中国音乐学院打击乐小军鼓考级教程1-10级 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材小军鼓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500682400

商品编码：29562113607

出版时间：2016-03-01

商品详情

好的，以下是一份针对“中国音乐学院打击乐小军鼓考级教程1-10级 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材小军鼓”之外的其他打击乐或军鼓相关书籍的详细介绍。 --- 《世界打击乐名家名曲选奏与技巧精研》 图书定位与内容概览 本书旨在为中、高级打击乐学习者提供一个全面、深入探索世界打击乐精粹与核心技巧的宝贵资源。它并非专注于某一特定乐器或单一教学体系，而是横跨马林巴、颤音琴、木琴、定音鼓、军鼓（Snare Drum）等多种核心打击乐器，精选了自19世纪末至今，在国际音乐舞台上具有里程碑意义的经典作品及改编曲目。 第一部分：多声部键盘打击乐器的高阶技巧与曲目解析 (马林巴与颤音琴) 本部分着重于提升演奏者在多声部控制、音色处理以及复杂节奏型处理方面的能力。 1. 巴赫赋格与改编研究： 深入分析巴赫《平均律键盘曲集》中选取的赋格作品，如何将其转化为四槌、六槌甚至八槌的马林巴演奏。重点解析滚奏（Roll）的持续性、音色的变化（如使用硬槌、软槌的交替运用）以及和声线条的清晰度。不同于考级教程中侧重于基础音阶和琶音的训练，本书提供的是如何用这些技术去诠释复杂的复调音乐。 2. 现代打击乐作品选析： 收录了如 Xenakis 的《Rebonds A & B》片段选段、Keiko Abe 的《Michi》或 Paul Creston 的《Concertino for Marimba》中的关键乐段。这些作品要求演奏者掌握非传统击弦技巧，例如在琴槌间快速转换、利用琴体共鸣以及精确控制爆发性的音色。书中详细图解了这些现代作曲家特有的记谱法和演奏指示。 3. 颤音琴的连贯性与力度控制： 针对颤音琴（Vibraphone）的延音踏板控制、揉弦（Vibrato）的技巧深度，以及如何在高密度音符中保持清晰的轮廓进行讲解。选取了爵士乐大师如 Gary Burton 等人的即兴片段进行分析，旨在培养演奏者对和声进行、旋律线条的即兴处理能力。 第二部分：管弦乐队与独奏中的定音鼓艺术 定音鼓（Timpani）部分超越了基础的调音与基础敲击法，直指管弦乐队中定音鼓演奏者的核心职责：色彩塑造与节奏支撑。 1. 历史性曲目分析： 涵盖了贝多芬、布拉姆斯、马勒作品中定音鼓的关键段落。重点不在于“敲响”，而在于“如何敲响”。例如，在贝多芬交响曲中如何处理“魔鬼般的八度”的力度对比，或在德彪西作品中如何运用极弱音制造朦胧的音响效果。 2. 技巧精进——踏板控制与音色变化： 系统性地讲解了如何精确地控制音高转换，以及在短时间内完成多个音高的交替演奏。书中特别收录了不同材质鼓皮（羊皮、Mylar）在不同敲击点（中心、边缘）产生的音色差异，并提供了大量练习曲，以提升踏板的灵活性和准确性。 第三部分：军鼓（Snare Drum）——从军乐到独奏的飞跃 本书中的军鼓章节，完全侧重于非考级体系内的技术深度与音乐性表达，尤其关注专业军乐团和现代独奏曲的要求。 1. 鲁迪门（Rudiments）的深化与应用： 传统的26种基本功被提升到更高的层次。例如，对“火焰式（Flam）”的力度变化（从pppp到ffff的渐变）、“敲击（Stroke）”在不同鼓面位置（中心、边缘）的音高控制。书中特别引入了以 G.L. Stone 和 Don Gamboa 为代表的现代军鼓大师的练习方法。 2. 军鼓独奏曲的音乐诠释： 收录了如 John Pratt 的《Carey Suite》、Jacques Delecluse 的练习曲等被广泛认可的专业级独奏作品。分析重点在于如何将枯燥的技术练习转化为富有叙事性的音乐语言。如何利用“空音”（Ghost Notes）的轻重缓急来构建节奏的“呼吸感”，以及如何通过不同鼓边（Rimshot）的组合来模拟多层打击乐器的效果。 3. 军鼓在爵士乐中的角色： 介绍了军鼓在 Swing 节奏中如何利用小军鼓上的轻微击打（Tap Strokes）来填充节奏空隙，以及如何处理复杂的切分音型，这与教材中侧重的进行曲节奏有显著区别。 总结与学习建议 本书面向的是希望突破既有考级框架，寻求更高演奏标准和更广阔音乐视野的学习者、音乐学院学生或专业打击乐教师。它不提供从零开始的入门指导，而是假定读者已掌握基础读谱和基础技巧，旨在通过对世界级名曲的精细拆解和高难度技巧的专项训练，最终实现演奏技巧的质的飞跃，真正掌握打击乐器在古典与现代音乐中的表现力与多面性。阅读本书，需要结合实际乐器进行反复试奏，并参照附带的音频示范（若有），方能体会其精髓。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年琴龄的业余爱好者，我经常会遇到一个问题：如何将枯燥的练习曲转化为真正有表现力的音乐？这套教程在这一点上的处理，简直是教科书级别的示范。它不仅仅告诉你“怎么打”，更重要的是告诉你“为什么要这么打”。在讲解一些特定的技术段落时，文字描述非常精炼，但配图和动作要领的解析却异常详尽，仿佛一位经验丰富的老师就站在你身侧手把手地指导。我记得有一段关于“滚奏”的练习，我以前总是追求速度，结果音色发散。在这本书里，它用了专门的一页篇幅去阐述如何通过手腕、手指和鼓棒的协同作用来统一音头，让我豁然开朗。这种对音乐“内涵”的强调，使得练习过程不再是机械重复，而是一次对声音哲学的深入思考。它教会你如何赋予每一次敲击以情感和目的性，而不是仅仅完成一个音符的传递，这对于追求艺术性的演奏者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

我家里有一位正在准备考级的孩子，对我们家长来说，选择教材最看重的是其权威性和系统性，以及是否符合最新的考级标准。这套教程在这两个方面做得非常到位，它背后依托的是中国音乐学院的学术背景，这本身就是一种强大的信誉保证。我们跟着这个教程，从一级一级向上推进，能清晰地看到孩子在基础乐理、节奏感、复杂节奏组合以及视奏能力上的扎实进步。最让我感到欣慰的是，它在不同级别中，对“音乐性”和“技术性”的比重分配拿捏得极其精准。比如在低级别，重点是稳定性和节奏准确性；到了中高级别，就开始引入更多对音乐色彩和情绪变化的探讨。这种循序渐进、螺旋上升的结构，极大地降低了家长的焦虑感，因为我们知道，只要严格按照这个路线图走下去，孩子的水平就一定能稳步提升，并且能够完美适配全国的考级要求，无需再为“跑偏”的练习而担忧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和装帧质量真的没得说，那种带着点复古的深红色配上烫金的字体，一股庄重又不失活泼的气息扑面而来，一看就知道是下了功夫的。我刚拿到手的时候，忍不住在图书馆里翻了好几页，那种纸张的触感，厚实而光滑，让人感觉这不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。尤其是内页的排版，五线谱和指法图表的布局设计得非常考究，即使是像我这种初学者，也能很快找到重点，不至于被密密麻麻的符号淹没。作者对整体视觉呈现的把控，明显是融入了对打击乐艺术的深刻理解，它不仅仅是知识的载体，更是一种审美体验的开始。我尤其欣赏那种留白的处理，让眼睛在快速阅读复杂节奏型时，能够得到必要的休息和缓冲，这对于长时间练习的乐手来说，简直是福音。这套书的设计者显然深谙“工欲善其事，必先利其器”的道理，从外在到内在的每一个细节，都透露出对专业性和实用性的双重追求，让人对即将展开的学习旅程充满了期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

购买这套书之前，我主要在网上找了一些免费的教学视频，坦白说，视频的直观性很强，但缺乏体系化和深度分析。而这套《中国音乐学院打击乐小军鼓考级教程》的独特之处在于，它成功地将“视觉演示”的直观性和“文字论述”的深度性完美地结合在了一起。它似乎预设了读者已经看过一些基础示范，因此它将笔墨集中在那些最容易被忽视，却又是区分优秀与平庸的关键点上。比如，在关于“强弱变化”的章节中，它用非常细致的图示来解释鼓棒抬起的角度对音量的影响，这种对微小细节的捕捉，是口头传授或泛泛而谈的视频教程里难以提供的。它更像是一本“技法解析的百科全书”，而不是简单的“曲谱集”。每一次翻阅，都能从中学到新的理解，感觉自己对于小军鼓这件乐器的认知边界又被拓展了一圈，这种持续带来的学习“新知”的满足感，是我最看重的一点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前学小军鼓时，找的那些零散资料五花八门，曲谱风格也挺杂乱的，很多都带着浓厚的西方军乐或者爵士乐的影子，用起来总觉得有点“水土不服”。直到我开始系统接触这套教材，才发现它构建了一个极其严谨和本土化的学习体系。它没有急于求成地抛出高难度的技巧，而是从最基础的击打力度控制、音色的纯净度训练入手，这些都是那些碎片化资料里往往会被忽略的“内功心法”。我特别喜欢它对中国传统节奏型和民间鼓点元素的融入，那种学习起来既有熟悉感又有探索欲的体验，是其他教材无法比拟的。它不是简单地将西方的记谱法套用在民族音乐上，而是真正地在探寻小军鼓如何在中式音乐语境中发出最地道的“声音”。每级递进的难度曲线设计得非常平滑，每当你感觉自己掌握了一个技巧时，下一级马上就会用更巧妙的方式让你意识到自己还有提升的空间，这种恰到好处的挑战感，是真正推动人不断向前的动力。