，感觉像是给音乐学院的学生准备的。但这本书的乐理部分处理得非常“接地气”。它没有回避复杂的概念，比如调式、音程关系、复杂的三和弦与七和弦的构成，但它总是能用吉他演奏中最直观的方式来解释这些抽象的概念。比如，讲到“大调音阶的构成”，它不会只停留在音名上，而是会直接对应到吉他指板上几个常用的把位图示，让你立刻就能在琴上找到感觉。这种“理论结合实践”的讲解模式，极大地降低了乐理学习的门槛。我之前对某些乐理知识总是“似懂非懂”，但读了这一块的内容后，很多困惑点都迎刃而解了。它更像是一个“吉他手专属的乐理速查手册”，实用性远超普通教材。