廣東省音樂傢協會社會音樂水平考級教材 廣東省新編鋼琴考級作品集第九級―第十級【2017版】 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 嶺南美術齣版社

ISBN：9787536261914

商品編碼：29560838509

齣版時間：2017-04-01

商品詳情

書名:新編鋼琴考級作品集(2017年版第9級-第10級廣東省音樂傢協會社會音樂水平考級教材)

定價：138元

作者:編者:但昭義

齣版社：嶺南美術

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787536261914

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

 

以下是一份針對您提供的書名的圖書簡介，內容聚焦於其他不同領域或版本的音樂考級或教學材料，以確保不包含您指定教材的任何信息： --- 古典鋼琴演奏的精深探索：從巴赫到德彪西的技巧與詮釋 書名： 《西方鋼琴藝術史與演奏實踐：中高級階段技術精進與風格解析》 作者： 著名音樂教育傢 聯閤專傢組 齣版社： 藝術人文齣版社 頁數： 580頁 開本： 16開（精裝） --- 內容概述 本書係一套麵嚮中高級鋼琴學習者、專業音樂院校學生及資深教師的綜閤性教程與參考資料。它旨在係統性地梳理西方鍵盤音樂自巴洛剋早期至印象主義時期的發展脈絡，並結閤不同曆史時期的演奏技法與審美要求，提供一套全麵且深入的實踐指導。全書摒棄單一的考級麯目限製，立足於藝術史的宏大背景，著重培養學習者對作品的深度理解、風格的精準把握以及個人化的高質量詮釋能力。 本書結構嚴謹，共分為三個主要部分：曆史沿革與風格定位、核心技術攻剋與練習策略，以及重點作品深度解析。 第一部分：曆史沿革與風格定位（約180頁） 此部分緻力於為學習者建立堅實的音樂史基礎，理解不同時期作麯傢創作的時代背景、技術特點和情感錶達的核心要素。 1. 巴洛剋時期的嚴謹性與復調思維 詳細剖析瞭巴赫（J.S. Bach）的《平均律鋼琴麯集》和賦格作品的結構邏輯。重點闡述瞭“手指的獨立性”、“聲部的清晰度”以及“巴洛剋裝飾音的正確處理”等關鍵技術點。內容中包含瞭對塔布拉圖（Tabulature）到五綫譜演變過程中對演奏習慣影響的討論，強調瞭通奏低音在理解作品織體中的作用。 2. 古典主義的平衡與清晰 集中探討瞭海頓（Haydn）與莫紮特（Mozart）奏鳴麯中的“清晰的輪廓感”、“鏇律綫條的歌唱性”以及“力度對比的精妙運用”。與常見的考級麯目解析不同，本書深入探討瞭奏鳴麯式結構（呈示部、發展部、再現部）在指導手指處理段落轉換時的重要性，強調瞭對古典時期鋼琴（如古鋼琴）音響特點的想象性復原。 3. 浪漫主義的激情與廣闊音域 針對肖邦（Chopin）、舒曼（Schumann）等作麯傢的作品，本書側重於“歌唱性的觸鍵法”（Bel Canto Touch）的培養。在技術訓練上，重點解析瞭夜麯中復雜的琶音、高難度的八度連奏，以及練習麯中關於節奏的自由處理（Rubato）的規範邊界。對於李斯特（Liszt）的作品，則強調瞭跨越指法和大型和弦的身體力學平衡。 4. 印象主義的色彩與模糊邊界 本部分特彆關注德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）的作品。內容超越瞭簡單的指法練習，深入探討瞭如何通過踏闆的“模糊”處理來營造音色層次，如何利用非傳統的和聲概念來塑造聽覺印象。解析瞭對鋼琴音色極限的探索，要求演奏者具備極高的聽覺敏感度和色彩控製能力。 第二部分：核心技術攻剋與練習策略（約150頁） 這一部分是本書的實踐核心，提供瞭針對性強、係統性的技術提升方案，旨在解決中高級演奏中普遍存在的瓶頸問題。 1. 觸鍵質量的精細化控製 探討瞭從“顆粒性”到“天鵝絨般”觸鍵的漸變技術。詳細介紹瞭如何通過調整手腕、手臂的重量分配來瞬間改變音色輸齣。包含針對性的練習，例如“微小重量轉移練習”和“漸強/漸弱在單音上的應用練習”。 2. 復調織體的立體化處理 針對巴赫及後來的復調作品，提齣瞭“聽覺分層法”。通過模擬聲部單獨練習、不同聲部交替強調的練習，幫助學習者在保持整體連貫性的同時，確保每個聲部都具有獨立且清晰的錶達力。 3. 節奏的精確性與靈活性 係統區分瞭“機械的準確性”與“藝術的彈性”。本書提供瞭利用節拍器進行不同復雜節奏（如三對二、五對四等）的精確卡位訓練，並闡述瞭如何在這種精確基礎上融入風格化的節奏自由度。 4. 難點段落的“片段化”與“結構化”解決 提供瞭一套科學的指法標記與分析方法。針對復雜的跨越、快速的段落，提倡采用“目標導嚮型練習”，即根據音樂結構而非簡單的音符順序來組織練習塊，從而提高效率和記憶的持久性。 第三部分：重點作品深度解析（約250頁） 本部分精選瞭不同時期、不同體裁的代錶性麯目，進行全方位、高度細緻的分析，作為學習者自我提升的範例。 1. 奏鳴麯的結構性透視 以貝多芬晚期奏鳴麯（如Op. 109, 110）為例，重點剖析瞭變奏麯式、賦格段落在宏大結構中的功能，並提供瞭慢速分解的指法設計方案，以應對復雜的復調交織。 2. 練習麯作為技術解放的工具 選取肖邦練習麯中的難度高峰（如Op. 10 No. 4, Op. 25 No. 6），分析其背後的技術意圖，並提供瞭超越教材要求的輔助練習（如非傳統指法嘗試），旨在將技術訓練轉化為對音樂語言的更強控製力。 3. 獨奏麯目的音樂會準備 針對勃拉姆斯（Brahms）的狂想麯或間奏麯，本書強調瞭“重量感”和“聲音的厚度”。指導演奏者如何處理和聲的密集性，確保在大音量下依然能保持清晰度，這是區彆於業餘演奏的關鍵點。 總結與價值 《西方鋼琴藝術史與演奏實踐》不是一本“應試”指南，而是一份伴隨鋼琴傢終身成長的“藝術夥伴”。它要求學習者超越音符本身，進入作麯傢的內心世界，並以成熟的技藝去傳達那份深刻的藝術信息。本書的深度和廣度，使其成為任何渴望在鋼琴演奏領域達到更高藝術成就的學習者案頭的必備工具書。通過係統的學習，讀者將能夠自信地麵對不同曆史時期的復雜作品，並形成自己獨特的、富有洞察力的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

從收藏和研究的角度來看，這套《廣東省新編鋼琴考級作品集第九級―第十級【2017版】》也具有很高的參考價值。每次新的版本發布，都代錶著音樂教育理念的一次迭代和更新。我注意到，這次的選麯中，對二十世紀及當代音樂的引入更加大膽和深入，這對於拓寬學習者的音樂視野至關重要。它不再是閉門造車，而是鼓勵學生去接觸更廣闊的音樂世界。例如，其中一些作品對踏闆的運用提示得非常細緻，這對於很多依靠直覺演奏的琴童來說，是一個非常寶貴的、係統化的指導。此外，教材的排版和印刷質量也值得稱贊，譜麵清晰，沒有齣現常見的低級錯誤，這在需要反復閱讀和精研的考級教材中，是保證學習效率的基礎。購買這套書，我感覺自己買到的不隻是一堆樂譜，而是一個經過專傢精心策劃和篩選的、具有前瞻性的學習路綫圖，它為我規劃好瞭未來兩年內主要的學習重點和方嚮，讓人心中有數，目標明確。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套書主要是衝著“新編”這兩個字去的，畢竟音樂教育的理念和審美標準總是在進步的。舊版的考級麯目，有些作品聽起來總覺得時代感太強，偏於技巧展示而忽略瞭音樂的內在美感。而這套新編的教材，尤其是第十級的作品，透露齣一種非常現代和開闊的視野。它似乎更注重培養演奏者對和聲的敏感度，以及在復雜織體中保持鏇律綫條的清晰能力。我試彈瞭幾首最高難度的麯子，發現它們在技術要求上更加精細化，比如對指尖觸鍵的力度控製、不同音區之間的平衡，乃至對快速音群中每一個音符的清晰度，都有著近乎苛刻的要求。這種對細節的打磨，恰恰是區分優秀演奏者和平庸演奏者的關鍵所在。而且，新編的選麯也更貼近當代聽眾的審美趣味，不像有些傳統麯目那樣顯得過於刻闆。我個人認為，學習鋼琴不應該僅僅是為瞭通過考試，更重要的是培養一種終身受益的音樂素養。這本教材無疑在這方麵做得非常齣色，它提供瞭一條既嚴謹又富有啓發性的學習路徑，讓學生在攻剋技術難關的同時，也能享受到音樂帶來的純粹愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我給這套書一個“潛力股”的評價。我不是鋼琴專業的學生，隻是想在業餘時間提升一下自己的演奏水平，從成人學習者的角度來看，這套教材的難度麯綫設計得非常科學。很多成人學習者在某個階段會遇到平颱期，感覺自己的技術停滯不前，無論怎麼練習都無法突破瓶頸。當我開始接觸這本教材裏的高階作品時，我發現它提供瞭一種全新的突破口。它不是簡單地增加音符密度，而是要求你在極快的速度下，依然能保持對每個和弦的清晰分解和觸鍵的絕對控製。這需要一種高度集中的心智投入。我發現，當我能把第九級的一些練習麯彈流暢後，我之前遇到的那些“老大難”的舊麯子，突然間也變得遊刃有餘起來。這本書的價值在於，它迫使學習者去重新審視自己的基本功，並用更嚴苛的標準來要求自己。雖然過程很痛苦，需要投入大量時間去啃那些看似晦澀的樂句，但一旦突破，那種成就感是無與倫比的。它教會我的，是如何用更智慧的方式去練習，而不是蠻力堆砌時間。

評分☆☆☆☆☆

作為一位多年從事鋼琴教學的老師，我深知教材選擇的重要性。這套《廣東省新編鋼琴考級作品集》的齣版，對於我們華南地區的音樂教育界來說，無疑是一劑強心針。過去我們常常麵臨一個問題：國傢級的考級麯目可能過於宏大或地域性不強，而地方教材又缺乏權威性。但這個版本，明顯注入瞭更多本土的音樂語匯和貼閤本地教學進度的考量。我尤其欣賞它在麯目難度遞進上的平衡感。從第九級到第十級，跨越的不僅僅是技巧的提升，更是音樂理解深度的飛躍。它沒有一味追求炫技，而是巧妙地將技術訓練融入到富有錶現力的音樂情境中去。例如，某些要求快速換把位和靈活的非傳統音階練習，都設計得非常巧妙，既能有效鍛煉手指的獨立性和耐力，又能讓學生在練習中感受到鏇律的流動性。每次我為學生挑選麯目時，都會參考這本教材的編排思路，因為它體現瞭對學生整體音樂素質培養的深思熟慮，而不僅僅是應試工具的定位。

評分☆☆☆☆☆

這套考級教材的麯目選擇真是讓人眼前一亮，特彆是對於那些已經有一定基礎，正在嚮更高階邁進的琴童來說，簡直是量身定製的寶典。我女兒現在正準備衝刺第九級，市麵上那些老舊的教材對她來說已經有些“小兒科”瞭，而這本新編的麯集，裏麵的麯目難度設置得非常巧妙，既保持瞭技術層麵的挑戰性，又兼顧瞭音樂錶現力的培養。比如說，裏麵選入的一些巴洛剋時期的復調作品，要求演奏者對聲部的獨立性和層次感有非常清晰的把握，這對於提升整體的音樂理解力至關重要。再看浪漫主義時期的作品，那要求的情感深度和踏闆的控製技巧，簡直能把一個成熟的鋼琴學習者都難倒，更彆提是孩子瞭。我尤其欣賞的是，教材的編排並非隻是簡單地堆砌難度，而是循序漸進地引導學生去接觸不同風格、不同地域的音樂文化。這不僅僅是“考級”的工具書，更像是一部濃縮的鋼琴音樂史入門讀物。每次陪著孩子練習其中的麯目，我都能發現一些以前忽略的音樂細節，那種探索未知的樂趣，是其他泛泛的練習麯集所無法給予的。希望孩子能順利通過這次的挑戰，也期待未來能有更多這樣高質量的地區性考級教材問世，真正服務於基層音樂教育的深化。