轻松学钢琴1-3 全3册1 2 3三本 英皇钢琴考级书 英皇预备级轻松学简谱钢琴 儿童钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549599202

商品编码：29560834841

出版时间：2017-09-01

商品详情

《指尖的魔力：经典钢琴曲目赏析与演奏技巧精讲》 一本带您深入古典音乐殿堂，发掘钢琴演奏无限可能的权威指南。 本书汇集了从巴洛克到浪漫主义时期，乃至二十世纪经典钢琴作品的精髓，旨在为已具备一定基础的钢琴学习者、业余爱好者以及音乐专业学生提供一套系统、深入的曲目解析与演奏技法提升方案。我们摒弃了入门级的视唱练耳和基础指法练习，专注于提升演奏的艺术表现力、音乐理解深度以及解决复杂技术难点的实战策略。 第一部分：巴洛克与古典主义的严谨与光辉 本部分将聚焦于巴赫、海顿、莫扎特和贝多芬早期作品的风格特征与演奏要点。我们力求解析这些时期音乐的内在结构逻辑，以及如何在追求清晰复调线条的同时，保持古典主义的平衡与典雅。 一、巴赫的织体迷宫：赋格与对位法的实践 不同于注重旋律线条的简化处理，本章深入探讨巴赫键盘作品（如《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》选段）中的“声部独立性”的实现。 复调清晰度：如何通过触键的轻重缓急（Articulation）精确分离不同声部，尤其是在高密度和声背景下的主旋律凸显。我们分析了“手指的垂直落点”与“声音的横向连贯性”之间的辩证关系。 力度与表情的微妙处理：巴洛克时期缺乏现代钢琴的踏板标记。本章详述了如何利用指尖的重量变化和音符时值的微小调整（Tempo Rubato的巴洛克式运用，非浪漫派的自由挥洒），来构建表情的起伏，而非仅仅依赖力度记号。 即兴演奏的精神再现：结合巴赫时代对装饰音的即兴处理习惯，我们提供了在演奏巴赫三声部创意曲等作品时，如何恰当、有品位地加入装饰音（如回音、颤音、琶音）的指导原则，帮助学习者脱离僵硬的“照谱演奏”。 二、古典主义的清晰与结构之美 海顿奏鸣曲的幽默与节奏感，莫扎特奏鸣曲的歌唱性与晶莹剔透，以及贝多芬早期作品中逐渐显露的英雄气概，是本章的核心。 奏鸣曲式结构透视：我们提供了一套快速识别奏鸣曲呈示部、展开部和再现部结构的方法，并指导演奏者如何根据结构变化调整演奏的重心和能量释放点。例如，在展开部中，如何处理转调带来的色彩变化，以及如何为再现部的高潮积蓄能量。 莫扎特钢琴的“呼吸感”：莫扎特的音乐要求极高的歌唱性，但其钢琴音色应保持轻盈。本章重点讲解了如何使用踏板来营造空间感，而非“混浊感”。深入剖析了莫扎特作品中长音和歌唱性旋律的处理，强调换气点的重要性。 贝多芬的早期叙事性：以《升c小调幻想曲》（Op. 27 No. 2）为例，探讨贝多芬如何打破传统曲式，将幻想性的自由与古典的精确结构相结合。分析了踏板在第一乐章中如何营造“月光”般的朦胧感，同时不牺牲清晰度。 第二部分：浪漫主义的激情、色彩与钢琴语汇的扩展 浪漫主义时期，钢琴作为独奏乐器的表现力达到了顶峰。本部分重点解析肖邦、李斯特、舒曼等大师如何将个人情感与钢琴技巧完美融合，并对钢琴技术提出了新的要求。 一、肖邦的诗意与手指的舞蹈 肖邦的作品是对钢琴键盘最深刻的理解和最精妙的运用。本书将肖邦的玛祖卡、圆舞曲、夜曲和叙事曲进行分类解析。 波兰民间音乐的融入：分析玛祖卡中特有的重音处理和节奏变形（Tempo Rubato的浪漫派诠释），学习如何让音乐“呼吸”并带有强烈的民族色彩。 夜曲的音色控制：深入探讨肖邦夜曲中连绵不绝的琶音和宽广的音域跨度。讲解如何利用踏板创造“多层声音”的叠加效果，以及如何在高难度分解和弦中保持旋律线的稳定和歌唱性，避免“颗粒感”的出现。 练习曲作为演奏会曲目：以《革命》、《黑键》等练习曲为例，探讨如何在完成技术挑战（如快速音阶、八度、和弦交替）的同时，赋予作品以强烈的戏剧冲突和情感深度，将技术练习转化为艺术表达。 二、李斯特的钢琴“管弦化” 李斯特的作品对钢琴的音量极限、速度极限和踏板控制提出了前所未有的挑战。 全键盘的驾驭：分析李斯特练习曲与《超技练习曲》中对钢琴高音区和低音区的极端使用，以及如何通过手腕和手臂的协调性来应对超大幅度的跳跃和快速的音型变化。 踏板的“色彩魔术”：深入讲解李斯特对延音踏板的革命性运用，特别是如何利用踏板创造出丰富的和声色彩和“回音效果”，同时保持织体结构不崩溃的技巧。我们详细分析了《钟》或《爱之梦》中的踏板使用范例。 大型作品的结构把握：以《帕格尼尼随想曲》的改编为例，指导学习者如何在宏大的结构中保持清晰的线条感，并处理李斯特作品中经常出现的“炫技段落”与“抒情段落”之间的能量转换。 三、舒曼的内心独白：文学性与心理深度 舒曼的作品是音乐与文学紧密结合的典范。 “人像”描绘：分析《童年情景》中对不同人物或场景的音乐化解读，例如《梦幻曲》的温柔与《飞车》的急促，强调触键力度与速度对描绘特定心境的关键作用。 和声的色彩探索：舒曼的和声语言比前人更为丰富和实验性。本章指导如何识别舒曼作品中那些突然的半音进行和非功能性连接，以及如何用恰当的力度来强调这些“情绪的瞬间”。 第三部分：二十世纪的探索与现代钢琴技法的融合 本部分将目光投向德彪西、拉威尔以及二十世纪初的印象派和现代主义作品，探讨钢琴演奏如何应对新的音色需求和节奏模式。 一、印象派的“水墨画”：德彪西与拉威尔 印象派要求钢琴不再是打击乐器，而是一种可以“绘画”的乐器。 音色的调和与模糊：重点解析德彪西练习曲和前奏曲中对“泛音”和“共鸣”的运用。教授如何通过极其细腻的踏板控制和指尖的“轻拂”触键，达到声音的“融合”效果，而非清晰的“分离”。 节奏的自由与非对称性：分析德彪西作品中不规则的节拍和节奏自由度，指导演奏者如何在保持整体流动性的前提下，巧妙地处理那些打破常规的重音和节奏型。 二、现代技巧的挑战与应对 本部分简要介绍了二十世纪中后期钢琴作品中出现的一些新型演奏技法，如集群音（Tone Clusters）、打击琴体（Percussion on Soundboard）等，并提供了相应的入门指导，帮助演奏者扩展对钢琴这一乐器的理解边界。 总结与延伸阅读 本书最后附录了针对不同时期、不同风格作品的推荐演奏版本对比（录音参考），以及一套进阶的“指力与耐力”的交叉训练计划，旨在全面提升学习者在面对复杂曲目时的稳定性和艺术表现力。 《指尖的魔力》旨在成为您钢琴艺术道路上的一位严谨而富有启发性的良师益友，助您从“学会弹奏”迈向“真正演奏”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“预备级”的入门教材持保留态度的，总觉得它们为了追求“简单”而牺牲了音乐的严谨性，但《轻松学钢琴》这套书完全颠覆了我的看法。它在基础入门阶段的处理极其到位，尤其是在手指的独立性和手型的自然养成方面，设计了一系列巧妙的练习。我发现，孩子在弹奏过程中，不知不觉地就保持了正确的触键方式，不像其他一些教材，需要家长不断地纠正手腕和手指的弧度。 这本书的曲目选择也很有品味，它不只是简单的儿歌堆砌，里面穿插了一些西方早期古典音乐的小片段，只是用非常简化和改编的形式出现，这让孩子在学习流行曲调的同时，也能接触到真正的音乐“美感”。我个人非常看重音乐的审美熏陶，这套书在这一点上做得非常出色。从第二册开始，能明显感受到对音域的扩展和节奏复杂性的提升，但过渡得非常自然，完全没有突兀感。对于我这种对英皇考级体系有概念的家长来说，我能看出编者在设计时是对标了未来考级的核心能力要求的，只是把它们“藏”在了有趣的练习和歌曲中，让孩子在玩中学，在学中进步，而不是在枯燥的重复中消磨掉学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的评价，可以用“润物细无声”来形容。它最大的优点在于对“钢琴学习的心理建设”看得比技术本身更重。很多孩子在学琴初期，被过高的要求压得喘不过气，最终选择放弃。但这套书的设计理念显然是“保护学习的火花”。 它的每一课时内容都不长，曲目通常在八小节到十六小节之间，能让孩子在短时间内快速完成一首“作品”，从而获得即时的满足感。我们家小孩之前对音乐的理解非常片面，觉得钢琴就是“一串串按下去的音”。但通过这套书里那些充满画面感的练习曲，比如模仿小鸟飞翔、水波荡漾的片段，他开始学会用耳朵去“听”音乐的表情和故事性。而且，书中对节奏的训练非常精妙，它没有用复杂的节拍器练习来折磨孩子，而是通过模仿特定律动来完成节奏的内化。这种注重内在听觉和情感表达的早期培养，远比死记硬背指法要高明得多。总而言之，它是一套真正理解初学者心理，并且能有效引导其走得更远的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

这套钢琴书真是太适合我们家刚开始接触键盘的孩子了！我原本还担心市面上那些厚厚的教材会让孩子望而却步，结果翻开这套《轻松学钢琴》，简直眼前一亮。它的编排设计充满了童趣，色彩搭配非常柔和舒服，不像有些教材动不动就黑白加密密麻麻的五线谱，看得人头晕。这套书的重点似乎放在了“轻松”二字上，它用了很多我们孩子熟悉的旋律改编，节奏感也把握得恰到好处，即便是零基础的小朋友，也能很快找到弹奏的乐趣。 我特别欣赏它在引入基本乐理时的处理方式，非常生活化，没有生硬的说教。比如，讲解音符时，会用生动的小故事或者形象的比喻，让孩子能一下子理解“高低音”和“长短音”的区别。而且，它并不是完全抛弃五线谱，而是循序渐进地将简谱和五线谱结合起来，这对于将来想考英皇或者其他正规体系的孩子来说，是一个非常平稳的过渡。我们家宝贝现在每天都吵着要摸琴，成就感蹭蹭地往上涨，那种自己能弹奏出一段完整旋律的喜悦，是任何电子产品都替代不了的。这套书的教材逻辑清晰，每一步都是扎实的铺垫，让我们家长在辅导时也感到得心应手，不用费神去“翻译”那些晦涩的教学语言。总之，这是我接触过的最适合初学者入门的教材之一，强烈推荐给所有考虑为孩子开启音乐之旅的家长！

评分☆☆☆☆☆

我是一位成年自学者，工作非常忙碌，所以选择教材最看重的是“效率”和“直观性”。我之前尝试过一些成人钢琴教程，但往往很快就陷入了枯燥的音阶和和弦练习中，非常打击积极性。直到我偶然拿到了这套《轻松学钢琴》，才真正体会到什么叫“枯木逢春”。 它的简谱引导机制简直是为我这种半路出家的人量身定做！在很多五线谱复杂的乐段，它会先用清晰的简谱标注出来，让我能快速上手弹奏出旋律的“感觉”，这极大地满足了我作为成年学习者对“即时反馈”的需求。而且，书中的插图和版式设计非常现代、简洁，没有那种老式教材特有的沉闷感，阅读体验极佳。更关键的是，它的练习曲目节奏型多样，有效锻炼了我的双手协调能力。我发现，很多看似简单的练习，实际上对左右手的独立控制要求很高，但因为它被融入到一首首好听的小曲子里，我完全不会觉得那是在“练琴”，而是在“演奏”。这套书成功地帮助我跨越了入门阶段最容易放弃的瓶颈期，让我对坚持下去重拾了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐专业出身的琴行老板，我每天都会接触到无数套少儿钢琴教材。坦率地说，市场上大多教材要么是过度西化，完全不考虑国内孩子对简谱的熟悉度；要么就是为了迁就简谱而完全放弃了五线谱的规范性。这套《轻松学钢琴》系列，在我看来，找到了一个非常巧妙的“平衡点”。 它在初期大量使用带有指位提示的简谱，确保孩子能快速找到琴键和节奏，这对于培养初步的演奏自信心至关重要。但很快，它就会在旁边优雅地引入对应的五线谱标记，并且通过对比的方式，潜移默化地让孩子理解“这个音符在简谱上是1，在五线谱上是这个位置”。这种“中西结合”的教学法，避免了后期转版的痛苦。此外，从第三册的内容来看，它对一些基础的和声概念也有所涉及，虽然很浅，但足以打开孩子对和声的初步认知。对于我们琴行来说，这套书的自洽性和系统性非常高，它不是零散的曲集，而是一个结构完整的教学体系，非常适合作为我们长期合作的入门首选教材。