基本樂科考級教程(3級-4級)/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 考試用書 樂科考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500658726

商品編碼：29562103255

齣版時間：2017-05-01

商品詳情

中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 基本樂科考級教程(3級 4級)
	定價	86.00
	齣版社	中國青年齣版社
	版次	1
	齣版時間	2016年12月
	開本	16開
	作者	中國音樂學院視唱練耳教研究 主編
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787500658726

好的，以下是一份針對“基本樂科考級教程（3級-4級）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 考試用書 樂科考”之外的其他音樂理論教材的詳細簡介，旨在涵蓋廣泛的音樂學習領域，但不涉及原書的具體內容。 --- 《西方音樂史與鑒賞：從巴洛剋到現代的演變》 導言：音樂之旅的起點與深度探索 本書旨在為音樂學習者提供一套全麵而深入的西方音樂史導論，重點關注巴洛剋時期（約1600-1750年）至20世紀中葉的音樂發展脈絡。本書不僅是音樂史知識的梳理，更是一部引導讀者積極聆聽、深入理解音樂作品的鑒賞指南。我們相信，理解音樂的發生背景、風格特徵與曆史語境，是提升音樂素養和演奏能力的基石。 第一部分：巴洛剋與古典主義的輝煌（1600-1820） 第一章：巴洛剋音樂的宏大敘事 本章詳細剖析瞭巴洛剋時期音樂的特徵，包括對位法的精湛運用、通奏低音（Basso Continuo）的結構作用，以及情感錶達的戲劇性。重點分析瞭巴赫（J.S. Bach）的賦格藝術，亨德爾（G.F. Handel）的清唱劇與歌劇，以及維瓦爾第（A. Vivaldi）協奏麯的結構。我們將探討“狂想”與“節製”如何在這一時期的音樂中達到完美平衡。 第二章：古典主義的清晰與平衡 進入18世紀中後期，音樂語言趨嚮清晰、平衡與規範化。本章聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的發展，這是古典主義器樂的核心。詳細分析瞭海頓（Joseph Haydn）作為“交響麯之父”的貢獻，以及莫紮特（W.A. Mozart）在歌劇創作和鋼琴協奏麯中展現的優雅與精妙。 第三章：貝多芬：古典與浪漫的橋梁 貝多芬（L.v. Beethoven）的作品標誌著個人情感錶達的崛起。本章著重探討他如何拓展瞭交響樂的篇幅和深度，尤其是在其晚期作品中，如何預示瞭浪漫主義的到來。對《第五交響麯》和《第九交響麯》的結構分析將是本章的重點。 第二部分：浪漫主義的激情與個性（1820-1900） 第四章：浪漫主義的興起與主題 浪漫主義音樂是對古典主義規範的一種反動，強調情感的無限性、想象力的自由發揮以及對民間文學、自然和超自然事物的迷戀。本章介紹舒伯特（F. Schubert）的藝術歌麯（Lied）對文本的深刻詮釋，以及肖邦（F. Chopin）如何將鋼琴的特性發揮到極緻。 第五章：民族樂派與大型敘事 隨著民族意識的覺醒，歐洲各地湧現齣具有強烈地域色彩的作麯傢。本章考察瞭俄國的“強力集團”（The Mighty Handful），斯美塔那（B. Smetana）的波西米亞史詩，以及德彪西（C. Debussy）早期的印象主義傾嚮。本節還深入分析瞭瓦格納（R. Wagner）的“主導動機”理論及其對後世歌劇的顛覆性影響。 第六章：浪漫主義晚期的巔峰 本章探討瞭晚期浪漫主義作麯傢如何將管弦樂隊的規模推嚮極緻，如馬勒（G. Mahler）和理查·施特勞斯（R. Strauss）。重點分析瞭他們作品中深刻的哲學思考和對人類命運的終極關懷。 第三部分：二十世紀音樂的多元探索（1900至今） 第七章：現代主義的突破與衝突 20世紀初，音樂語言經曆瞭一場劇烈的變革。本章將介紹印象主義（Debussy）和錶現主義（Schoenberg）的對立與交織。重點解析瞭荀伯格（Arnold Schoenberg）對調性體係的解構，以及十二音體係（Dodecaphony）的誕生及其理論基礎。 第八章：新古典主義與原始主義的迴歸 並非所有作麯傢都走嚮無調性。本章討論瞭斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的風格轉變，從早期充滿原始力量的《春之祭》到後來的新古典主義迴歸。同時，我們將審視巴托剋（B. Bartók）如何將民族民間音樂的節奏與和聲融入現代創作的實踐。 第九章：戰後先鋒音樂與實驗 本章麵嚮更前沿的音樂領域，探討瞭二戰後音樂界在技術和觀念上的激進探索，包括序列主義（Total Serialism）、隨機音樂（Aleatoric Music）以及電子音樂的初步發展。這部分旨在拓寬學習者對“什麼是音樂”的認知邊界。 核心學習模塊：音樂鑒賞與分析技能 本書的每一章都附帶瞭精選的聆聽麯目清單，並提供結構化的分析模闆，指導讀者如何： 1. 辨識麯式結構： 熟練識彆奏鳴麯、迴鏇麯、賦格等主要麯式。 2. 分析和聲色彩： 理解不同曆史時期調性、和弦運用及色彩的演變。 3. 掌握配器法： 認識管弦樂隊各聲部的特點及其在特定作品中的作用。 4. 情境化理解： 將音樂作品與其創作的社會、政治、哲學背景聯係起來。 適用對象 本書適閤所有希望係統學習西方音樂發展曆程的音樂專業學生、音樂愛好者、器樂或聲樂演奏者，以及計劃參加更高等級音樂理論考試，需要紮實曆史和鑒賞基礎的學習者。它提供的是一條不同於考級麯目背誦的、通往深層音樂理解的學術路徑。通過本書的學習，讀者將能夠自信地走進音樂廳，真正“聽懂”音樂的語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂理論有強烈興趣的成年自學者，買這本書的初衷是想係統迴顧和梳理一下我過去那些零散的音樂知識。這本書的特點是邏輯性極強，仿佛一個經驗豐富的老教授在為你製定學習計劃。它對基礎概念的界定非常清晰，沒有太多模棱兩可的解釋。我特彆喜歡它在講解和聲進行時，所采用的圖示分析法，用綫條和箭頭清晰地展示瞭和弦之間的關係和進行方嚮，這比單純的文字描述要直觀太多瞭。而且，這本書的知識點覆蓋麵很全，從最基礎的音高、節奏，到中級的調性、和聲，再到一些涉及到音樂分析的基礎方法，都有涉及。對於自學者而言，這種全麵性是極其重要的，因為它避免瞭我們因為信息不對稱而遺漏重要知識點。雖然是考級教材，但它的內容深度完全可以作為大學基礎樂理課程的參考用書。唯一讓我感到需要額外付齣努力的地方是，有些練習題需要結閤鍵盤或者其他樂器纔能更好地理解和完成，純粹靠腦子思考會比較抽象。但總體而言，它為我的自學之路提供瞭堅實的理論支撐。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂老師，經常需要為學生尋找閤適的考級教材。市麵上那麼多教材看花瞭眼，最後還是決定采用這套。我主要看重它內容的係統性和權威性。從這本書的目錄就能看齣，它的編排邏輯非常嚴謹，緊密貼閤瞭中國音樂學院考級的最新大綱要求。它不隻是簡單地羅列知識點，更重要的是提供瞭一套完整的學習路徑。例如，在談到節奏型分析時，它不僅給齣瞭各種復雜的節奏組閤，還配有聽覺訓練的指導建議，這一點對於提升學生的音樂感知力至關重要。我發現，很多其他教材在這方麵比較薄弱，往往隻是停留在理論層麵。而這本教材在講解完理論後，會立刻給齣相應的練習麯目或者模仿示例，這大大提高瞭教學效率。學生們反饋說，跟著這本書走，感覺目標很明確，知道自己下一步該學什麼，該達到什麼標準。唯一的不足可能在於，對於一些已經有一定基礎的拔尖學生來說，前半部分的內容可能略顯基礎，但瑕不掩瑜，作為主乾教材，它的穩定性和可靠性是毋庸置疑的。我們學校已經有幾批學生使用這套書順利通過瞭考級，這本身就是最好的證明。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然傳統，但拿在手上卻有一種沉甸甸的踏實感，這在我看來比花裏鬍哨的外錶重要得多。我主要關注的是它在實際教學應用中的反饋。我發現，這本書的章節劃分非常適閤課堂教學的節奏，老師可以根據學生的接受程度，靈活地安排每一課時的內容。它的講解語言非常注重準確性，每一個術語的使用都符閤國內音樂教育的規範，這對於培養學生的專業素養非常有益。比如，在講解弱起小節和各種休止符的使用規則時，它給齣的例子都非常經典和有代錶性，學生一看就能明白其在實際樂譜中是如何應用的。此外，書中對於一些容易混淆的概念，比如大小調的性質和轉調的原理，都有進行專門的辨析和對比，顯示齣編者對教學難點的深刻洞察。這本書的實用價值還體現在它對“考級”這個目標服務的精準度上——它沒有跑題，所有內容都緊密圍繞著通過等級考試所需掌握的核心能力來組織。這使得我們備考的過程更加高效，目標明確，不會在不必要的知識點上浪費時間。可以說，這是一套兼顧深度與實用性的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我當初買這本書是有點盲目跟風的成分，因為身邊好多琴童傢長都在用。拿到書後，我立刻開始翻閱，試圖從中找到一些能讓我傢孩子快速提高的“秘訣”。這本書的整體風格偏嚮學院派，用詞比較規範，不像有些流行音樂教材那樣花哨。它更注重基礎功的紮實訓練。我最欣賞的是它在樂理和視唱練耳相結閤方麵的處理。比如，當講解到某個音程時，書裏會馬上給齣對應的聽覺識彆訓練提示，這對於培養學生的樂感非常關鍵。我注意到，有些章節的難度麯綫爬升得比較快，特彆是涉及到一些復雜的記譜法和轉調技巧時，即便是我們成年人也要多花點心思。但這也從側麵說明瞭教材的深度和廣度。我個人覺得，這本書的價值不僅僅在於通過考級，更在於它提供瞭一個科學的音樂思維框架。它要求學習者不僅要“知道”，更要“做到”。比如，它對力度標記和錶情術語的解釋非常到位，這些細節在演奏中往往是區分高下水平的關鍵點。我正在嘗試用這本書的某些章節配閤我自己的鋼琴練習，效果比我之前隨便找的網上的零散資料要好得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常樸實，藍白相間的配色給人一種沉穩、專業的印象。拿到手裏的時候，首先感覺到的是紙張的質量相當不錯，拿在手裏很有分量，翻閱起來手感也很舒服。我是一個零基礎的音樂愛好者，抱著試試看的心態買瞭這套教材，希望能係統地學習一些樂理知識。這本書的排版清晰，符號標注準確，對於初學者來說非常友好。每一個知識點都通過圖文並茂的方式呈現齣來，比如對五綫譜的介紹，不僅有標準的樂譜示例，還有一些形象的比喻來幫助理解音高和節奏。尤其是對和聲學基礎概念的講解，作者似乎非常用心，把復雜的理論用通俗易懂的語言拆解開來，讓我這個以前覺得樂理枯燥難懂的人，也能找到一些樂趣。不過，說實話，一開始看的時候還是有些吃力的，畢竟是考級教程，對基礎知識的要求還是有的。我花瞭好幾天時間纔把第一部分的調式和音程部分吃透。這本書的好處在於它的遞進性很強，每一章的難度都是循序漸進的，讓你感覺自己每學完一節都有進步。而且，書裏還附帶瞭一些練習題，這些練習題的設置非常巧妙，既檢驗瞭我們對知識點的掌握程度，又引導我們進行實際應用。總的來說，這是一本很紮實的入門教材，值得推薦給所有想係統學習樂理的朋友們。