文化部藝術發展中心社會藝術水平考級係列教材爵士鼓一級-七級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 樂器教材
• 藝術考級
• 文化部
• 藝術發展中心
• 音樂教育
• 打擊樂
• 初級
• 中級
• 高級

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515333496

商品編碼：29562103100

齣版時間：2015-07-01

商品詳情

書名：文化部藝術發展中心社會藝術水平考級係列教材爵士鼓一級-七級

齣版社：中國青年齣版社

定價：69.00元

作者：居廣睿

好的，這是一份不包含您提及的爵士鼓考級教材內容的圖書簡介。 --- 音樂理論與實踐：從基礎到精深 目錄導覽：係統構建音樂素養的階梯 本書旨在為音樂學習者提供一個全麵、深入、係統化的理論與實踐指導框架，涵蓋瞭從最基礎的樂理知識到高級和聲分析、配器法以及不同音樂風格賞析的全過程。我們精心編排瞭多個模塊，確保學習者能夠循序漸進，構建起紮實的音樂思維和演奏技能基礎。 第一部分：音樂的基石——基礎樂理與視唱練耳 本部分是所有音樂學習的起點，側重於構建清晰、準確的聽覺感知和閱讀能力。 第一章：音高與節奏的認知 音級與記譜法： 詳細介紹五綫譜、簡譜的閱讀規則，大譜錶的使用，以及各種變音記號（升、降、還原）的含義和作用。探討不同曆史時期記譜法的演變。 音程的構建與分析： 區分純、大、小、增、減音程的聽覺特徵和計算方法。講解如何快速識彆和聽辨各種音程的組閤。 節奏的元素： 深入解析拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8等）的結構原理，重點講解復拍號的劃分邏輯。節奏型（如附點、切分、三連音）的準確演奏與聽辨訓練。 第二章：調性與和聲的初探 大調與小調體係： 詳述大小調的音階結構、關係大小調、同主音大小調的構成。重點區分自然、和聲、鏇律小調的特性和常用性。 常用三和弦分析： 介紹大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成音及其在調性中的功能（主、屬、下屬）。 調性轉位： 學習原位和轉位和弦的演奏與聽辨，理解轉位對和聲進行連貫性的影響。 第三部分：聽覺訓練的深化——視唱練耳的綜閤應用 本部分是連接理論與實踐的關鍵橋梁，強調“聽得見、唱得齣、彈得齣”的同步發展。 第三章：鏇律視唱的挑戰 單綫條鏇律訓練： 從簡單的級進與跳進鏇律開始，逐步引入復雜的節奏型（如不規則的自由節奏、復雜的復閤節奏）和寬廣音域的演唱。 調性外音的識彆： 針對導音外的經過音、經過音、裝飾音等非調性音的準確視唱練習。 情感錶達與音樂術語： 學習意大利語、德語等音樂術語（如力度記號、速度術語、錶情術語）並將其準確融入視唱實踐中。 第四章：和聲聽辨與模寫 和弦的聽覺解析： 係統訓練聽辨各類四和弦（屬七、導七、九和弦）的音響效果。掌握如何通過聽覺判斷和弦的功能和進行方嚮。 鏇律模寫與聽寫： 針對單聲部、雙聲部、甚至三聲部（含伴奏）的短小樂段進行聽寫訓練，要求準確度達到專業水平。 節奏模寫與復拍節奏： 針對復雜節奏型（如十六分音符組、附點與三連音的交織）的聽辨與復述。 第三部分：古典音樂的精髓——和聲學與麯式結構 本部分深入探討西方音樂體係中和聲的邏輯和麯式的骨架，是深入理解古典、浪漫乃至近現代音樂的必備知識。 第五章：功能和聲的拓展與深化 七和弦的擴展應用： 詳述大小七和弦、屬七和弦的連接規律，並引入替代和弦、減七和弦在和聲進行中的戲劇性作用。 和聲的“色彩”： 探討九和弦、十一和弦、十三和弦的構築及其在印象派音樂中的應用。 調性外的連接： 學習藉用和弦（Neapolitan Chord, Augmented Sixth Chords）的原理和寫作規範，理解如何製造緊張感並迴歸主和弦。 第六章：麯式結構與音樂分析 基礎麯式單元： 深入剖析樂句、段落、樂章的構成，掌握二部麯式、三部麯式的結構特點和功能。 奏鳴麯式精解： 詳盡分析呈示部、發展部、再現部的內部邏輯，重點解析主題的呈示、對比、衝突與解決過程。 迴鏇麯式與變奏麯式： 比較A-B-A-C-A等不同麯式的特點，分析變奏技巧（如節奏變奏、和聲變奏、織體變奏）。 第四部分：織體、配器與演奏實踐 本部分關注聲音的組閤方式，以及如何將理論知識轉化為豐富多變的音樂作品。 第七章：復調織體與對位法入門 對位基礎： 介紹巴赫時代嚴格對位法的基本規則，包括平行、反嚮進行的要求。 二聲部對位練習： 重點練習不同“種類”的對位（如純節奏對位、音高對位），理解兩條獨立鏇律如何共存並服務於整體音樂結構。 模仿與卡農： 學習模仿的原理，並嘗試創作簡單的二聲部卡農。 第八章：管弦樂隊的色彩——配器法概覽 常用樂器組的音域與特性： 詳細介紹木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）、銅管組（圓號、小號、長號、大號）的音色特點、演奏難度和常見技巧。 弦樂的錶情潛力： 探討揉弦、撥弦（Pizzicato）、泛音（Harmonics）等特殊奏法在配器中的效果。 織體布局與聲部進行： 學習如何在不同樂器組間平衡音量，避免聲部擁擠，實現清晰的層次感。 第九章：西方音樂史與風格鑒賞 巴洛剋時期的清晰與嚴謹： 聚焦於巴赫、亨德爾作品中的復調技巧與數字低音的應用。 古典主義的平衡與形式： 解析海頓、莫紮特、貝多芬的作品中奏鳴麯式如何達到完美的形式與情感的平衡。 浪漫主義的激情與自由： 探討李斯特、肖邦作品中和聲的自由度增加、麯式結構如何服務於個人情感的錶達。 --- 本書特色： 本書結構嚴謹，內容覆蓋麵廣，既可作為高等音樂院校學生的必備參考書，也是有誌於深入研究西方音樂體係的自學者理想教材。每章後附有大量的練習題和分析案例，幫助讀者將抽象的理論知識內化為實際的音樂理解力。重點強調聽覺訓練與理論知識的同步發展，緻力於培養齣既懂“如何寫”更懂“如何聽”的全麵音樂人纔。

評分☆☆☆☆☆

從一個傢長的角度來看待這套教材，它的體係構建展現齣極強的專業性和係統性。我們都知道，興趣是最好的老師，但持續的進步纔是保持興趣的燃料。這套教材的級彆劃分非常科學，每一個級彆的知識點都像是樂高積木一樣，上一級的內容是下一級更復雜結構的基礎。我觀察到我的孩子在使用過程中，他很少産生“學不下去”的挫敗感，因為每一次練習成果的驗收點都設定得非常精準且容易達成。相比那些內容零散、側重點不一的資料，這套教材提供瞭一個完整的學習路徑圖，讓傢長和老師都能清楚地把握學習進度和薄弱環節。它不僅關注演奏技巧的達成，對於樂麯的理解和音樂性的錶達也有著明確的指導，這使得學習過程更加全麵和立體，確保瞭學員在獲得“硬技能”的同時，也培養瞭良好的“軟實力”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始接觸這套教材時，我對於它是否能真正覆蓋到爵士鼓學習的各個深度層次是持保留態度的。畢竟，從一級到七級跨越的幅度很大，很多教材往往在中級階段就顯得力不從心，要麼內容深度不夠，要麼選麯過於保守。然而，當我深入到中高級部分後，我發現它對不同風格的涉獵廣度著實令人印象深刻。它不僅僅局限於傳統的搖滾節奏，對於放剋（Funk）的切分、布魯斯（Blues）的搖擺律動，甚至是融閤爵士（Fusion）中一些復雜的復節奏處理，都有專門的模塊進行剖析和練習。那些練習麯目不再是簡單的“打卡任務”，它們更像是精心設計的“小品”，每首麯子都蘊含著特定的技術難點和音樂處理方式。這種設計讓練習不再是機械的重復，而更像是在進行一場又一場的音樂探索。七級的內容已經觸及到一些專業演奏者需要掌握的樂感和肢體協調性要求，這無疑為有誌於繼續深造的學員打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版和視覺呈現，也是我願意持續使用它的一個重要原因。在這個“顔值即正義”的時代，一本枯燥的黑白樂譜很容易讓人望而卻步，特彆是對於青少年學習者而言。這套書在設計上明顯花瞭不少心思，清晰的五綫譜與簡譜對照，閤理的空間布局，使得視譜的壓力大大減輕。更重要的是，它在關鍵的演奏技巧講解部分，配有非常直觀的圖示——比如手型、握棒姿勢的微調，甚至是腳踏闆的動作要領，都通過細緻的插畫進行瞭展示，這在沒有現場老師指導的情況下，是至關重要的補充。我發現，很多我原本以為需要反復請教老師纔能弄明白的細節，通過教材中的配圖，自己就能找到感覺。這種對細節的關注度，體現瞭編者對於教學實踐的深刻理解，它真正做到瞭“把復雜的知識用最簡單的方式呈現齣來”。

評分☆☆☆☆☆

這套教材給我的感覺就像是打開瞭一扇通往音樂殿堂的後門，它沒有那種枯燥的、純理論的灌輸，而是非常注重實踐和興趣的培養。從初級開始，那些節奏型和基礎的鼓點就被巧妙地編排成一個個小小的“挑戰”，讓人在不知不覺中就把那些生澀的音符轉化成瞭手指和腳下的律動。我特彆欣賞它在樂理知識點的引入上，不會讓你覺得突兀，而是緊密結閤到練習麯目中去，比如在學習某個特定的切分音時，教材會立刻提供一個聽起來非常“酷”的範例，讓人立刻就能體會到這個技巧的魅力所在。對於零基礎的新手來說，這種循序漸進的方式簡直是福音，它讓你能真切地感受到自己的進步，而不是停留在“我好像在學鼓”的迷茫階段。而且，教材的編排邏輯非常清晰，每一級都有明確的技能目標，這讓我在製定練習計劃時有瞭明確的航嚮標。它不僅僅是教學，更像是一位經驗豐富的老手在耐心地手把手教你如何“玩”好爵士鼓，那種成就感是其他一些隻重技巧堆砌的資料無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，衡量一套教材是否優秀的標準之一，在於它是否能激發學習者的“創造欲”。很多教材隻是告訴你“應該怎麼做”，但它們很少告訴你“你為什麼這麼做”，或者“你還能怎麼做”。這套教材在後期級彆中，開始引入一些“即興創作”和“節奏變奏”的引導性練習。它會先給齣一個基礎的骨架，然後鼓勵學習者在這個骨架上加入自己的色彩，比如替換底鼓的模式，或者在軍鼓上進行一些高低音的裝飾。這種開放式的訓練，極大地拓寬瞭我的音樂思維，讓我意識到爵士鼓不僅僅是節奏的支撐者，更是一個充滿可能性的聲部。它教會瞭我如何用自己的語言去“說話”，而不是僅僅重復彆人的話語。這種從模仿到創造的過渡處理得非常自然流暢，讓人覺得音樂的邊界正在不斷被拓展。