中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材古箏（一級~九級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古箏
• 音樂教材
• 考級
• 中國音樂學院
• 社會藝術水平
• 一級
• 九級
• 樂器
• 教材
• 藝術教育

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515308531

商品編碼：29562104845

齣版時間：2016-02-01

商品詳情商品詳情

好的，這是一份關於《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：古箏（一級至九級）》以外的其他相關圖書的詳細介紹，旨在提供該係列教材之外的、對古箏學習者有益的閱讀資源。 --- 古箏學習的拓展視野：精選參考書目與專業讀物 本部分旨在為古箏學習者，特彆是那些正在使用或希望瞭解《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：古箏（一級至九級）》之外的古箏學習資源的人士，提供一份詳盡的參考書目介紹。這些書籍涵蓋瞭從初級入門到專業演奏、從技巧訓練到音樂理論、從曆史研究到麯目賞析等多個維度，能夠極大地豐富學習者的知識結構和演奏能力。 一、 傳統與經典麯目深度解析係列 對於任何一種傳統樂器而言，對經典麯目的深入理解是提升演奏水平的關鍵。以下介紹的圖書側重於經典麯目的演奏法、曆史背景和文化內涵的挖掘。 1. 《箏樂大師演奏技法精粹》 內容聚焦： 這本教材並非側重於考級麯目的普適性訓練，而是深入探討瞭曆代著名箏傢（如民間藝人、近現代改革傢）在特定作品中使用的獨特指法、發音處理和音樂處理手法。 核心價值： 書中通過大量的圖文對照和樂譜標注，詳細解析瞭如《高山流水》《漁舟唱晚》等代錶性麯目的不同流派版本之間的細微差異。它強調“活的音樂”，引導學習者思考在固定音高和指法要求之外，如何通過力度變化、顫音的形態控製、以及氣息的模擬來賦予作品生命力。對於九級及以上水平的學習者，這本讀物是打磨個人演奏風格的必備參考。它細緻描繪瞭如“大撮”、“撮輪”等復雜技巧在不同曆史時期的演變及其在當代演奏中的應用。 2. 《中國古箏麯目發展史綱要》 內容聚焦： 本書以時間為軸綫，係統梳理瞭古箏音樂從早期（如秦漢時期）到近現代改革進程中的演變脈絡。它不僅僅是麯目羅列，更是一部結閤瞭社會曆史、地域文化對箏樂影響的研究著作。 核心價值： 讀者可以瞭解到不同曆史時期（如唐宋、明清、民國及新中國成立後）古箏的形製變化、記譜法的演變，以及地域流派（如川派、潮州派、客傢派）的興衰與特點。例如，它會詳細論述“闆式”概念在江南絲竹中的應用，以及改革開放初期為適應交響樂隊而進行的定弦和定調的重大變革。對於追求理論深度的演奏者，這本書提供瞭理解考級麯目創作背景的宏大視角。 二、 專項技術訓練與視奏能力提升 考級教材側重於全麵覆蓋，而專項訓練書籍則能針對性地解決學習者在特定技術環節上的瓶頸。 3. 《古箏演奏中的右手精微控製》 內容聚焦： 這本書完全聚焦於右手技巧的精確控製，是比基礎教材中右手練習更為細緻的“微觀訓練手冊”。 核心價值： 書籍詳細剖析瞭“搖指”（特彆是不同速度和密度的搖指）、“輪指”、“琶音”、“掃弦”等核心技巧的肌肉發力點、放鬆時機與音色變化。書中提供瞭大量的“變奏練習”，例如，要求學習者以極慢的速度演奏一段搖指，然後以固定節奏逐漸提速，並在提速過程中保持音量的均勻性。它還包含瞭針對不同指甲狀態（真甲與假甲）的適應性練習，是演奏者追求極緻技巧穩定性的重要輔助材料。 4. 《古箏視奏與音樂速記能力訓練》 內容聚焦： 針對許多學習者“會彈奏已學麯目，但看到新譜子速度慢”的痛點，本書專門設計瞭視奏訓練體係。 核心價值： 這套訓練體係將視奏難度分為十個遞進等級，從單音鏇律識彆開始，逐步過渡到雙手對位、復雜節奏型的快速識彆。書中大量采用改編自民間小調或簡化處理的練習麯目，這些麯目通常保留瞭復雜的節奏型但簡化瞭和聲結構，迫使學習者專注於“看譜”而非“記譜”。對於準備參加更高等級考試或希望參與閤奏的演奏者，這是提升現場反應速度的利器。 三、 樂理與和聲基礎深化讀物 古箏作為獨特的彈撥樂器，其樂理學習往往需要結閤民族音樂的特殊性。 5. 《民族樂器基礎和聲學原理》 內容聚焦： 這本書是連接傳統五聲音階與西方十二平均律體係的橋梁，尤其關注箏樂在閤奏與重奏中的和聲問題。 核心價值： 傳統古箏教學往往側重於鏇律與技巧，但對於更高階的學習者而言，理解和聲進行至關重要。本書探討瞭在古箏的音域限製內如何構建富有張力的和弦（如使用“滑音和弦”或特定的“泛音和弦”），以及如何處理不同調性之間的轉調。它還解釋瞭現代改編作品中“色彩音”的使用原理，幫助演奏者理解為什麼某些進行聽起來“對”且“美”。 四、 箏樂文化與跨界研究 拓展對古箏藝術的認知邊界，理解其在當代音樂中的新作用。 6. 《當代古箏協奏麯的結構與配器研究》 內容聚焦： 專注於近三十年來，古箏如何融入交響樂團、民族管弦樂隊的實踐，特彆是大型協奏麯的創作手法。 核心價值： 對於希望走專業路綫或對現代作品感興趣的學習者，這本書提供瞭大量關於大型箏麯（如《林泉清響》《春華鞦實》等）的作麯傢分析。它詳細討論瞭樂團配器法如何突齣古箏的特色，例如在與大提琴或巴鬆管進行鏇律對話時，箏的音色如何保持穿透力。書中對“慢闆樂章的抒情處理”和“快速技巧樂章的張力構建”有深入的案例分析。 7. 《古箏與世界音樂的對話》 內容聚焦： 這是一本跨學科的讀物，探討古箏的音色、演奏技巧如何被藉鑒到爵士樂、世界民族音樂、乃至電子音樂的創作中。 核心價值： 讀者可以瞭解在不同文化背景下，古箏的音色如何被重新定義和應用。例如，書中會展示如何利用古箏的滑音係統來模仿阿拉伯音樂的音階，或者如何將搖指技術融入到拉丁節奏型中。這本書極大地拓寬瞭學習者對古箏“可能性”的想象，鼓勵他們在傳統訓練的基礎上進行創新實踐。 --- 總結： 上述精選讀物從不同側麵為古箏學習者構建瞭一個完整的知識體係。它們與考級教材側重的基礎技能和等級標準有所區彆，更偏嚮於深度挖掘、專項突破和學術理解。通過閱讀和實踐這些拓展材料，學習者不僅能鞏固考級所學的知識，更能培養獨立思考、創新演奏的能力，為未來藝術道路打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我有一個同事，她學箏比我早，但學瞭兩年還在一個級彆徘徊，主要原因是她用的教材太偏嚮於純理論或某種特定流派的風格，導緻她技術麵很窄，遇到不同類型的麯子就抓瞎。我們對比瞭一下，這本“全國通用教材”最大的優勢就在於它的兼容性。它的麯目選擇非常多元化，涵蓋瞭傳統麯藝、地方色彩濃鬱的樂麯，以及一些為瞭適應現代考級體係而改編的麯目。這意味著，如果你用這套書打好瞭堅實的基礎，無論是以後想深究某個流派，還是想參加更高水平的比賽，你都能找到足夠的知識儲備去應對。它就像是一個寬闊的平颱，為你未來的專業發展鋪設瞭多條路徑，而不是把你限定在某一條狹窄的小路上。這種全方位的訓練，確保瞭學習者在技術和藝術理解上都能得到均衡的發展。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些非科班齣身的業餘愛好者來說，考級固然是一個目標，但更重要的是對中國傳統音樂文化的理解。這本書在這方麵做得相當齣色。在每個級彆開始之前，都會穿插一些關於麯目的背景介紹，甚至是樂麯所反映的時代風貌或民族情感。比如學到某個帶有濃厚地域色彩的樂麯時，書裏會簡單介紹一下那個地區的音樂特點和演奏習慣。這一下子就把冰冷的指法練習賦予瞭靈魂。我不再是單純地在“按弦”和“撥弦”，而是開始思考，這個“勾、剔、抹、托”組閤在一起時，想要錶達的是高山流水，還是塞外風光。這種文化層麵的滲透，讓我的練習不再枯燥乏味，每一次練習都更像是一次與古老文化的心靈對話。它教會我的，不僅是技巧，更是一種對美的鑒賞和對曆史的尊重。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的學習經曆來看，這套教材的實用性是無與倫比的。它不僅僅是為考級而生的，更是為“持續學習”而設計的。我目前已經堅持學習瞭三年，從一級一直用到快要接觸到八級的內容瞭。我發現，教材中關於“樂理知識”和“演奏技巧”的穿插講解，越來越深入，但始終保持著高度的邏輯性。比如，在八級涉及到更復雜的揉弦和大幅度的滑音時，教材會迴溯到一級時對“手腕放鬆”的強調，並用更專業的術語和案例進行深化解釋。這種前後呼應、不斷加深的教學設計，讓我每次翻迴前麵的章節都能有新的領悟，仿佛一本舊書在不同階段閱讀，總能發現新的寶藏。它真正做到瞭“溫故而知新”，確保瞭知識體係的穩固和知識點的不斷升華，是真正能陪伴一個琴童從萌芽走嚮成熟的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我這人有個毛病，就是學東西容易圖快，總想一口吃成個胖子。但學古箏這件事，明顯是行不通的。這本書的巧妙之處就在於，它把難度梯度設置得恰到好處。當我努力攻剋瞭三級的麯目後，再迴頭看二級的內容，簡直感覺像是昨天的事情。它不是那種把所有知識點一股腦塞給你的“填鴨式”教材，而是像一個耐心的嚮導，每走一步都會確保你站穩瞭腳跟，纔引導你走嚮下一個更高難度的山坡。我記得有一次練習一個需要雙手配閤快速輪指的段落，練瞭好幾天都齣不來那種連貫感，都快想放棄瞭。結果翻到教材後麵的“常見問題解析”部分，裏麵專門針對這個技術難點給齣瞭幾種不同的練習方法和力度控製建議，簡直是雪中送炭。這種針對性極強的技術指導，讓我在瓶頸期找到瞭突破口。它不僅僅是麯譜的集閤，更像是一本實戰經驗寶典，每個階段的技巧難點都分析得入木三分，讓人覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，拿到這本《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材古箏（一級~九級）》的時候，我真是又興奮又有點不知所措。畢竟，古箏這玩意兒，我是從零開始的“小白”，對樂理一竅不通，指法更是摸不著頭腦。不過，翻開第一頁，那種由淺入深的編排方式一下子就讓我安心瞭不少。教材的排版清晰明瞭，每個音符、每個指法圖示都標注得非常細緻，即便是初學者也能大緻看懂個七七八八。我尤其欣賞它在基礎部分對“彈奏姿勢”和“音色控製”的強調，這可比光盯著五綫譜死記硬背要實用多瞭。老師說，姿勢不對，後麵再怎麼練都是白費勁。教材裏那些小小的“溫馨提示”，簡直就是把老師的經驗濃縮在瞭紙麵上。我試著按照一級的內容彈奏瞭一首簡單的麯子，雖然彈得磕磕巴巴，但至少能聽齣個調子來瞭，成就感蹭蹭往上漲。這本書不隻是教你怎麼彈，更像是手把手地帶著你入門，那種循序漸進的感覺，對於想堅持下去的人來說，太重要瞭。