正版 马扎斯30shou小提琴特殊练习曲作品36之一 丁芷诺 吴正瑜 小提琴乐谱 少儿小提琴集体课教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 小提琴谱
• 马扎斯
• 30首
• 练习曲
• 作品36
• 丁芷诺
• 吴正瑜
• 少儿
• 集体课
• 小提琴教材

店铺： 广结良缘图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544442817

商品编码：29548673631

丛书名： 马扎斯30首小提琴特殊练习曲(作品36之1审

开本：8开

出版时间：2013-01-01

★ 音乐

￥45.00 ￥59.80 ￥20.00 ￥282.00 ￥19.00 ￥80.00 ￥70.00 ￥49.80 ￥26.00

商品参数

书 名：马扎斯30首小提琴特殊练习曲作品36之一

作 者：马扎斯 (作者), 丁芷诺 (合著者), 吴正瑜 (合著者)

I S B N ：9787544442817 

出 版 社：上海教育出版社

出版时间：2013年1月

印刷时间：2013年1月

页 数:61页

开 本：8开

包 装：平装

重 量：259 g

定价：18元

目录

《马扎斯30首小提琴特殊练习曲作品36之一》

内容推荐

2012年世纪音乐全新倾力推出的大符头小提公共教材系列共七个品种，本次准备出版的《马扎斯30首小提琴特殊练习曲作品36之一》是其中的一个品种，是小提琴的基础教材，也是小提琴学习者的必修教材。整套小提琴公共版权教材继承了大音符钢琴教材的优良传统本。同时根据此套教材的实际情况总结出以下特色：1、关注视力健康。将谱面符头适度放大、拉宽，使看谱变得轻松，增加舒适感。2、提供不同版本。将教材中技术要求偏高，难度过大的练习进行简化和改编，使其在练习难度上更合理。同时提供原版练习和改编练习，便于教师与学琴者，选择使用。3、力求合理正确对乐谱中的错音予以订正；对一些表情符号、分句、弓法和指法，根据数个版本做了校订。我们将继续力争将它打造成世纪音乐具有核心竞争力的“拳头产品”、长销精品。 

弦上足音：小提琴演奏技法精粹与音乐审美探究 本书聚焦于小提琴演奏的核心技术、音乐表达的深度挖掘，以及对古典音乐作品的细致解析，旨在为不同阶段的小提琴学习者提供系统且富有洞察力的指导。 本书并非单一曲目的技巧练习手册，而是一部涵盖了小提琴艺术广阔领域的综合性参考与学习指南。 第一部分：基础功的铸造——精确与流畅的基石 本部分深入探讨小提琴演奏中最基础却也最决定上限的要素——正确的持琴姿势、运弓的物理学原理与美学表现。 一、持琴与身体的协调统一： 我们将详细分析如何实现稳定而不僵硬的持琴状态。这不仅关乎器械的放置，更涉及身体重心的分配、左肩和颈部的放松技巧，以及如何利用躯干的微小移动来辅助运弓的稳定性和变化。内容涵盖从初学者的“适应期”到高级演奏者的“人琴合一”的过渡，强调身体的自然逻辑如何服务于音乐的表达。 二、运弓的科学与艺术： 运弓是小提琴发声的灵魂。本书不局限于“拉快点”、“拉慢点”的模糊指导，而是系统分解弓杆的运动轨迹、压力分布、接触点（Acuity Point）的选择对音色产生的决定性影响。 1. 弓位的精细控制： 探讨靠近琴码（Ponticello）与靠近指板（Tasto）时，音色的物理变化模型，以及如何在同一弓段内实现音色的平滑过渡。 2. 弓速与弓压的动态平衡： 阐述如何通过精准控制弓速和弓压，在保持音色颗粒感的同时，实现连贯的legato和清晰的分句。书中会配有大量图表，分析不同音乐力度（p 到 ff）下，弓的有效行程变化。 3. 换弦技巧的流畅性： 深入解析“弓的切换点”技术，如何通过手腕和前臂的协调动作，消除换弦时的“咯噔”声或断裂感，达到弦间无缝衔接的境界。 三、左手的独立性与精准性： 左手的训练重点在于指位的准确性和手指的反应速度。 1. 音准的校准机制： 探讨听觉训练与肌肉记忆的相互作用。介绍如何利用内在的“音程感”而非纯粹依赖视觉标记来锁定音高，特别是在把位转换和复杂的半音关系处理上。 2. 揉弦的深度解析： 揉弦不仅是装饰，更是音色的生命线。本书区分了手腕揉、手臂揉以及混合揉等不同风格的揉弦方式，并探讨了不同作曲家时期对揉弦速度和幅度的偏好，指导学习者根据作品风格选择合适的揉弦方式。 3. 换把的技术细节： 详细阐述如何通过“预备动作”、“滑奏的弧度”以及“手指的提前到位”，使得把位转换在听觉上如同“无痕穿越”，确保高把位的音准和音色不受干扰。 第二部分：曲目分析与演奏实践 本部分侧重于将理论技巧应用于实际音乐作品的诠释中，指导学习者如何“读懂”乐谱并赋予其生命力。 一、从巴洛克到浪漫主义：风格的辨识与适应 本书选取了不同音乐时期具有代表性的练习曲和奏鸣曲片段（不涉及马扎斯作品集），分析其结构和演奏要求。 1. 巴洛克时期的清晰度（如巴赫）： 强调复调音乐中旋律线的独立性，对连弓的精准划分，以及清晰、精确的节奏感。探讨如何处理装饰音，使其服从于整体的逻辑而不是成为炫技的符号。 2. 古典时期的平衡美（如莫扎特）： 分析古典乐派对清晰度、平衡性和优雅性的要求，着重于弓法的简洁化处理和清晰的乐句划分。 3. 浪漫主义的激情与歌唱性（如勃拉姆斯）： 探讨如何利用饱满的音色和宽广的揉弦来展现歌唱性，以及如何处理复杂的和声织体，使主旋律得以凸显。 二、速度与技巧的掌控：练习曲的深层价值 我们探讨练习曲的真正目的，并非单纯为了“拉完”曲子，而是为了解决特定技术难题，并将其融入音乐表达。 技术难题的分解重构： 针对如连续的快速换把、复杂的双音或三音和弦、以及特定节奏型（如附点节奏的精准处理）等难点，提供系统的“慢速解构——分段组合——加速整合”的训练路径。 音乐性的融入： 强调即使在最枯燥的技术练习中，也必须保持对音乐呼吸和乐句的关注，避免机械式的运动。 第三部分：音乐诠释与个人风格的培养 高水平的演奏离不开深刻的音乐理解。本章引导学习者从演奏者转变为诠释者。 一、听觉的训练与内化： 1. 主动聆听的艺术： 不仅是听自己拉，更是要聆听伟大演奏家的录音，分析他们是如何处理同一段旋律的。书中将提供案例分析，对比不同大师在同一乐段上的速度、重音和情感处理的差异。 2. 节奏的弹性与自由度： 探讨“律动感”（Groove）的建立，理解在严格的节拍框架内，如何运用细微的节奏弹性（Rubato）来增强音乐的感染力，同时不破坏整体的音乐结构。 二、情感的投射与舞台表现： 意境的构建： 引导学习者在演奏前，为作品或段落设定一个清晰的情感蓝图或画面感，使演奏动作自然地服务于这种内在的感受。 舞台心理调适： 提供一套行之有效的心理准备方法，帮助学习者在演奏压力下保持专注力，将对技巧的关注转化为对音乐的投入。 总结： 本书提供的是一套全面、系统的、深入到演奏物理层面和音乐美学层面的小提琴学习框架。它旨在帮助学习者超越“拉响”音符的初级阶段，真正掌握如何通过精确的技术控制，去构建丰富、有深度、符合历史语境的音乐世界。它是一本面向所有致力于提升小提琴技艺和音乐素养的演奏者的工具书。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本乐谱时，首先吸引我的是它封面的设计，那种沉稳中透露着专业的气息，让人立刻感受到这是一套用心制作的教材。我是一名从事小提琴教育多年的老师，深知在初学阶段，教材的选择至关重要，它直接关系到孩子对乐器的兴趣和基本功的打磨。我特别关注那些能真正帮助学生建立扎实基础的练习曲集。这套书的选曲和编排逻辑，我浏览下来感觉非常清晰，它似乎没有采用那种堆砌大量高难度技巧的策略，而是非常注重循序渐进的内在联系。 比如，我注意到其中一些关于弓法控制的练习，它们的设计非常巧妙，不像有些传统教材那样枯燥地重复同一动作，而是通过不同的节奏型和音域变化，让学生在不知不觉中体会到弓段的细腻控制。特别是对于初学者来说，如何让声音饱满而不刺耳，这是一个难点，而这套书中的某些小品，似乎精准地抓住了这个痛点，提供了即时有效的解决方案。我曾在教学中遇到过一个孩子，她的换把总是显得生硬，我尝试了各种方法都不太奏效，这次在翻阅这套新教材时，看到其中一段关于指位转换的练习片段，它的跨度设计和手指的预位引导方式，让我眼前一亮，感觉找到了突破口。这绝对不是那种泛泛而谈的“练习”，而是充满“设计感”的工具。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在众多的集体课教本中，我越来越倾向于选择那些能够提供更全面配套资源的教材。一本好的教材，其价值不应该仅仅停留在纸张和油墨上，它更应该是一个知识和方法的系统。我注意到这套书的作者团队组合非常专业，这让我对它的内容体系的完整性有了很高的期待。我希望它不仅仅是一本“练琴秘籍”，更是一个完整的教学地图。 从我初步的翻阅感受来看，它似乎在“集体课”的适用性上做了大量的优化。集体课的挑战在于如何同时顾及到不同学习进度的孩子，并保持课堂的流畅性。我猜想，这本书的结构设计，很可能在练习的难度递进上，留出了足够的“弹性空间”，以便于老师进行灵活调配和分组指导。而且，如果它能配合视频示范或者音频讲解（虽然我这里暂时只有书本），那无疑会更加完美。这本书的出现，似乎是为那些致力于提升集体课教学质量的一线教师们，提供了一个强有力的、经过深思熟虑的专业工具。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐教育的理解是，技巧的训练应当是为音乐表达服务的，而不是本末倒置。我关注到这套练习曲中，虽然重点是技法训练，但它并没有让练习曲听起来像冰冷的机械运动。我随意挑选了一段旋律走向比较明显的练习来哼唱，发现其旋律线条本身就具有很强的音乐性，即便没有歌词，也让人愿意去倾听和模仿。这说明编著者在创作这些“技术性练习”时，是带着一位真正音乐家的耳朵去构建的。 这种“有情境的练习”对于培养孩子的音乐感受力至关重要。如果孩子每天拉的都是一些没有生命力的“噪音”练习，那么他们对音乐的热情很容易被消磨殆尽。而这本书的巧妙之处在于，它将高难度的技术点巧妙地融入了相对悦耳的旋律框架中，让孩子在攻克技术难关的同时，也能享受到“拉出一段好听旋律”的成就感。这是一种非常高明的教育心理学应用，它将枯燥的重复训练，转化成了一种充满目标感的“音乐探索”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，当我第一次翻开这本书准备陪孩子练习时，我的第一感受是“清晰”。乐谱的排版和字体选择，对于视力尚未完全发育成熟的孩子来说，简直是太友好了。我见过太多印刷模糊、线条拥挤的乐谱，别说孩子了，连大人看着都容易走神。这本教材在视觉呈现上做到了极致的减法和提纯，每一个音符、每一个指号、每一个演奏提示都安排得井井有条，没有多余的干扰元素。 更让我感到欣慰的是，它对指位图示的清晰度极高。在涉及到左手按弦技巧的部分，配有的插图或分解图，清晰到几乎可以直接拿来做解剖分析了。这对于我们非专业出身的陪练家长来说，简直是救星般的存在。我不需要反复去查阅厚厚的教学法书籍，就能大致明白老师要求孩子完成的那个“小小的侧重”到底是什么。这极大地降低了家庭辅导的门槛，确保了家庭练习的质量能够紧密贴合课堂教学的要求。这种对“用户体验”的极致关注，体现了编者对教学一线需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上优秀的小提琴教材多如牛毛，但真正能做到兼顾“艺术性”与“教学实用性”的，却凤毛麟角。我对这本教材的整体印象是：它非常“接地气”，但绝不“流俗”。我发现它在处理一些基础乐理概念融入演奏中的方式非常自然。很多教材在讲解指位或音准时，会显得过于学术化，导致孩子产生畏难情绪，但这里的编排，仿佛是有一位经验丰富、耐心十足的老师在旁边手把手地指导。它将一些抽象的音乐概念，通过具体的指法运动和听觉反馈结合起来，形成了有效的闭环学习体验。 我特别欣赏它在节奏复杂性处理上的梯度设置。很多儿童教材为了照顾到集体课的统一性，往往会牺牲对细微节奏变化的训练。然而，从这本书的目录结构来看，它对附点音符、切分音等节奏难点的引入，安排得非常科学，不会让孩子感到突兀。我试着在脑海中模拟了几段集体演奏的场景，可以预见到，如果按照这个进度推进，学生们在进入到更复杂的曲目时，其节奏准确性和内在律动感会比使用其他传统教材的学生要好很多。这对于培养孩子的音乐“内驱力”至关重要，不是死板地拉准音高，而是真正理解音乐的脉搏。