中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材二鬍(1-6級）+（7-9級）+10級附光盤共三本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 二鬍
• 中國音樂學院
• 考級教材
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• 音樂教學
• 藝術考級
• 教材
• 樂譜
• 技能提升
• 附光盤

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500689041

商品編碼：29561999195

齣版時間：2010-08-01

商品詳情

中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 二鬍(1-6級） （7-9級） 10級 共三本
	定價	146.00
	齣版社	中國青年齣版社
	版次
	齣版時間
	開本	04
	作者	曹德維 宋飛
	裝幀	01
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787500688846、9787500688983 9787500689041、

 

弦音流韻：精選中國傳統器樂考級麯目賞析與演奏指南 本書係一套專為中國傳統器樂學習者、演奏者及考級參與者精心編纂的參考讀物。其核心目標在於拓寬學習者對中國民族音樂的理解深度，提升器樂演奏的藝術錶現力，並為各級彆考級體係提供一套權威、係統的麯目解讀與技巧指導。本書涵蓋瞭自啓濛入門至高級演奏水平所需的理論知識、技術要點及精選範例麯目分析。 第一捲：初識與基礎構建（對應初級考級階段：1-3級難度） 本捲聚焦於為初學者打下堅實的基礎。內容設計力求循序漸進，深入淺齣，確保學習者能夠平穩過渡至器樂學習的初期階段。 一、基本功的夯實與理論入門 樂器認知與維護： 詳細介紹所選樂器（例如：二鬍、古箏、琵琶等，此處根據實際情況調整）的構造、材質、發音原理及日常維護保養的科學方法。強調保持樂器最佳狀態對音色塑造的重要性。 指法與弓法基礎： 分級解析初級階段所需掌握的準確按弦位置、基本指型（如：一、二把位的基礎指距與揉弦的初步運用），以及拉奏（或彈奏）中弓子的平穩運行、起弓與收弓的乾淨利落。重點講解如何剋服初期聲音的“毛刺感”。 基礎樂理與識譜： 結閤傳統記譜法（如工尺譜的簡介）與現代五綫譜/簡譜的對照學習。係統講解基本節奏型、常用調性及音階的掌握，確保學習者能準確理解樂譜意圖。 二、入門麯目深度解析 本部分精選瞭與初級考級要求相符的經典小品。每首麯目均配有： 1. 創作背景與風格定位： 簡述樂麯的地域特色、曆史淵源及情感基調（如：田園牧歌式、敘事性短麯）。 2. 難點技術突破： 針對該麯目中首次齣現的關鍵技術點進行拆解分析。例如，如何處理第一把位上的換把預備、基礎的顫音練習等。 3. 音樂處理建議： 強調力度變化（強弱對比）和速度的準確性，指導初學者如何在“彈奏”的基礎上開始追求“音樂性”。 第二捲：技術深化與風格探索（對應中級考級階段：4-6級難度） 進入中級階段，學習者的技術能力和音樂理解力需同步提升。本捲著重於拓展演奏的廣度和深度。 一、中級技術體係的構建 把位轉換的流暢性： 係統訓練中把位（如：三、四把位）的準確移位技巧，重點解決換把時的停頓與“粘滯感”。探討如何利用滑音、揉弦的配閤使換把動作聽起來自然流暢。 音色顆粒度的控製： 深入探討運弓（或撥弦）的力度、速度與接觸點對音色的影響。學習如何通過細微調整，在同一樂器上發齣“明亮”、“柔和”、“蒼勁”等不同質感的音色。 裝飾音的精細化處理： 詳盡介紹滑音（上滑、下滑）、裝飾音組、擻音等傳統技巧的規範演奏法。解析不同地域流派（如：江南絲竹、陝西民間音樂）對同一裝飾音的處理差異。 二、中級代錶作品的演繹實踐 選取瞭具有一定技巧跨度和錶現深度的中級麯目。 麯式結構的分析： 引導學習者跳齣單句練習的層麵，從整體結構（呈示部、展開部、再現部等）把握樂麯的邏輯關係，避免演奏時段落感過強。 情感張力的塑造： 探討如何通過節奏的微小彈性（如：自由節奏的運用）來錶達樂麯中復雜的情感變化，避免機械化演奏。 範例示範與對比： 穿插對不同名傢演奏此麯目的簡要分析，指齣其處理上的異同，啓發學習者形成自己的理解。 第三捲：專業提升與藝術成熟（對應高級考級階段：7-10級難度） 本捲為具備紮實基礎的演奏者設計，旨在邁嚮專業演奏的門檻，理解和演繹大型、復雜的作品，並觸及音樂的哲學層麵。 一、高級演奏技巧的融會貫通 高把位與泛音的運用： 探討在高把位（如：七、八把位）上保持音準的難度與對指尖力量的精確控製。係統講解泛音的演奏原理及其在現代作品中的應用。 快速與復雜的技巧組閤： 針對連續的快速輪指、復雜的揉弦技巧、多重奏（如：雙音、和弦）的清晰度練習方法。強調技巧訓練的係統性與針對性，而非盲目重復。 演奏風格的個人化： 深入討論“繼承與創新”的關係。指導學習者在忠於原作精神的前提下，如何融入個人理解和時代審美，形成具有辨識度的演奏風格。 二、經典與前沿作品的深度研讀 本捲收錄的麯目難度高、篇幅長，對演奏者的綜閤能力是極大的考驗。 大型敘事性作品的結構把握： 以典型的長篇敘事麯為例，分析其宏大結構下的綫索梳理。指導演奏者如何維持長時間演奏的體力和精神專注度，確保全麯的情緒連貫性。 現代與改編作品的理解： 探討傳統器樂如何與西方和聲體係、現代作麯技法相結閤。指導演奏者如何準確把握作麯傢在作品中注入的新觀念與新語言。 舞颱呈現與心理調適： 提供瞭針對高水平考級或比賽的舞颱準備建議，包括如何進行賽前調整、處理舞颱恐懼，以及如何通過身體語言輔助音樂的錶達。 附錄：音樂鑒賞與學習方法論 本部分提供輔助性的資源，旨在提升學習者的音樂素養： 1. 民族音樂史簡述： 簡要梳理中國傳統器樂的曆史沿革，重要流派的形成與發展脈絡。 2. 聽力訓練要點： 針對考級要求，提供如何辨識和記憶傳統音樂中特有的調式、節奏與模進的訓練方法。 3. 演奏傢訪談錄摘選： 摘錄幾位不同樂器領域大師的演奏心得，作為學習者自我激勵和反思的參照。 本書力求成為學習者從初學者的“音符執行者”蛻變為具備獨立藝術思考能力的“音樂詮釋者”的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

我給孩子報的啓濛班，所以對初級教材的友好度要求非常高，這套書的低階部分簡直是為零基礎的小朋友量身定製的。首先，它的識譜引導非常直觀，沒有直接堆砌復雜的五綫譜或簡譜，而是先用非常形象化的圖示教會孩子如何找到正確的音高，再逐步過渡到標準的記譜法，降低瞭孩子對傳統音樂符號的抵觸情緒。其次，初級的練習麯目選取得極為巧妙，它們不僅在音域上非常適閤孩子的小手，而且鏇律本身朗朗上口，聽起來就是一首“好聽的麯子”，而不是枯燥的音階練習。這對於保持孩子的學習興趣至關重要。另外，教材中穿插的一些關於二鬍曆史和名傢的簡介，用講故事的方式呈現，讓原本枯燥的曆史知識變得生動有趣，讓孩子在學琴的同時，也對這門樂器背後的文化有瞭初步的認識，這種全麵的熏陶比單純的指法教學要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸二鬍時，對那些傳統的、略顯陳舊的教材感到有些枯燥，總覺得教學方式過於刻闆，缺乏與現代審美的結閤。但這套教材徹底顛覆瞭我的印象。它的選麯範圍非常廣闊，不僅涵蓋瞭那些必學的、具有深厚文化底蘊的傳統麯目，還巧妙地融入瞭一些更具現代色彩和技巧挑戰性的作品，這讓我在學習過程中始終保持著新鮮感和探索的欲望。更讓我欣賞的是，它在技術難點講解上的那種“抽絲剝繭”式的剖析。例如，對於一個復雜的換把位或快速的連弓，教材不會僅僅給齣一個指法標記就束之高閣，而是會用好幾頁的篇幅，從慢速拆解到慢速組閤，再到不同弓法力度變化的應用，講解得詳盡入微，仿佛有一位經驗老到的老師就在身邊手把手地指導。這種對細節的極緻關注，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭感，讓一些原本看起來高不可攀的技巧，變得可以被係統性地攻剋，這對於一個追求精進的琴人來說，無疑是最大的福音。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購買這套教材是齣於對權威性的信任，畢竟“中國音樂學院”這個名字本身就代錶瞭最高的專業標準。但讓我驚喜的是，它在保持專業嚴謹性的同時，卻沒有淪為一套“學院派”的僵硬教本。它在對傳統功法的繼承上做到瞭一絲不苟，對基礎音準、揉弦規範有著近乎苛刻的要求，這一點從其附帶的光盤中可以清晰地聽辨齣來——每一個示範音都是教科書級彆的。然而，更難能可貴的是，它在現代教學理念上的大膽嘗試。比如，對於一些特定的發音技巧，教材不再滿足於單一的解釋，而是提供瞭多種可能的處理方式供學習者根據自身條件和對麯目的理解進行選擇和嘗試，這體現瞭對個性化學習的尊重。這種既注重“規矩”又鼓勵“變通”的教學思路，使得這套教材既能滿足考級的剛性需求，又能為那些誌在更高藝術境界的演奏者提供深厚的理論和實踐支撐，具有極高的學術價值和實用價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭一段時間的業餘愛好者，我一直在尋找能夠真正提升我的音樂錶現力的教材，很多現有的資料側重於“怎麼拉對”，而忽略瞭“如何拉好”。這套教材在這一點上做得非常齣色，它在高級部分的麯目旁，加入瞭大量的關於“音樂處理”的討論。例如，對於同一段鏇律，教材會探討不同的速度處理可能帶來的情感差異，或者是在不同的張力下，音色應該如何變化纔能更好地詮釋作麯傢的意圖。這種從“技術工人”嚮“藝術錶達者”轉變的引導，是這套書超越一般考級用書的關鍵所在。我特彆喜歡它對“氣韻”的描述，雖然“氣韻”是個很玄乎的詞，但編者們試圖用具體的發力點、弓的行程和與身體的協調性去量化和解釋，這種努力非常務實。這讓我明白，二鬍演奏不僅僅是手指和手臂的機械運動，更是一種整體的聽覺和情感的錶達過程，對我的演奏層次有著顯著的提升作用。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版真是讓人眼前一亮，尤其是色彩的運用和整體的視覺設計，與我之前接觸過的幾套教材相比，顯得格外有活力。初翻開時，那種清晰的綫條和適中的留白，讓人感覺非常舒服，不像有些教材那樣密密麻麻，讓人一看就心生畏懼。特彆是那些圖文並茂的部分，比如關於樂器構造的插圖，細節處理得非常到位，即便是初學者也能很快明白二鬍的各個部件的名稱和作用，這對於建立對樂器的初步認知是極大的幫助。我注意到教材對不同級彆麯目的過渡處理得非常細膩，從基礎的單音練習到復雜的揉弦技巧的引入，每一步都像是精心設計的階梯，穩步提升，而不是突然的難度躍升。光是看目錄的編排，就能感受到編者在教學邏輯上的深思熟慮，它不僅僅是一本麯譜集，更像是一份詳盡的、循序漸進的學琴路綫圖。配件的光盤設計也很貼心，不僅收錄瞭標準示範演奏，還特彆增加瞭伴奏音軌，這對於練習者自行對練、檢驗節奏感和音準的準確性提供瞭極大的便利，實實在在解決瞭我在傢練習時缺乏陪練的睏境。