正版 简易钢琴名曲66shou 世界钢琴器乐曲集曲谱乐谱练习曲教材教程 可配合拜厄车尔尼钢琴练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宁佐良黄泓 编

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店铺： 广结良缘图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544413381

商品编码：29549380387

丛书名： 成人简易钢琴名曲66首

开本：16开

出版时间：2007-09-01

★ 音乐

￥45.00 ￥59.80 ￥20.00 ￥282.00 ￥19.00 ￥80.00 ￥70.00 ￥49.80 ￥26.00

基本信息

书名:简易钢琴名曲66首

：21.00元

作者:宁佐良，黄泓主编

出版社：上海教育出版社

出版日期：2007-9-1

ISBN：9787544413381

字数：

页码：121

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：

目录

1.G大调小步舞曲

2.摇篮曲

3.时辰之舞

4.爱之梦

5.《奥伯龙》主题

6.友谊地久天长

7.平安夜

8.清晨

9.《悲怆交响曲》主题

10.故乡的人

11.春之歌

12.夜曲

13.索尔维格之歌

14.旋律

15.皇帝圆舞曲

16.婚礼进行曲

17.重低音的布鲁斯

18.老黑奴

19.F大调旋律

20.溜冰圆舞曲

21.《天鹅湖》主题

22.士兵进行曲

23.哦！如此纯洁

24.告别夏威夷

25.夏日的玫瑰

26.d小调小步舞曲

27.“唐璜”小步舞曲

28.F大调浪漫曲

29.前奏曲

30葬礼进行曲

31.睡美人圆舞曲

32.《第六（田园）交响曲》主题

33.《第七交响曲》主题

34.《未完成交响曲》主题

35.波罗乃兹

36.c大调前奏曲

37.浪漫曲

38.催眠曲

39.圣母颂

40.啊，我的太阳

41.蓝色多瑙河

42.康康舞曲

43.到外面走走

44.金婚式

45.《第四十交响曲》主题

46.飞跃彩虹

47.沉思

48.伏尔加船歌

49.北风吹

50.男孩比利

51.匈牙利舞曲第五号

52.哈里路亚

53.鸽子

54.信天游

55.小夜曲

56.广板

57.含笑的倩影

58.摇滚

59.G大调小步舞曲

60.纪念册一页

61.我爱你

62.缓慢的圆舞曲

63.威尼斯船歌

64.伦敦德里

65.献给爱丽丝

66.晚会 

内容提要

这本实用性的教材精心选编了中外经典钢琴名曲和名曲改编曲66首。这些曲目的共同特点是旋律优美、抒情对演奏技术要求不高，符合的习琴特点。特别是书中精选了一些名曲的主题，通过弹奏这些旋律，能激发对世界名曲的研习热情，在享受音乐乐趣的同时提高人文素养。

书中还提供了按曲名首字拼音字母排序的附录，以方便读者检索。

可配合《拜厄钢琴基础教程》、《车尔尼599》、《车尔尼849》使用。

《钢琴演奏的艺术：从基础到大师之路》 第一章：钢琴演奏的基础素养与科学练习 本卷聚焦于钢琴演奏者必须掌握的基石，旨在为学习者构建坚实的技术框架与高效的练习理念。我们深知，任何高水平的演奏都源于对基本功的精准把握与持之以恒的科学训练。 1.1 触键与音色控制的奥秘 本章深入探讨钢琴键盘的物理特性与手指触键之间的微妙关系。不同于简单的“按下琴键”，本章强调“塑造音色”的触键哲学。我们将详细剖析： 重量传递机制： 如何有效地利用手臂、手腕乃至身体的自然重量，而非单纯依靠手指的力量，来产生饱满、有深度的音响。 指端形态与触点： 探讨指尖肉垫、指甲与琴键接触的理想角度与力度分配，区分“直立触键”与“倾斜触键”在不同音乐风格中的适用性。 力度层次的精微控制（Dynamics）： 不仅仅是强弱对比（$p$到$f$），更侧重于微观渐变的实现。例如，如何实现一次持续、平稳的渐强（crescendo），避免声音的“断裂感”或“突兀感”。我们提供了一系列针对性练习，旨在训练听觉辨识度和肌肉记忆，使演奏者能精准控制从$pppp$到$ffff$的每一个动态标记。 音的“呼吸”： 探讨连奏（legato）的最高境界——“歌唱性连奏”。这要求手指在按键过程中保持极佳的连贯性，仿佛气息在乐句间流动，而非仅仅是机械的指法连接。 1.2 节奏的精确性与音乐的时值感 节奏是音乐的骨架。本章不满足于机械地数拍子，而是追求对时值内在张力的理解。 节拍的内部脉动： 分析不同拍号（如3/4、4/4、6/8）下的重音模式与内在律动。强调三拍子的“圆润”感和四拍子的“稳定”感。 复节奏与复调训练： 针对巴赫复调作品或印象派音乐中常见的不同声部之间节奏的错位与交织，提供专项训练。例如，左手演奏均匀的八分音符背景，右手演奏切分节奏的旋律，要求两者之间保持独立而清晰的节奏框架。 速度的弹性与速度术语的准确诠释： 对Allegro, Andante, Presto等速度术语进行历史背景和演奏实践的解读，并提供节拍器辅助训练，确保在保持速度稳定性的前提下，允许适度的音乐性弹性（Tempo Rubato）的自然呈现。 第二章：技术难关的攻克与进阶技巧 本章将深入探讨钢琴演奏中最具挑战性的技术环节，提供系统化的解决方案，帮助学习者跨越技术瓶颈。 2.1 音阶、琶音与和弦的“自动化” 虽然音阶和琶音是基础，但要达到专业水平，需要将它们内化为不假思索的本能反应。 多调性音阶的精细化： 涵盖所有大小调、自然/和声/旋律音阶，并细化到不同八度、不同速度下的练习模式。重点解决大拇指换指时音色的统一性，避免换指处的“卡顿”。 跨越音程的连贯性： 专注于八度、三度、六度平行进行的训练。探讨手腕的“预位”和“释放”技巧，确保在快速八度进行时，手指能够“贴合”键盘，而非僵硬地跳跃。 复杂的琶音形态： 练习范围超越常规的三音组，深入到扩展琶音、分解和弦的装饰性运用，以及在不同调性间的快速转换。 2.2 强弱技巧的极限挑战：强音与弱音的控制 爆发力（Fortissimo）： 分析如何安全、有效地集中力量，在不损伤手部的前提下演奏出宏大、有穿透力的强音。探讨身体重心的参与度，以及如何避免“敲击”感，达到“饱满的冲击”。 极弱音（Pianissimo）的保持： 探讨如何用最少的物理能量，维持声音的持续性和清晰度，避免声音“消失”或“模糊不清”。 2.3 颤音、装饰音与双音的专业处理 颤音（Trill）的均匀性与速度： 区分指颤、指腕颤等不同类型，并提供针对性的练习方法，确保颤音的两个音符力度相等，速度恒定。 复杂的双音进行： 特别针对六度、八度及十度的双音进行，要求两根手指同时发出几乎完全同步、力度一致的声音，这对手指的独立性和均衡性是极大的考验。 第三章：音乐诠释的深度与风格把握 技术是载体，音乐性才是灵魂。本章引导演奏者从“弹奏”走向“表达”。 3.1 不同历史时期的风格辨析 深入探讨不同音乐时期对钢琴演奏的要求差异： 巴洛克时期（如巴赫）： 强调清晰的复调线条、均匀的力度对比，以及对对位法的尊重。探讨羽管键（Harpsichord）演奏习惯对早期钢琴曲诠释的影响。 古典主义时期（如莫扎特、海顿）： 聚焦于清晰的结构感、优雅的旋律线条和精确的奏鸣曲式理解。对踏板的谨慎使用是重点。 浪漫主义时期（如肖邦、李斯特）： 探讨情感的张力、广阔的音域使用，以及歌唱性的充分发挥。如何平衡自由的鲁棒性（Rubato）与整体的结构性。 近现代音乐： 探讨非传统音色（如敲击琴弦、特定踏板效果）的运用，以及对现代和声语言的理解。 3.2 乐句的构建与呼吸感 音乐的叙事性在于乐句的连贯。 起承转合的逻辑： 学习如何划分长乐句，找到高潮点（Climax），并设计乐句的“呼吸点”。这要求演奏者具备宏观的听觉规划能力。 和声驱动的演奏： 探讨和声进行如何影响旋律的走向和力度分配。例如，在导音解决到主音时，力度应如何自然地进行收束。 3.3 踏板艺术的精髓 延音踏板不仅仅是延长声音，更是塑造空间感和声响氛围的工具。 踏板的“清洁”使用： 探讨如何在快速的调性转换中，实现“半踏”或“快速换踏”，避免和声的混浊。 不同踏板效果的对比： 区分延音踏板（Sustain Pedal）、柔音踏板（Una Corda）在不同音乐织体中的特定功能。例如，在柔音踏板下，如何保持音色的清晰度。 第四章：舞台准备与心理调适 成功的演奏不仅依赖于手指的力量，更依赖于强大的心理素质。 4.1 舞台表现力与身体语言 视觉传达： 探讨演奏者如何通过得体的坐姿、眼神交流和肢体动作，将音乐情感传达给听众，使演奏更具感染力。 琴凳的调整与人体工学： 确保身体处于最放松、最能发挥力量的位置，预防长期练习带来的肌肉劳损。 4.2 应对紧张的科学方法 “预想失误”的排练法： 设计在排练中故意制造“错误情境”，训练大脑在压力下快速恢复的能力。 心理锚定技术： 建立一套在演奏前能迅速平静心绪的仪式或冥想技巧，确保进入状态时的专注度。 本卷总结： 本书旨在提供一套超越传统曲目集的学习框架，它侧重于方法论的建立、技术极限的探索，以及音乐哲学的深化。通过对演奏原理的深度剖析和科学练习的系统指导，学习者将能更独立、更深入地理解和驾驭任何钢琴文献，将技巧转化为真正有生命力的艺术表达。本书是每一位渴望在钢琴领域寻求精深造诣的演奏者不可或缺的深度参考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前学琴的时候，总是感觉教材里选的曲子太“老套”了，来来回回就是那几首耳熟能详的，听着听着就有点腻味了。但这本《66首》的选曲眼光绝对是独到的。它不仅仅收录了一些家喻户晓的经典片段，更难得的是融入了大量具有异国情调的器乐小品，很多曲子我之前甚至都没听过，但光是看着谱子上的旋律线条，就忍不住想立刻上手试试看。这种“新鲜感”极大地激发了我的练习热情，让我感觉钢琴练习不再是枯燥的“打卡任务”，而是一场探索世界音乐宝库的奇妙旅程。尤其是一些篇幅适中的练习曲，它们在保持一定技术挑战性的同时，旋律性极强，演奏起来非常悦耳，完全可以作为小型演奏会的曲目来展示。这种兼顾“练习价值”和“欣赏价值”的选曲思路，我觉得是这本书最大的亮点之一，它让我的指尖体验到了更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量真是出乎我的意料，拿在手里沉甸甸的，感觉非常扎实可靠。封面设计简洁大方，透露着一种古典而又不失活力的气息，让人一看就知道这不是那种粗制滥造的廉价教材。内页的印刷清晰度极高，五线谱和指法标记都印得非常工整，即便是初学者，长时间盯着看也不会感到眼睛疲劳。我特别注意到它在排版上的用心之处，每个乐曲的开头都有一个简短的背景介绍，虽然篇幅不大，但能让人对即将演奏的作品有一个初步的了解，这对于提升学习的趣味性非常有帮助。而且，很多技巧要求的部分，作者都用非常直观的图示或者文字做了补充说明，而不是简单地把谱子堆在那里，这一点对于自学的人来说简直是福音。翻阅过程中，我发现曲目之间的过渡设计得非常合理，从难度上来看，确实是循序渐进的，不会让人在某个阶段感到突然的“断崖式”难度增加。总而言之，从物理层面上讲，这是一本非常值得收藏和长期使用的乐谱集，看得出出版方在制作上是下了真功夫的，而不是只想着快速周转的生意。

评分☆☆☆☆☆

我对这本乐谱的装订工艺和细节处理表示由衷的赞赏，特别是对于那些长期伏案研习乐谱的人来说，这是一个常常被忽视但至关重要的方面。这本书的纸张有一种恰到好处的哑光质感，即使用台灯长时间照射，也不会产生刺眼的反射光，这对保护视力非常重要。更值得一提的是，它的装订方式采用了某种非常平整的胶装或线圈结合的方式，即便是摊开放在钢琴架上，书页也能完全平坦地保持打开状态，演奏者无需分心去按住翻开的书页，这在演奏过程中简直是解放了双手。这种细节上的体贴，体现了出版商对使用者体验的深度考量，他们真正理解了音乐学习者的实际需求。这种对“易用性”的极致追求，让我在每次练习时都能更加专注于音乐本身，而不是被工具的不便所困扰。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了一段时间钢琴的业余爱好者，我深知技术瓶颈的重要性。很多时候，我们卡住的不是基础指法，而是对特定音乐风格的理解和处理能力。这本曲集在这方面的引导做得非常到位。它没有像某些教程那样，只是机械地给出音符和节奏，而是通过不同的曲式结构和情绪表达，潜移默化地训练演奏者的音乐表现力。比如，处理那些带有明显舞曲风格的乐段时，谱子上细微的力度标记和时值处理，都在暗示着演奏者应该如何赋予它生命力。我尝试着用书中提供的一些建议去处理以前觉得“平淡”的乐曲，效果立竿见影，音乐瞬间立体了起来。这种深层次的音乐审美训练，比单纯地练习音阶和琶音要有效得多，它教会我如何真正去“听”和“理解”乐谱背后的情感诉求，是提升演奏层次的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

关于教材的实用性，我必须强调它与现有主流教程的兼容性。我目前的练习体系主要基于XX（此处省略具体教材名称，以免泄露信息）的进度，很多时候，为了拓展曲目，我不得不去网上找一些零散的、质量不一的乐谱，非常耗费精力。而这本集子，它明确提到了可以配合拜厄、车尔尼等基础练习进行使用，这种定位非常精准。它提供的这些“情景化”的乐曲，恰好能作为对那些纯技术练习的有效补充和应用场景展示。比如，在练习完一套艰涩的车尔尼后，马上就能找到一首曲风相似但更具音乐性的作品来巩固和升华练习成果，这种“学以致用”的感觉非常棒。这种精心设计的衔接性，避免了教材之间的知识“断层”，让整个学习过程形成了一个有机的闭环，极大地提高了学习效率。