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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535489517

商品编码：29560837558

出版时间：2018-03-01

商品详情

经典钢琴曲赏析与演奏指南 深度解析浪漫主义与印象派的钢琴瑰宝 本书并非专注于流行音乐的简化改编，而是带领读者沉浸于钢琴音乐史上的黄金时代——浪漫主义和印象派的恢弘殿堂。我们深入探讨了肖邦（Chopin）夜曲的内敛诗意与练习曲的炫技哲学，剖析了李斯特（Liszt）钢琴作品中那种近乎歌剧般宏大叙事的结构，以及德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何运用色彩斑斓的和声，描绘出光影变幻、水波荡漾的听觉画面。 第一部分：浪漫主义的灵魂独白——技巧与情感的熔炉 本卷聚焦于十九世纪钢琴文学的精髓。我们将详细解析肖邦的《叙事曲》与《船歌》，着重探讨其旋律线条中蕴含的波兰民族情感，以及如何在保持抒情性的同时，达到技术上的极致要求。书中不提供任何简易版谱例，而是要求学习者直面原版乐谱，通过对踏板技巧的精细控制，来实现“歌唱性触键”。 肖邦的“呼吸”： 探讨如何在演奏中处理节奏的自由度（Tempo Rubato）——它并非简单的快慢交替，而是一种与内在情感节奏同步的微妙弹性。 李斯特的“英雄”： 分析《超技练习曲》系列，不仅仅是速度和力度的问题，更在于如何将那些看似杂乱无章的音符群，组织成清晰的、具有戏剧张力的叙事线索。我们会对比不同版本的指法标记，探讨其背后的演奏哲学差异。 第二部分：印象派的音画——色彩、质感与空间 进入二十世纪的门槛，钢琴的音色世界发生了革命性的变化。本书将详细研究德彪西的《前奏曲》集，特别是那些标题如诗的篇章，如《亚麻色头发的姑娘》或《水中倒影》。我们强调的重点在于“音色管理”，而非传统意义上的清晰度。 和声的“模糊”处理： 如何运用延音踏板，创造出一种音符相互渗透、色彩交融的效果，模仿管弦乐中泛音的丰富层次。 节奏的“流动”： 分析德彪西如何运用复合拍号和不对称的节奏型，打破德法时期严格的节拍框架，营造出一种“漂浮感”。 拉威尔的作品，如《镜子》组曲，则要求演奏者具备更清晰的线条感，同时又不失印象派的微妙色彩。我们会深入探讨其复调织体的复杂性，以及如何在清晰的结构中体现其对古典形式的尊重与革新。 第三部分：巴赫与贝多芬——古典根基的重塑 要真正理解浪漫主义和印象派的突破，必须回溯古典主义的严谨。本部分将精选巴赫的《平均律键盘曲集》中的部分赋格，用现代演奏理念进行解析，探讨其复调线条的独立性和逻辑性。 线条的清晰度： 如何通过触键的轻重和时值的精准控制，使对位法的每一个声部都“独立发声”，如同一个微型的室内乐团。 随后，我们会选取贝多芬中晚期奏鸣曲（如Op.109, Op.110）中的变奏曲部分进行研究。这些变奏曲是连接古典结构与浪漫情感的桥梁。我们将重点关注贝多芬在乐谱中留下的关于表情术语的指示，探究这些指示在现代钢琴上的实现方式。 第四部分：触键艺术的科学与哲学 本书摒弃了流于表面的技巧练习，转而关注“如何使手指与琴键建立最有效的能量传递”。这部分内容面向有一定基础的演奏者，旨在提升其演奏的深度和持久性。 重量转移与指尖压力： 详细阐述手臂重量如何通过手腕和指关节，转化为精准作用于琴键的“深度压力”，而非单纯的击打。 动态控制的极限： 探讨从ppp到fff（极弱到极强）之间，音量变化背后的触键质量变化，确保每一个音色都有其独特的“质感”。 总结：超越符号的音乐表达 本书旨在培养演奏者对钢琴文献的鉴赏力与驾驭能力。它要求学习者具备扎实的识谱能力和一定的技术储备，目标是带领读者超越单纯的“弹奏音符”，进入到理解作曲家时代背景、个人情感，并最终实现自我声音表达的更高层次的音乐学习体验。本书所收录的例证和分析均取自最权威的、未作任何简化处理的原始乐谱版本。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的是想找一些近期热门的、能让我快速上手弹唱的流行歌曲。毕竟，能用钢琴伴奏自己喜欢的歌，是学琴的一大动力。拿到书后，我立刻翻阅目录，看到了几首当下很火的抖音神曲和一些KTV必点曲目。起初还抱有一丝希望，觉得至少这些新歌的编排可能会比较“现代”和“简化”。但深入研究后发现，很多歌曲的和声进行被处理得过于学术化了，少了流行音乐那种直白、抓耳的律动感。比如某首情歌，原版可能只需要简单的分解和弦加上主旋律，听起来就已经很动人了，但在这本书里，它被配上了厚重的、需要用到很多踏板和低音区快速跑动的伴奏声部，一下子让这首歌变得沉闷而晦涩。我尝试着去“删减”一些复杂的声部，只弹奏旋律和最基本的和弦骨架，但这样弹出来，原曲的韵味几乎荡然无存。这本书的作者似乎更倾向于将流行歌曲“古典化”或“学院化”，而不是真正地服务于那些想用钢琴轻松伴奏流行乐的爱好者。我期待的是能边听原曲边对照学习的“傻瓜式”简化版，而不是需要重新学习一套演奏技巧才能驾驭的“钢琴独奏曲”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定基础，但主要精力放在古典练习曲上的钢琴学习者，我希望通过这本书拓展一下自己的曲目范围，接触一些更轻松愉悦的曲风。我对那些技巧要求不高的经典老歌特别感兴趣，比如那些旋律优美、结构清晰的民谣或老牌情歌。然而，这本书的选曲倾向性明显偏向近十年来的“流量”作品，对于那些经过时间检验的、真正耐听的经典曲目，收录得相对较少，而且收录的几首，编排也略显保守。更让人感到不适的是，印刷质量和乐谱的清晰度在某些页面上出现了瑕疵。有几张涉及到跨页的谱例，连接处处理得不够平滑，导致在快速换页或阅读时需要费力地重新对齐音符的节奏关系。对于需要精确阅读的乐谱而言，这种细节上的疏忽是难以容忍的。高质量的乐谱应该是能够让人沉浸其中，而不是被排版或印刷问题分散注意力。这本书在“大全”的幌子下，似乎更注重数量上的堆砌，而忽略了质量上的精细打磨和经典曲目的平衡。

评分☆☆☆☆☆

作为一位自学的钢琴爱好者，我非常看重乐谱中的指法提示和演奏说明。毕竟，很多流行歌曲的演奏技巧和古典乐有很大不同，比如快速的琶音扫弦模仿、特定律动的切分音处理等，都需要明确的指导。翻阅这本书，我发现它几乎完全依赖于标准的五线谱和和弦标记，几乎没有提供任何针对性的演奏建议。例如，在处理某些快速重复的八度或需要用到“拍击”效果的段落时，书上仅仅是标记了音符，却完全没有提示应该使用哪个手指，或者建议使用何种触键方式来达到最佳的流行乐质感。这使得我的每一次尝试都像是在“盲弹”，需要自己花费大量时间去摸索最合适的演奏方法，这与我期望的“简易流行钢琴谱”的定位背道而驰。我原本指望这本书能作为一个“捷径”，帮助我快速掌握流行歌曲的演奏“套路”，但现在看来，它更像是一份未经加工的原始乐谱数据，需要学习者具备很强的自我分析和改编能力才能用好，这对于目标明确想要“快速上手”的读者来说，无疑是一个不小的门槛。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版布局感到非常不满意，这直接影响了我的练习效率。通常情况下，一本好的乐谱集，会尽量保证一个乐句或一个段落在同一页内完成，这样可以减少翻页的次数，保持演奏的连贯性。但这本“大全”为了塞入更多的曲目，很多歌曲的编排显得非常局促。我遇到的最严重的问题是，很多歌曲的B段或副歌高潮部分，往往在最需要集中精力的时刻被生硬地切断，强制要求读者翻页。在练习一些节奏感强、需要保持稳定速度的流行舞曲时，这种被迫的中断简直是灾难性的，我不得不停下来，重新找准拍子，再继续。此外，书本的装订方式也偏硬，打开平放在钢琴架上时，书页总是倾向于合拢，我不得不一直用手压着书本才能看谱，这对于需要双手弹奏的我来说，极大地分散了对键盘的注意力。如果能采用线圈装订，或者至少是那种可以完全摊平的胶装，这本书的使用体验将会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有吸引力，色彩明快，字体活泼，一看就知道是面向初学者的流行音乐乐谱集。我满心期待地翻开内页，希望能找到一些适合我目前程度的简单改编曲目。然而，我很快发现，虽然书名里强调了“简易”，但实际呈现的曲谱难度跨度实在太大。有些曲子或许对已经有几年基础的琴童来说是小菜一碟，但对于我这样一个刚接触钢琴不久、还在努力分辨高音谱号和低音谱号的“小白”来说，那些密密麻麻的十六分音符和复杂的和弦标记简直是天书。更让我感到困惑的是，一些经典流行歌曲的编排，似乎更侧重于还原原版乐队的复杂层次，而不是为独奏钢琴简化。比如我非常喜欢的一首八十年代金曲，原曲中吉他Solo的部分被完整地搬到了钢琴上，这对我的双手协调能力是一个极大的考验，完全没有体现出“简易”应有的亲和力。如果能有一个明确的难度分级，或者至少在曲目旁边标注出大致的演奏等级，我的体验感或许会好很多。这本书更像是一个大杂烩，什么都有，但对于特定水平的读者来说，针对性不够强，导致我在尝试了三四首曲子后，就不得不合上书本，心里充满了挫败感。