民族器乐曲集系列丛书---葫芦丝流行经典歌曲集（附光盘）初学者演奏基础教材 新手零基础自学入门书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广结良缘图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547714539

商品编码：29547452434

丛书名： 葫芦丝流行经典歌曲集

商品参数

书名：葫芦丝流行经典歌曲集 乐海 乐海 艺术 书籍

作者：乐海

市场价：50元

ISBN号：9787547714539

出版社：北京同心出版社有限公司

商品类型：图书

随书附赠：光盘2张

装帧：平装      

开本：其他      

语种：中文

出版时间：2015-07-01      

版次：1      页数：214

印刷时间：2016-11-01      

印次：2      字数：395千字

目录

《葫芦丝流行经典歌曲集》

内容简介

中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。我国地域辽阔，民族乐器历史悠久，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派，而这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素都有着很大的关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在演奏家之间传承着。作为中国民族器乐中有代表性的乐器之一的葫芦丝，它的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代。它有丰富的表现力，既能够充分地表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。

随着时代的发展，民族器乐在教学、演奏和科研方面也越来越科学化、规范化、系统化。这本葫芦丝曲集选择了不同流派、风格且有艺术品位的众多歌（乐）曲，并针对各类人群分为少儿篇、流行篇、经典篇和民歌篇等版块，让读者更好地选择自己喜欢并适合自己的曲目。

好的，这是一份针对另一本图书的详细介绍，内容与您提到的《民族器乐曲集系列丛书---葫芦丝流行经典歌曲集（附光盘）初学者演奏基础教材 新手零基础自学入门书籍》无关： --- 《中国古典文学名著赏析与研究》 （全十卷本，精装典藏版） 【内容概述】 本套《中国古典文学名著赏析与研究》共分十卷，是一部集学术研究、文本解读、文化溯源与鉴赏评论于一体的鸿篇巨制。它聚焦于中国古代文学史上的核心经典，旨在为当代读者提供一个深入、系统且富有启发性的阅读框架。本丛书不仅是对经典文本的简单梳理，更是一次深入中华文明精神内核的学术探险。 【卷目设置与核心内容】 第一卷：《诗经》与先秦文学：原始情感的吟唱与礼乐的源头 本卷详细剖析了《诗经》三百零五篇的时代背景、地域流派（风、雅、颂）及其艺术特征。重点研究了“赋、比、兴”的表现手法，探讨了其在早期社会政治、宗教仪式及民间生活中的功能。此外，本卷还涵盖了《楚辞》（以屈原作品为主）的浪漫主义精神源流，比较了黄河流域与长江流域文学精神的差异，并对先秦诸子散文（如《论语》《孟子》《庄子》中具有文学色彩的篇章）进行了文学层面的考察。 第二卷：《史记》与汉赋的磅礴气象：史传文学的巅峰与宫廷文学的繁盛 本卷以司马迁的《史记》为核心，深入分析了其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的史学思想。重点研究了传记体叙事技巧，如人物肖像的塑造、情节的跌宕起伏以及历史评论的精妙之处。同时，本卷也对汉代大赋（如司马相如的《子虚赋》《上林赋》）进行了细致的文本解读，探讨了汉赋在结构、辞藻以及意识形态领域所扮演的角色，展现了汉代帝国气象的文学表达。 第三卷：魏晋风骨与田园山水：从建安文学到陶渊明 本卷探讨了东汉末年社会动荡下文学风气的转变。重点分析了“建安风骨”的悲凉基调、曹操、曹丕、曹植父子“三曹”的创作贡献及其对后世诗歌的影响。紧接着，本卷聚焦于魏晋玄学思潮对文学的影响，特别是对个体生命价值的关注。核心内容在于对陶渊明诗文的全面研究，解析其田园诗的艺术境界、回归自然的哲学内涵及其对中晚唐山水田园诗派的深远启示。 第四卷：盛唐气象：李白、杜甫与唐诗的多元巅峰 本卷是唐诗研究的重中之重。它将唐诗的繁荣划分为初唐的奠基、盛唐的鼎盛、中唐的变革、晚唐的衰微。对李白的浪漫主义精神、夸张手法及其对自由的追求进行了深入剖析；对杜甫“诗史”的社会关怀、沉郁顿挫的风格、格律的精进给予了充分的论述。此外，本卷还系统梳理了王维、孟浩然的山水田园诗，以及边塞诗派（如高适、岑参）的豪迈情怀。 第五卷：中晚唐诗歌与唐传奇：风格的成熟与叙事的精进 本卷聚焦于唐诗风格的转向。探讨了白居易的新乐府运动，分析了其通俗易懂的社会批判力量。对韩愈、柳宗元的古文运动及其散文理论进行了详细的阐述。同时，本卷开辟专章研究唐代的“传奇”小说，如《莺莺传》《枕中记》，探讨其作为中国文言短篇小说的成熟标志，以及对后世小说的影响。 第六卷：《红楼梦》精读与清代小说叙事学 本卷是古典小说研究的集大成者。以曹雪芹的《红楼梦》为中心，结合脂砚斋批语，从文本结构、人物心理刻画（特别是女性群像）、象征体系、悲剧美学等多个维度进行深度挖掘。同时，本卷也对《西游记》《水浒传》进行了补充研究，分析了它们在民间叙事传统中的地位，并探讨了清代其他重要小说（如《聊斋志异》的鬼狐世界与世态讽喻）的艺术成就。 第七卷：宋词的婉约与豪放：格律之美与情感的极致表达 本卷全面考察了宋词从晚唐五代到南宋的演变历程。详细区分了婉约派（柳永、秦观）对音律和闺阁情思的精雕细琢，与豪放派（苏轼、辛弃疾）在题材拓展、议论入词上的革新。本卷特别关注词牌格律对词人情感表达的约束与激发作用，展现了宋词作为一种高度精致的抒情文体的魅力。 第八卷：唐宋八大家与古文复兴运动 本卷专注于散文领域，特别是韩愈、柳宗元倡导的古文运动及其后续影响。通过对欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、曾巩、王安石等“唐宋八大家”的文本进行研读，分析了他们如何通过复古革新，使散文恢复了质朴、严谨、说理的风格，并使其成为士大夫阶层最重要的政治和思想表达工具。 第九卷：元曲与戏曲的兴起：民间文学与市井文化的融合 本卷将目光投向了“百戏”的黄金时代——元代。系统研究了元杂剧的体制（如“一折一曲”）、套数结构以及人物行当的规范。重点解析了关汉卿、王实甫等大家的作品，探讨了元曲如何将市民阶层的爱恨情仇、社会批判以更具音乐性和戏剧性的形式推向高潮，并追溯了散曲的艺术特征。 第十卷：中国古典文学的哲学基础与美学范式 本卷是总结性研究，不侧重于某一特定文本，而是探讨贯穿古典文学的宏大主题。内容包括：儒家“中和”思想与文学的社会责任、道家“自然”观在山水文学中的体现、佛教“缘起性空”对悲剧意识的影响。此外，本卷还系统梳理了中国古代的文学批评理论，如刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》等，勾勒出中华文学批评体系的演进脉络。 【特色与价值】 本丛书的撰写严格遵循学术规范，所有引用均有出处，并提供详尽的注释与索引。十卷本的设计确保了对中国古典文学脉络的完整覆盖，从《诗经》的朴素到清代小说的世情百态，层层递进。它不仅是文学史研究者的重要参考资料，更是希望系统、深入了解中国古典文学精髓的非专业读者的最佳指引。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的“自学入门”功效，很大程度上依赖于读者自身的悟性和极强的自律能力，对于渴望被手把手引导的“小白”来说，它提供的帮助近乎于零。书中关于“演奏基础”的讲解部分，用词过于书面化和笼统。例如，它会提到“气息要深沉绵长”、“颤音要圆润流畅”，但对于如何“做到”这些要求，它几乎没有提供任何具体的练习方法或肌肉控制的指导。它只是简单地罗列了“是什么”，却完全没有解释“怎么做”。譬如，在讲解“按孔的力度和时机”时，它没有提供任何特写照片或详细的文字说明，来告诉初学者应该用指腹还是指尖，按下去的时候手腕要不要配合放松。学习一门乐器，尤其像葫芦丝这样对手指精细动作要求较高的乐器，每一个细微的动作都需要被拆解和解释。这本书的作者似乎默认读者已经拥有某种音乐基础，或者说，他只是简单地将一些网上能找到的指法图进行了整合，然后将一些“概念性”的说明塞进了空白处。我尝试按照书中的练习曲目进行模仿，结果吹出来的声音要么漏气，要么发闷，根本达不到书中所描述的“悦耳”效果。这本书更像是乐谱的汇编，而非系统的教学指南。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的排版设计简直是一场视觉上的灾难，简直考验学习者的视力极限。作为一本教授演奏技巧的书籍，清晰的乐谱和直观的图示是重中之重，但这本书在这方面做得极其敷衍。首先，印刷的清晰度堪忧，特别是那些用来指示按孔位置的指法图，细小的线条和模糊的黑色油墨让我的老花眼倍感压力。我经常需要眯着眼睛，对照着封面上的葫芦丝实物图，才能勉强辨认出某个特定音符对应的孔位是全按还是半按。更别提乐谱本身了，简谱的字体大小忽大忽小，行距紧凑得像是被什么无形的力量挤压过一样，一行还没吹完，眼睛就已经找不到下一行的起始位置了。关于呼吸控制和吐音技巧的文字描述部分，更是干瘪无力，生硬地堆砌着术语，完全没有配上任何能够辅助理解的图示或口型示范（当然，葫芦丝的书籍通常缺少口型，但至少可以配上气流走向的示意图）。这让我感觉，作者似乎是把一本早就过时的印刷品直接扫描、裁剪，然后用最廉价的工艺重制出来的。对于需要长时间专注于乐谱的初学者而言，这种低质量的阅读体验无疑会极大地消磨学习的积极性。我甚至考虑过自己用A4纸把重要的曲谱部分重新打印出来，只为看得更清楚一些。

评分☆☆☆☆☆

如果说曲目选择和排版是“硬伤”，那么附赠的光盘内容简直就是一场“技术灾难”。光盘本该是初学者自学过程中至关重要的“听觉导师”和“节奏标尺”，然而，这张附盘带来的体验只能用“折磨”来形容。首先，光盘的识别性很差，我的CD机反复读了几次才勉强识别出里面的数据结构，而且里面的文件命名极其混乱，完全没有按照书本的目录顺序进行排列，你需要手动打开每一个WAV文件，听上几秒钟才能确定这是哪首曲子的伴奏。更令人无法忍受的是伴奏的质量——它听起来像是用最基础的MIDI合成器制作出来的，缺乏真实乐器应有的音色和弹性。尤其是某些“流行金曲”的改编，编曲极其敷衍，鼓点机械得像个老式打字机，这完全不利于培养学习者对音乐节奏和律动的正确感知。我尝试跟着光盘练习了几次，感觉自己像是在一个非常廉价的电子琴伴奏下独舞，完全无法体会到葫芦丝与伴奏融为一体的美感。与其附带这样一个鸡肋且让人倒胃口的光盘，不如干脆省去成本，把价格降低一些，或者把资源投入到优化乐谱的清晰度和增加一些高质量的教学视频链接上，那对学习者来说价值会高出百倍。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“葫芦丝流行经典歌曲集”的书，我拿到手时心里是充满期待的。毕竟，现在大家都喜欢轻松愉快的音乐，葫芦丝这种自带“田园风”的乐器，如果能演奏一些耳熟能详的流行金曲，那绝对是聚会上的焦点。然而，打开书本才发现，它更像是一个面向完全零基础的“扫盲班”教材，而非我所期望的“流行金曲速成”。首先，这本书在曲目编排上显得有些保守和传统，虽然名字里写着“流行经典”，但实际收录的曲目大多是那些我上初中时听过的老歌，或者是一些旋律简单到有些“土味”的民歌改编版。真正能称得上是当下热门的流行歌曲，凤毛麟角。我尝试跟着书上的指法和简谱走了一遍，发现对于一个已经掌握了基本指法，只是想换换曲目口味的“进阶初学者”来说，这本书提供的价值非常有限。它把大量的篇幅用在了如何正确拿捏葫芦丝、如何吹出第一个音、甚至是如何识别简谱的基础知识上，这对于我这种已经能吹奏一些基础曲目的学习者来说，简直是浪费时间。更别提那个所谓的“附光盘”，里面的伴奏质量也相当粗糙，听起来像是早年间卡拉OK伴奏带的音质，缺乏现代录音应有的饱满度和层次感。我本来是想找点能给朋友表演的“拿手好戏”，结果却挖掘出了一堆尘封已久的“时代金曲”，实在让人有点失望。这本书的定位非常明确——面向“零基础小白”，如果你已经能吹出稳定音阶，请谨慎购买。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深乐器爱好者，我对教材的“实用性”和“时效性”有着较高的要求。这本书最让我感到不解的是其对“葫芦丝”本身的介绍部分，显得非常业余和过时。开篇部分花了好大的篇幅去介绍葫芦丝的历史渊源，这无可厚非，但随后在介绍如何选购和保养葫芦丝时，提供的信息却非常陈旧。它推荐的购买渠道基本都是一些早已不知所踪的实体老店，对于如今主流的线上购买渠道和注意事项只是一笔带过。在“保养”章节，它还强调了要避免“受潮”和“暴晒”，这些都是常识，但对于现代皮质或塑封葫芦丝的特殊保养需求却只字未提，甚至没有提醒读者定期清洁内部的簧片。更令人啼笑皆非的是，它将“流行经典歌曲”的定义停留在了上世纪末的水平，对于近年来风靡的民族风、国潮音乐在葫芦丝改编上的探索几乎是完全空白的。这本书就像是一个被时间遗忘了的产物，它的存在似乎只是为了填补市场上“零基础教材”的空白，而不是真正想帮助现代学习者快速、高效地融入到当下的音乐环境之中。购买者期待的是一本与时俱进的“流行”之选，收获的却是一本厚重的、略显过时的“文物”集。