中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材古筝（一级~九级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古筝
• 音乐教材
• 考级
• 中国音乐学院
• 社会艺术水平
• 一级
• 九级
• 乐器
• 教材
• 艺术教育

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515308531

商品编码：29562104845

出版时间：2016-02-01

商品详情商品详情

好的，这是一份关于《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：古筝（一级至九级）》以外的其他相关图书的详细介绍，旨在提供该系列教材之外的、对古筝学习者有益的阅读资源。 --- 古筝学习的拓展视野：精选参考书目与专业读物 本部分旨在为古筝学习者，特别是那些正在使用或希望了解《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：古筝（一级至九级）》之外的古筝学习资源的人士，提供一份详尽的参考书目介绍。这些书籍涵盖了从初级入门到专业演奏、从技巧训练到音乐理论、从历史研究到曲目赏析等多个维度，能够极大地丰富学习者的知识结构和演奏能力。 一、 传统与经典曲目深度解析系列 对于任何一种传统乐器而言，对经典曲目的深入理解是提升演奏水平的关键。以下介绍的图书侧重于经典曲目的演奏法、历史背景和文化内涵的挖掘。 1. 《筝乐大师演奏技法精粹》 内容聚焦： 这本教材并非侧重于考级曲目的普适性训练，而是深入探讨了历代著名筝家（如民间艺人、近现代改革家）在特定作品中使用的独特指法、发音处理和音乐处理手法。 核心价值： 书中通过大量的图文对照和乐谱标注，详细解析了如《高山流水》《渔舟唱晚》等代表性曲目的不同流派版本之间的细微差异。它强调“活的音乐”，引导学习者思考在固定音高和指法要求之外，如何通过力度变化、颤音的形态控制、以及气息的模拟来赋予作品生命力。对于九级及以上水平的学习者，这本读物是打磨个人演奏风格的必备参考。它细致描绘了如“大撮”、“撮轮”等复杂技巧在不同历史时期的演变及其在当代演奏中的应用。 2. 《中国古筝曲目发展史纲要》 内容聚焦： 本书以时间为轴线，系统梳理了古筝音乐从早期（如秦汉时期）到近现代改革进程中的演变脉络。它不仅仅是曲目罗列，更是一部结合了社会历史、地域文化对筝乐影响的研究著作。 核心价值： 读者可以了解到不同历史时期（如唐宋、明清、民国及新中国成立后）古筝的形制变化、记谱法的演变，以及地域流派（如川派、潮州派、客家派）的兴衰与特点。例如，它会详细论述“板式”概念在江南丝竹中的应用，以及改革开放初期为适应交响乐队而进行的定弦和定调的重大变革。对于追求理论深度的演奏者，这本书提供了理解考级曲目创作背景的宏大视角。 二、 专项技术训练与视奏能力提升 考级教材侧重于全面覆盖，而专项训练书籍则能针对性地解决学习者在特定技术环节上的瓶颈。 3. 《古筝演奏中的右手精微控制》 内容聚焦： 这本书完全聚焦于右手技巧的精确控制，是比基础教材中右手练习更为细致的“微观训练手册”。 核心价值： 书籍详细剖析了“摇指”（特别是不同速度和密度的摇指）、“轮指”、“琶音”、“扫弦”等核心技巧的肌肉发力点、放松时机与音色变化。书中提供了大量的“变奏练习”，例如，要求学习者以极慢的速度演奏一段摇指，然后以固定节奏逐渐提速，并在提速过程中保持音量的均匀性。它还包含了针对不同指甲状态（真甲与假甲）的适应性练习，是演奏者追求极致技巧稳定性的重要辅助材料。 4. 《古筝视奏与音乐速记能力训练》 内容聚焦： 针对许多学习者“会弹奏已学曲目，但看到新谱子速度慢”的痛点，本书专门设计了视奏训练体系。 核心价值： 这套训练体系将视奏难度分为十个递进等级，从单音旋律识别开始，逐步过渡到双手对位、复杂节奏型的快速识别。书中大量采用改编自民间小调或简化处理的练习曲目，这些曲目通常保留了复杂的节奏型但简化了和声结构，迫使学习者专注于“看谱”而非“记谱”。对于准备参加更高等级考试或希望参与合奏的演奏者，这是提升现场反应速度的利器。 三、 乐理与和声基础深化读物 古筝作为独特的弹拨乐器，其乐理学习往往需要结合民族音乐的特殊性。 5. 《民族乐器基础和声学原理》 内容聚焦： 这本书是连接传统五声音阶与西方十二平均律体系的桥梁，尤其关注筝乐在合奏与重奏中的和声问题。 核心价值： 传统古筝教学往往侧重于旋律与技巧，但对于更高阶的学习者而言，理解和声进行至关重要。本书探讨了在古筝的音域限制内如何构建富有张力的和弦（如使用“滑音和弦”或特定的“泛音和弦”），以及如何处理不同调性之间的转调。它还解释了现代改编作品中“色彩音”的使用原理，帮助演奏者理解为什么某些进行听起来“对”且“美”。 四、 筝乐文化与跨界研究 拓展对古筝艺术的认知边界，理解其在当代音乐中的新作用。 6. 《当代古筝协奏曲的结构与配器研究》 内容聚焦： 专注于近三十年来，古筝如何融入交响乐团、民族管弦乐队的实践，特别是大型协奏曲的创作手法。 核心价值： 对于希望走专业路线或对现代作品感兴趣的学习者，这本书提供了大量关于大型筝曲（如《林泉清响》《春华秋实》等）的作曲家分析。它详细讨论了乐团配器法如何突出古筝的特色，例如在与大提琴或巴松管进行旋律对话时，筝的音色如何保持穿透力。书中对“慢板乐章的抒情处理”和“快速技巧乐章的张力构建”有深入的案例分析。 7. 《古筝与世界音乐的对话》 内容聚焦： 这是一本跨学科的读物，探讨古筝的音色、演奏技巧如何被借鉴到爵士乐、世界民族音乐、乃至电子音乐的创作中。 核心价值： 读者可以了解在不同文化背景下，古筝的音色如何被重新定义和应用。例如，书中会展示如何利用古筝的滑音系统来模仿阿拉伯音乐的音阶，或者如何将摇指技术融入到拉丁节奏型中。这本书极大地拓宽了学习者对古筝“可能性”的想象，鼓励他们在传统训练的基础上进行创新实践。 --- 总结： 上述精选读物从不同侧面为古筝学习者构建了一个完整的知识体系。它们与考级教材侧重的基础技能和等级标准有所区别，更偏向于深度挖掘、专项突破和学术理解。通过阅读和实践这些拓展材料，学习者不仅能巩固考级所学的知识，更能培养独立思考、创新演奏的能力，为未来艺术道路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，拿到这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材古筝（一级~九级）》的时候，我真是又兴奋又有点不知所措。毕竟，古筝这玩意儿，我是从零开始的“小白”，对乐理一窍不通，指法更是摸不着头脑。不过，翻开第一页，那种由浅入深的编排方式一下子就让我安心了不少。教材的排版清晰明了，每个音符、每个指法图示都标注得非常细致，即便是初学者也能大致看懂个七七八八。我尤其欣赏它在基础部分对“弹奏姿势”和“音色控制”的强调，这可比光盯着五线谱死记硬背要实用多了。老师说，姿势不对，后面再怎么练都是白费劲。教材里那些小小的“温馨提示”，简直就是把老师的经验浓缩在了纸面上。我试着按照一级的内容弹奏了一首简单的曲子，虽然弹得磕磕巴巴，但至少能听出个调子来了，成就感蹭蹭往上涨。这本书不只是教你怎么弹，更像是手把手地带着你入门，那种循序渐进的感觉，对于想坚持下去的人来说，太重要了。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些非科班出身的业余爱好者来说，考级固然是一个目标，但更重要的是对中国传统音乐文化的理解。这本书在这方面做得相当出色。在每个级别开始之前，都会穿插一些关于曲目的背景介绍，甚至是乐曲所反映的时代风貌或民族情感。比如学到某个带有浓厚地域色彩的乐曲时，书里会简单介绍一下那个地区的音乐特点和演奏习惯。这一下子就把冰冷的指法练习赋予了灵魂。我不再是单纯地在“按弦”和“拨弦”，而是开始思考，这个“勾、剔、抹、托”组合在一起时，想要表达的是高山流水，还是塞外风光。这种文化层面的渗透，让我的练习不再枯燥乏味，每一次练习都更像是一次与古老文化的心灵对话。它教会我的，不仅是技巧，更是一种对美的鉴赏和对历史的尊重。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的学习经历来看，这套教材的实用性是无与伦比的。它不仅仅是为考级而生的，更是为“持续学习”而设计的。我目前已经坚持学习了三年，从一级一直用到快要接触到八级的内容了。我发现，教材中关于“乐理知识”和“演奏技巧”的穿插讲解，越来越深入，但始终保持着高度的逻辑性。比如，在八级涉及到更复杂的揉弦和大幅度的滑音时，教材会回溯到一级时对“手腕放松”的强调，并用更专业的术语和案例进行深化解释。这种前后呼应、不断加深的教学设计，让我每次翻回前面的章节都能有新的领悟，仿佛一本旧书在不同阶段阅读，总能发现新的宝藏。它真正做到了“温故而知新”，确保了知识体系的稳固和知识点的不断升华，是真正能陪伴一个琴童从萌芽走向成熟的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我有一个同事，她学筝比我早，但学了两年还在一个级别徘徊，主要原因是她用的教材太偏向于纯理论或某种特定流派的风格，导致她技术面很窄，遇到不同类型的曲子就抓瞎。我们对比了一下，这本“全国通用教材”最大的优势就在于它的兼容性。它的曲目选择非常多元化，涵盖了传统曲艺、地方色彩浓郁的乐曲，以及一些为了适应现代考级体系而改编的曲目。这意味着，如果你用这套书打好了坚实的基础，无论是以后想深究某个流派，还是想参加更高水平的比赛，你都能找到足够的知识储备去应对。它就像是一个宽阔的平台，为你未来的专业发展铺设了多条路径，而不是把你限定在某一条狭窄的小路上。这种全方位的训练，确保了学习者在技术和艺术理解上都能得到均衡的发展。

评分☆☆☆☆☆

我这人有个毛病，就是学东西容易图快，总想一口吃成个胖子。但学古筝这件事，明显是行不通的。这本书的巧妙之处就在于，它把难度梯度设置得恰到好处。当我努力攻克了三级的曲目后，再回头看二级的内容，简直感觉像是昨天的事情。它不是那种把所有知识点一股脑塞给你的“填鸭式”教材，而是像一个耐心的向导，每走一步都会确保你站稳了脚跟，才引导你走向下一个更高难度的山坡。我记得有一次练习一个需要双手配合快速轮指的段落，练了好几天都出不来那种连贯感，都快想放弃了。结果翻到教材后面的“常见问题解析”部分，里面专门针对这个技术难点给出了几种不同的练习方法和力度控制建议，简直是雪中送炭。这种针对性极强的技术指导，让我在瓶颈期找到了突破口。它不仅仅是曲谱的集合，更像是一本实战经验宝典，每个阶段的技巧难点都分析得入木三分，让人觉得物超所值。