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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540471033

商品编码：29547341978

丛书名： 最易上手极简版流行钢琴曲

商品参数

zui易上手！极简版流行钢琴曲

定价：36.00

出版社    湖南文艺出版社

版次    1

出版时间    2015年04月

开本    大16开

作者    陈凤著

装帧    平装-胶订

ISBN编码    9787540471033

内容介绍

选曲既时尚也经典。所有乐曲都经过精心的简易化编配，降低了演奏的技术难度，每首乐曲都趣味盎然、富于变化，使钢琴初学者也能弹奏他们喜爱的流行歌曲和经典乐曲，极大地提升初学者的学习兴趣。

目录

贝加尔湖畔   

当你老了 

好想你   

默   

南山南   

年轮 

小幸运   

样   

一次就好 

See You Again   

我的歌声里   

匆匆那年 

平凡之路 

泡沫 

不再见   

剑伤 

剑心 

时间都去哪儿了   

小苹果   

青春修炼手册 

十二月的奇迹 

爸爸去哪儿   

卷珠帘    

明明就   

红尘客栈 

愿得一人心   

小情歌   

我好想你 

那些年   

老男孩   

滴答 

手掌心   

时间煮雨 

致青春  

情调天籁

梦中的婚礼   

卡农 

雨的印记 

River Flows In You   

眼泪 

忧伤还是快乐 

安妮的仙境   

初雪 

童年的回忆   

神秘园之歌   

童年 

雨中漫步 

雪之梦（Snowdreams）   

我在那一角患过伤风   

动漫游戏

......

《和声的秘密：西方音乐理论精要》 内容简介： 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入且易于理解的西方音乐和声学基础知识。我们不侧重于特定流派或曲目的改编，而是致力于揭示音乐结构背出的基本原理，使读者能够真正理解音乐是如何构建、运作和产生情感共鸣的。 第一部分：音与组织——基础构建模块 第一章：音高、音级与音程的精确界定 本章将从物理学角度初步探讨声音的本质，随后聚焦于音乐中至关重要的音高概念。我们将详细解析十二平均律体系下的音高划分，并精确定义“音级”（Scale Degree）在不同调性中的功能性差异。音程（Interval）的分析是本章的核心，我们不仅学习其度数（如大三度、纯五度），更深入探讨其“质”（Quality）——大、小、增、减——以及它们所蕴含的听觉色彩。通过大量的听觉训练示例，读者将能够不依赖乐器准确判断任意两个音之间的关系。此外，本节还将介绍记谱法中对音高表示的规范，包括高音谱号、中音谱号及低音谱号下的音位标注，确保读者能无障碍阅读标准五线谱。 第二章：调性与调式——音乐的情感地图 调性（Tonality）是西方音乐的基石。本章将清晰阐述“主音”（Tonic）的概念，它是调性的中心和稳定之锚。我们首先回顾大调（Major）和小调（Minor）的音阶结构，并详细分析自然小调、和声小调和旋律小调在音级构成上的细微差别及其带来的情感张力。 更进一步，本书将系统介绍七声音阶之外的古老调式：多利亚（Dorian）、弗里吉亚（Phrygian）、利迪亚（Lydian）和混合利底（Mixolydian）等教会调式。每种调式的音高排列都赋予了其独特的听感特质。我们将通过分析巴赫的赋格作品和德彪西的印象派作品，展示调式在不同历史时期的应用和演变，帮助读者理解调性色彩如何引导听者的情绪流向。 第二部分：和声的逻辑——和弦的构建与功能 第三章：三和弦的精确构建与功能分析 和声学的核心在于三和弦（Triads）。本章从音程叠加的规则出发，系统地构建大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。我们不仅关注和弦的“面貌”，更深究其在调性体系中的“角色”。 主功能（Tonic Function, T）： 代表稳定与解决。 属功能（Dominant Function, D）： 携带解决的强烈倾向。 下属功能（Subdominant Function, SD）： 介于T与D之间，常用于铺垫。 本书将使用清晰的罗马数字标记法（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°）来分析这些功能组。读者将学习如何识别和弦转位（Inversions）及其对低音旋律线条的影响，理解六和弦（First Inversion）和四六和弦（Second Inversion）在乐句推进中的作用。 第四章：七和弦的深化与导向性张力 七和弦（Seventh Chords）的引入极大地丰富了和声的色彩和动态。本章着重讲解属七和弦（Dominant Seventh）的结构及其“解决”的强制性。我们还会深入探讨小七和弦（Minor Seventh）和大小七和弦（Major-Minor Seventh）在不同功能位置上的应用。 此外，本书将专门辟出章节讨论“导向性更强的和弦”：减七和弦（Diminished Seventh Chord）。这种和弦的对称性使其成为转调的有力工具，我们将剖析其在浪漫主义时期音乐中如何被用来制造戏剧性的紧张和模糊性，并展示其在古典奏鸣曲结构中的标准用法。 第五章：和声连接与转调的桥梁 和弦的连接绝非随机堆砌，它遵循特定的语法规则。本章详细阐述了和弦连接的“平行五/八度禁忌”的理论基础，并探讨了如何通过“经过和弦”（Passing Chords）和“延留和弦”（Suspensions）来平滑和声进行。 转调（Modulation）是衡量和声理解深度的关键。我们将从基础的“共同和弦转调法”（Pivot Chord Modulation）开始，逐步过渡到更复杂的“半音进行转调”和“属七和弦链转调”。书中提供了大量从C大调转至远关系调（如降E大调或升F大调）的实例分析，帮助读者掌握构建清晰、逻辑严密的转调路径的技巧。 第三部分：拓展与深化——和声语汇的延展 第六章：变化和弦与非功能和声的探索 为了超越基础的T-SD-D-T循环，本章引入了“变化和弦”（Altered Chords）。重点解析“九和弦”（Ninth Chords）的丰富色彩，特别是属九和弦在解决前的张力增强效果。 此外，我们将探讨那些不严格遵循传统功能和声的元素，如： 副属和弦（Secondary Dominants）： 如何使用V/X（X调的主属和弦）来暂时性地“强调”或“预告”下一个和弦。 那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）： 这种降二级大三和弦在低音区的独特音响效果及其在终止式中的戏剧性作用。 增六和弦（Augmented Sixth Chords）： 包括意大利式、德国式和法国式，它们是古典到浪漫主义时期实现快速远关系转调的关键“加速器”。 第七章：节奏、织体与和声的互动 和声不是孤立存在的，它必须与节奏和织体（Texture）紧密结合。本章将分析不同织体对和声感知的影响： 主调音乐（Homophony）： 和声进行清晰，旋律凸显。 复调音乐（Polyphony）： 重点分析巴赫对位法中如何运用“音型对位”和“和声对位”来维持多声部的独立性，同时确保整体和声的合理性。我们将特别剖析如何区分“真实的”和声解决与“视听上的”和声解决。 总结与展望： 本书的最终目标是培养读者“听觉上的逻辑思维”。掌握这些和声原理后，学习者不仅能够准确地阅读和演奏乐谱，更重要的是，他们将能够分析任何西方音乐作品的内在骨架，理解作曲家是如何在既定的规则内进行创新和突破的。这为后续的作曲、配器和即兴演奏打下了坚实且广博的理论基础。本书不提供任何流行歌曲的简化版谱例，而是专注于构建一套可以应用于任何复杂音乐语境的通用理论工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些号称“大全”的曲集持保留态度，总觉得“大全”往往意味着内容泛滥、质量不均。然而，这本极简流行钢琴曲集却打破了我的偏见。它在数量上确实可观，但最可贵的是它的“精选”和“重构”。它不是简单地罗列了上百首歌的简易版，而是针对流行音乐的核心特点——旋律抓耳、节奏律动强——进行了深度的适应性改编。例如，对于一些复杂的转调或不规则的拍号，它会给出最符合初学者习惯的替代方案，但效果却惊人地接近原版。当我弹奏其中一首近期大火的 OST 歌曲时，我的朋友竟然误以为我是在用伴奏带弹奏，可见其改编的成功之处。这本书真正做到了“以少胜多”，用最少的复杂元素，构建出最丰富的听觉体验。对于那些希望快速、有效、且听起来“像那么回事”的钢琴学习者来说，这是一次物超所值的投资。

评分☆☆☆☆☆

从一个教龄颇长的钢琴老师的角度来看，这本书在教材体系构建上是十分新颖和大胆的。我们传统教学体系往往过于注重基本功的扎实性，这固然重要，但在快节奏的现代社会，很多学生渴望看到即时反馈。这本书提供的就是这种即时满足感。它巧妙地利用了学生对流行音乐的天然亲近感作为驱动力，将枯燥的指法练习融入到了他们耳熟能详的旋律中。我尝试让几个基础较弱的学生使用这本书的某些章节进行课后练习，效果立竿见影。他们的学习积极性空前高涨，甚至主动去研究那些基础曲目背后的和弦走向。虽然我依然会结合传统的乐理知识进行补充，但这本书无疑是很好的“引子”和“兴趣助推器”。它的“红尘客栈”这类曲目的编排尤其值得称赞，既保留了东方韵味，又将演奏难度控制在了A级水平，非常适合作为学生迈向中级阶段的跳板。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，我之前买过好几本所谓的“流行钢琴速成”书籍，但大多都是挂羊头卖狗肉，要么是老掉牙的经典老歌，要么就是曲谱质量粗糙到让人怀疑人生。这本《正版 易上手极简版流行钢琴曲》在曲目选择上，明显做足了功课。它涵盖了近几年真正火爆的、具有代表性的流行作品，涵盖的风格也比较广，从清新民谣到略带节奏感的舞曲都有涉及，这让我的练习过程充满了新鲜感，不会因为一直弹同一种调性的歌而感到枯燥。更关键的是，这些“热门曲集”并不是简单地把原曲扒下来，而是经过了精心的“极简”再创作。我注意到，很多复杂的伴奏声部被巧妙地整合到了左右手的基础弹奏中，使得初学者在不牺牲歌曲辨识度的前提下，能快速建立起“完整演奏”的信心。这对于建立学习兴趣至关重要。我特别喜欢它对一些技巧的提示，比如哪个地方可以加入延音，哪个节奏点需要稍微强调，这些细微的指导，比那些厚厚的乐理书管用多了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种半路出家的钢琴爱好者量身定做的！我一直对流行音乐情有独钟，但市面上的很多教材要么过于学术化，要么就是曲谱排版混乱，看得我一个头两个大。拿到这本后，立刻就被它的“极简”理念吸引住了。最让我惊喜的是，它真的做到了“易上手”。那些我一直觉得遥不可及的流行金曲，经过这样的编排和讲解，似乎触手可及了。编者似乎深谙初学者的心理，他们没有堆砌复杂的乐理知识，而是直接将重点放在了如何快速、准确地弹奏出歌曲的“灵魂”上。比如，对于一些和弦的简化处理，既保证了听感上的相似度，又极大地降低了手指的负担。我花了不到一个小时，就成功地“啃”下了一首我最爱听的抒情慢歌的主歌部分，那种成就感是难以言喻的。而且，书中的曲谱清晰度极高，即便是光线不好的时候看，也不容易看错音符。这对于需要大量练习的初学者来说，简直是福音。我强烈推荐给所有想用最快速度融入流行音乐世界的琴友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也绝对对得起它的“正版”名号。现在的教材市场充斥着大量盗版和低质量印刷品，不仅伤眼，而且翻页时常常出现粘连或者墨迹模糊的问题。这本钢琴谱大全书籍在纸张的选择上非常考究，哑光处理使得在灯光下阅读时几乎没有反光，极大地保护了视力。更让我感到贴心的是，装订方式采用了线圈侧翻或高质量的胶装，保证了谱子能够完全平摊在琴架上，练习时不用担心书会自己合上或者需要用手去压着。这看似是小细节，但对于长时间伏案练习的人来说，是极大地提升了练习体验的。另外，曲谱的字体和符号大小适中，无论是放在钢琴旁还是拿在手上看，都清晰易读。这种对细节的极致追求，体现了出版方对学习者的尊重。