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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500689652

商品编码：29560834768

出版时间：2017-06-01

商品详情

中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 钢琴(7级-8级)(第2套)(附光盘1张)
	定价	68.00
	出版社	中国青年出版社
	版次	版
	出版时间
	开本	04
	作者	中国音乐学院考级委员会
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787500689652

 

钢琴演奏的进阶之路：精选教程与曲目鉴赏 本精选集汇集了一系列旨在帮助钢琴学习者，特别是已具备扎实基础并迈向中高级阶段的演奏者，进行系统性提升的权威教材与风格多样的曲目赏析。本书的设计理念是提供一个全面、深入且富于启发性的学习路径，超越单一考级体系的范畴，培养学习者真正的音乐理解力与精湛的演奏技巧。 第一部分：基础技艺的深度雕琢——巴赫到车尔尼的再探索 此部分聚焦于巩固和深化学习者对键盘演奏核心要素的掌控。我们摒弃了简单重复的基础练习，转而采用更具挑战性和音乐性的材料。 一、巴赫：赋格与复调思维的构建 不同于初级阶段的简单二部创意曲，本选集精选了巴赫《平均律钢琴曲集》（第一册和第二册中的部分选段，重点针对结构复杂、声部交织更为紧密的赋格曲）。学习的重点在于： 1. 独立声部控制： 如何确保每个声部（旋律线）都清晰、连贯，且拥有独立的“歌唱性”，而非仅仅是音符的堆砌。这要求手指具备极高的独立性和精确性。 2. 织体分析与逻辑： 深入理解赋格曲的主题呈示、展开、转调以及中段的结构逻辑，将演奏过程视为对作曲家思维的追溯与表达。 3. 触键的精微变化： 探讨如何运用不同的触键力度和重量感，来区分不同声部的层次（例如，主旋律的“歌唱性”触键与伴奏声部的支撑性触键）。 二、车尔尼（Czerny）：超越机械的技巧训练 我们选用的车尔尼练习曲侧重于那些被公认为对高级技巧要求极高的作品，例如选自《艺术家的手指》（Op. 740）或《高级练习曲》（Op. 299）中难度较高的编号。学习的突破点在于： 1. 速度与均匀性的平衡： 如何在高速度下保持音高的绝对准确和节奏的滴水不漏。强调对节拍器的“内化”而非单纯的依附。 2. 跨越与和弦的精确性： 针对八度、大幅度琶音和快速多声部和弦的练习，要求手腕的放松和手臂重力的有效转移，避免僵硬的“砸”琴。 3. 情感的注入： 即使是技术练习曲，也需要赋予其音乐形态。练习时需关注乐句的起伏和情绪的连贯性，将技术要求融入音乐表达之中。 第二部分：古典浪漫时期的风格演绎与深度解析 本部分深入探讨了钢琴音乐发展史上两个最为重要的时期——古典主义晚期与浪漫主义早期，侧重于如何准确把握不同作曲家的“声音”特点。 一、莫扎特与海顿：古典清晰度的追求 选取的作品多为奏鸣曲的快板乐章或回旋曲，强调古典主义的“精致”与“平衡”： 1. 清晰的轮廓： 要求演奏的颗粒感清晰，声音的密度适中，避免过度使用踏板造成的音色模糊。 2. 结构与清晰的划分： 准确把握呈示部、发展部和再现部的边界，通过力度和速度的变化来清晰地勾勒出奏鸣曲式的逻辑。 3. 装饰音的准确性： 莫扎特和海顿的装饰音（如颤音、回音）具有明确的演奏规则，本部分提供详尽的指引，确保演奏符合当时的音乐惯例。 二、肖邦与舒曼：浪漫主义的诗意与内心独白 进入浪漫主义时期，音乐的自由度与情感的深度成为核心： 1. 肖邦：鲁巴托（Rubato）的艺术： 探讨真正的“节奏的自由”——左手保持稳定的节拍骨架，而右手旋律可以自由呼吸。精选玛祖卡或夜曲中的段落进行专项训练。 2. 触键的丰富性（Cantabile）： 学习如何创造出歌唱性的“美声”音色，尤其是在高音区的细腻处理。强调指尖与琴键的深度接触。 3. 舒曼的“双重人格”： 鉴赏舒曼作品中不同心境（如热情与忧郁）的快速切换，要求演奏者在瞬间完成音乐情绪的转换，展现出作品内在的戏剧性。 第三部分：二十世纪至今的视野拓展与现代技法初探 为使学习者不局限于传统曲目，本部分引入了部分二十世纪音乐的入门级作品，旨在拓宽演奏的音域和对现代和声的理解。 一、印象主义的色彩描绘：德彪西与拉威尔 选取的作品（如德彪西的《前奏曲》片段或拉威尔的《鹅妈妈》选段）要求演奏者掌握新的听觉体验： 1. 音色的模糊与融合： 学习如何运用延音踏板制造“声波的混合”，创造出雾气弥漫的听感，而非清晰的线条。 2. 节奏的自由处理： 认识到印象派音乐中节奏的模糊性，如何在不失整体流动性的前提下，允许个别节奏点的弹性处理。 二、现代钢琴技法的初步接触 本部分精选了一些对传统演奏习惯提出挑战的练习片段，例如涉及非传统的音区使用、对音色颗粒感的极端要求，或对传统调性的突破。目标是培养学习者面对陌生音乐语汇时的适应能力和探索精神。 结语：超越“考级”的音乐视野 本书的宗旨是提供一个超越任何单一考试标准的音乐素养提升平台。通过对不同时期、不同风格作品的精细化训练，学习者将不仅能更好地应对高阶考试中的技术与曲目要求，更重要的是，能够真正领会钢琴艺术的博大精深，将演奏视为一种持续探索的个人历程。此精选集是为那些渴望在技术和艺术理解上达到更高境界的钢琴学习者量身打造的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

这本曲集简直是为我们家小家伙量身定做的“通关秘籍”！我女儿从六级摸爬滚打上来，对七、八级的曲目总是心存敬畏，尤其是那些技巧跨度大的作品，看着她对着谱子直发愁，我这个做家长的比她还着急。我们之前试过好几套不同的教材，但总觉得要么是选曲太老套，要么就是难度梯度设置得不够合理，很容易在某个技术难点上卡住，挫伤孩子的积极性。但是，拿到这本中国音乐学院的考级用书后，情况明显不一样了。首先，曲目的选择非常贴合最新的考级大纲要求，但更妙的是，它不仅仅是“够用”，而是真正地在“引导”学生。比如，在练习巴赫的赋格片段时，这本书的编排方式非常注重对位法的清晰呈现，不像有些版本只是简单地把音符堆在一起。再比如，对浪漫主义作品的处理上，它对踏板的运用和织体层次的划分给出了非常细致的指导，这对于初涉大型复调作品的孩子来说，简直是雪中送炭。我观察孩子练习的进度，明显感觉到她对乐曲的理解不再停留在机械地弹出音高和节奏上，而是开始思考“为什么”要这样弹，音乐性正在悄然提升。这本书的排版也十分清晰，乐谱间距适中，印刷质量也值得称赞，长时间练习眼睛也不会感到疲劳。可以说，这本书为我们打开了一扇通往更高阶钢琴艺术殿堂的大门，让那些曾经遥不可及的曲目变得触手可及，孩子的自信心也因此大增。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育者，我长期关注不同考级体系对学生能力的培养侧重点。这套七八级的考级曲集，在我看来，非常精准地抓住了中国钢琴教育当前阶段对演奏者综合素养的要求。它不仅仅侧重于手指的快速反应和力量的控制，更强调音乐的“内在逻辑”。例如，在对一些古典奏鸣曲选段的处理上，它对主题的再现和对比的层次感把握得十分到位。很多学生到了这个阶段，往往会陷入“弹快”或“弹响”的误区，而这本书通过对力度标记和乐句划分的细致指导，引导学生去思考如何塑造音乐的线条，如何处理重音的“歌唱性”。此外，我观察到，它收录的一些中外名曲选段，其难度设定和版本选择都非常成熟，避免了市面上一些版本为了拔高难度而选择过于晦涩或不适合青少年演奏的版本。这套书的价值在于，它提供了一个清晰、可行且富有艺术深度的学习路径。它要求学生具备扎实的技巧，但更重要的是，它培养学生对音乐作品的尊重和深刻理解，这对于培养未来的音乐人才至关重要。我们用这本书带出来的学生，无论是在音乐会独奏还是小组合作中，表现出的乐感和规范性都明显高出一个层次。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本七八级的考级书在曲目搭配的“平衡感”上做得令人称赞。我的孩子从小学习钢琴，到了这个阶段，对曲目类型的要求已经非常多样化了。他需要同时面对复调的严谨、奏鸣曲式的逻辑、浪漫主义的抒情以及民族乐派的色彩。如果教材某一方面偏重过多，很容易导致学生在其他领域的表现出现短板。而这本教材的编排，像是一位高明的厨师在调配五味。它确保了学生在练习极快的炫技段落（比如某些练习曲式的选段）的同时，也能有足够的篇幅去沉浸在那些需要深沉情感表达的小品中。我特别喜欢它在收录外国作品时，对不同时期风格的把握。比如，从古典时期的清晰分句到晚期浪漫主义的自由流动，它提供的示范性演奏建议能够帮助学生建立起清晰的风格辨识能力。这不仅仅是弹会音符的问题，更是理解不同历史时期作曲家创作意图的关键。经过这套书的系统训练，我发现孩子在处理任何陌生的乐谱时，都能更快地捕捉到作品的骨架和情绪，展现出超乎同龄人的音乐成熟度。对于志在系统学习钢琴艺术的学生而言，这套书无疑是一套不可或缺的、充满智慧的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是解救了我这个“陪练家长”的救星！我儿子是个天赋不错但耐性不太好的孩子，他对枯燥的音阶和琶音练习兴趣寥寥，但对富有表现力的曲子却情有独钟。我之前给他找的其他八级曲集，很多前奏和练习部分写得过于机械化，导致他一看到那些密密麻麻的“练习曲”就想打退堂鼓。而这本中国音乐学院的七八级考级书，它的设计理念显然是更加人性化的。它没有把所有的技术难点堆积在开头，而是巧妙地将技术训练融入到那些更具音乐性的作品之中。比如，它会用一段充满歌唱性的慢板乐章来自然地训练连奏和揉弦的控制力，而不是冷冰冰地甩给你一段哈农。这种“润物细无声”的教学方式，极大地激发了我儿子的学习兴趣。他现在会主动要求练习那些他觉得“听起来很酷”的曲子，而我们家长在旁边发现，他为了弹好这些曲子，已经在不知不觉中攻克了之前被他视为畏途的那些技术难关。这种从兴趣驱动到技术提升的良性循环，是任何纯粹的技术手册都无法比拟的。从我们家这个案例来看，这本书在保持专业水准的同时，对保持学生的学习热情有着非凡的魔力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对“社会艺术水平考级”的教材抱有一丝保留态度，毕竟和传统学院派的教材相比，总觉得在学术深度上可能会有所欠缺。然而，翻开这本七八级的曲集后，我的看法彻底转变了。它完美地平衡了考级要求的规范性与音乐审美的拓展性。我尤其欣赏它对于中国作品的选编，那些民族风格浓郁、又具备很高演奏技巧要求的作品，编排得极具匠心。不像某些教材，只是简单地罗列一些耳熟能详的作品，这本书的选曲更具前瞻性，很多作品在技术上要求手指的独立性和灵活性达到一个新的水平，这对于打磨基本功至关重要。我们都知道，七八级是技巧形成的关键期，稍微不注意就会养成一些不良的演奏习惯。这本教材在处理那些快速音群和复杂的和弦转换时，提供的指法建议非常到位，很多是我之前自己琢磨很久都没找到的最佳解决方案。此外，对于作品的背景介绍也做得很精炼到位，让演奏者在理解作曲家意图时少走了很多弯路。它不仅仅是一本练习册，更像是一位经验丰富的导师，在关键时刻指点迷津。我敢断言，认真研习透彻这本曲集，不仅能顺利通过考试，更重要的是，能为未来的专业学习打下一个极其坚实的基础，让孩子在钢琴学习的道路上走得更稳、更远。