| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称: | 音乐高考新谱视唱 音乐 书籍 |
| 作者: | 管佩鸿 |
| 定价: | 43.0 |
| 出版社: | 暨南大学出版社 |
| 出版日期: | 2017-08-01 |
| ISBN: | 9787566821560 |
| 印次: | |
| 版次: | 1 |
| 装帧: | 平装-胶订 |
| 开本: | 大16开 |
| 内容简介 | |
本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试。全书共分为三个部分:*部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱;第二部分为无调号、有临时变音记号的提升级新谱视唱;第三部分为一个升降记号的强化级新谱视唱。全书侧重新谱视唱中的难点:大跳与临时变音记号。本书实性强,作者、精编 800 道练习题,旨在提高考生视唱学习的效率与质量,增强考生的实战能力。 |
| 目录 | |
| 前言 第二部分 新谱视唱(提高篇) 第三部分 新谱视唱(强化篇) |
我必须强调一下这本书在“实战性”上的突破,它远超出了我之前接触过的任何一本同类书籍。很多视唱练耳的书籍,内容往往停留在枯燥的音程和和弦识别上,但这本书却真正将理论和舞台表现力结合了起来。例如,在处理一些古典时期或浪漫主义时期的乐曲片段时,书中不仅给出了准确的音高和节奏,还加入了对“表情术语”的深入解析——比如‘espressivo’究竟意味着什么样的气息支持和声部处理,它甚至提供了一些非常具体的建议,指导你如何在脑海中“预想”出这段旋律的起承转合。这对于我们参加音乐高考这种需要展示综合素养的考试来说,价值无可估量。它教会我的不仅仅是“唱对”,更是“唱好”,是理解作曲家意图的能力。我甚至觉得,这本书的内容已经具备了一定的音乐鉴赏教材的深度,绝对是为那些志在取得高分的学生准备的“秘密武器”。
评分这本书的排版和装帧简直是音乐学习者的一场视觉盛宴!封面设计得大气又不失古典韵味,那种深沉的墨绿色调配上典雅的金色字体,让人一看就觉得内容绝对有料。内页的纸张质感非常好,那种略带米黄的色泽,即便是长时间阅读也不会觉得刺眼,这对我们这些需要盯着谱子和文字看很久的学生来说简直是福音。我特别欣赏它在细节上的处理,比如那些重要的乐理标记、指法提示,都用了不同粗细的字体或颜色进行区分,清晰明了,学习效率瞬间提升了好几个档次。装订也非常结实,即便是反复翻阅也不会出现散页的情况,这对于经常需要携带去琴房或者课堂的同学来说太重要了。而且,书本的尺寸设计得非常人性化,既方便放在书包里,摊开时又足够大,保证谱表的完整性和清晰度。整体来说,这本书在物理形态上就传达出一种对音乐学习的尊重和严谨态度,让人在尚未开始深入内容前,就已经对它的专业性有了极高的期待。翻开的第一页,那种油墨的清香混合着纸张的微涩感,真是让人心旷神怡,感觉马上就要进入一个充满旋律和节奏的世界了。
评分从一个长期与乐谱和听力材料打交道的老乐迷的角度来看,这本书的音频配套资源简直是良心之作。我最怕的就是那种音质粗糙、演奏机械的伴奏。但这本书的音频,无论是独唱部分的示范还是伴奏部分,都采用了非常专业且富有音乐性的录制标准。示范演唱者不仅音准完美,而且对气息的控制和音色的变化处理得炉火纯青,每一个重音、每一个休止符都处理得恰到好处,真正起到了“示范”的作用。更棒的是,它提供的伴奏版本非常“留白”,足够清晰,让你能专注于自己的视唱部分,但同时又保留了足够的织体感,模拟了真实合奏环境。我特意对比了几个章节的音频,发现它在处理那些复杂的对位和声部线条时,清晰度依然保持得非常好,这极大地帮助我校准了自己脑海中的听觉模型。这套资源,单独拿出来作为高级听力训练材料,也绝对物超所值。
评分这本书的内容组织逻辑简直是为我这种自学者量身打造的,它没有那种生硬的、教科书式的堆砌感,而更像是一位经验丰富、耐心十足的老师在循序渐进地引导你。我特别喜欢它对基础概念的处理方式,不是简单地抛出定义,而是通过一系列精心设计的渐进式练习来帮助理解。比如,在讲到某个复杂的节奏型时,它会先从最简单的二拍子开始分解,然后一步步增加切分和附点,每增加一个难点,都会附带一个对应的听觉训练小提示,这种“眼、手、耳”三位一体的学习路径,大大降低了初学时的挫败感。更难能可贵的是,作者似乎非常懂得考生的心理,对于那些在传统教学中容易被忽略但实战中又经常出现的“陷阱点”,书中都有用小框特别标注出来,并给出实用的规避策略。我感觉自己不是在啃一本“教材”,而是在进行一场有针对性的、高效的“技能强化训练营”。这种结构上的清晰度和内容的针对性,让我每次翻阅都能精准定位到自己的薄弱环节,进行集中突破。
评分说实话,市面上的音乐教材太多了,很多都是换汤不换药的重复劳动,但这本书真正体现了创作者的匠心和对当前考试趋势的敏锐洞察。它的选题非常贴合当下的高考要求,既没有过度偏向某一特定时期或风格,又确保了知识覆盖面的广度和深度。我注意到书中对一些现代和声进行处理的片段,处理得非常巧妙,既保持了视唱的流畅性,又适度引入了对不和谐音程的敏感度训练,这说明编著者在内容更新上是与时俱进的,没有抱着老一套的陈旧曲目敷衍了事。此外,它在版面设计上对于不同难度等级的区分做得非常细致,通过不同的边框颜色和字体标注,让人能够很直观地根据自己的水平选择练习起点,而不是盲目地从头开始,造成不必要的挫败感。总而言之,这本书给我的感觉是:它不是一本“能过线”的书,而是一本“助你登顶”的书,其专业性和实用性,值得每一位认真的音乐学子投入时间去钻研。
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