【红乐坊】世界钢琴名曲典藏 1-10 全套十 中外经典钢琴名曲 世界作曲家的经典之作 钢琴曲谱 钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205084813

商品编码：29563495953

丛书名： 世界钢琴名曲典藏 1

基本信息1
基本信息	世界钢琴名曲典藏（1）
编著	尹德本，孙阿瑶 著；尹德本，孙阿瑶 编	出版社	辽宁人民出版社
出版社时间	2016年2月第1版 2016年2月第1次印刷	字数	100千字
页数	151页	开本	235*310
ISBN	9787205084813	重量	625g
	45.00元	折扣价

编辑推荐

“一首乐曲，一段故事 所有静好的时光，灿烂的风霜，抑或初的模样 都掩藏在每一个古灵精怪的音符中” ★全收录中外经典钢琴名曲224首，殿堂级钢琴作品大合集 ★“琴语丝”细述音乐故事及作品结构，精于演奏乐于欣赏 ★在线提供高品质正版演奏示范曲，尽享正声雅音 尹德本     辽宁芭蕾舞团国家一级作曲，辽宁省音乐家协会会员，中国音乐家协会会员。 蒋泓，沈阳音乐学院钢琴教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，全国业余钢琴比赛考级评委。 尹青，沈阳音乐学院电子琴系钢琴和电子管风琴讲师。 孙阿瑶，沈阳音乐学院钢琴系手风琴、钢琴副教授。

目录介绍

暂缺/////

内容介绍

《世界钢琴名曲典藏》是一套钢琴曲谱集，共分十册，每册150页左右，共收录224首中外经典的钢琴曲。有如《四小天鹅舞曲》《献给爱丽丝》《小步舞曲》这种广为流传的钢琴小品；有如《牧童短笛》这种在国外被奉为“首中国风钢琴作品”的代表作；有如《革命练习曲》《匈牙利舞曲》这种被世人奉为音乐圣经的宏大的钢琴作品。本书从选曲、编排到装帧设计主要遵循以下原则： 一、选曲适当。本书的选曲，都是脍炙人口、优美动听、百弹不厌的中外钢琴曲中的佳作。其中，有古典的、近代的、现代的、爵士的、通俗的，而且在选曲的程度上，具有较大的覆盖面，使得业余和专业钢琴爱好者，都能从中找到适合自己弹奏水平的乐曲，从而达到了普及与提高、自学与教学、业余与专业相结合的目的。 二、配有“琴语丝”栏目，包括“作者简介”和“乐曲弹奏指引”两项内容。这套书的大特点是为广大钢琴爱好者提供了方便。它在每册书的后面，对每首曲谱附有作者简介，并对乐曲进行解说，以使弹奏者对乐曲创作的背景及乐曲的内涵进行理解和把握。同时对弹奏的要领和技巧进行了必要的指导，犹如有老师在身边，以帮助弹奏者处理好弹奏中遇到的任何细节问题，使之将乐曲弹奏得更完美。 三、推出新作。这套书不仅吸收了中外钢琴曲中的传统佳作，同时大胆地推出了我国作曲家在近些年来创作和改编的的具有浓厚中国风的钢琴曲新作。这不仅可以推动我国钢琴曲的创作与演奏，而且对于拓宽钢琴爱好者的视野和演奏领域大有益处。 四、舒适实用。这套书选用国际流行的开本，适合使用者视谱清晰舒适的要求；纸张的质地及颜色的选择均充分考虑使用者的视谱需要。 本书喻教于乐，让广大钢琴爱好者在练习那些似乎枯燥的练习曲的同时，都来弹弹这些赏心悦耳的中外钢琴名曲，不仅陶冶了性情，更可增强学好钢琴、弹好钢琴的兴趣和自信心。

好的，以下是为您构思的一份图书简介，该书并非【红乐坊】世界钢琴名曲典藏 1-10 全套十 中外经典钢琴名曲 世界作曲家的经典之作 钢琴曲谱 钢琴。 --- 《键盘上的光影变奏：浪漫主义至印象派的钢琴艺术之旅》 书籍概述： 本书并非一套收录了从古典时期到浪漫主义早期大量经典曲目的全集，而是一部聚焦于19世纪中后期至20世纪初，横跨浪漫主义晚期、民族乐派以及印象主义三大音乐流派的钢琴作品精选与深度解析。全书共分为五卷，旨在带领读者穿越钢琴音乐史上一个色彩最为斑斓、情感最为充沛、技法最为革新的时代。我们不追求曲目的数量，而着重于对那些标志性、具有里程碑意义的作品进行细致入微的赏析和技术层面的探讨。 卷一：浪漫的炽热与沉思——李斯特及其后的回响 本卷着眼于钢琴艺术中“炫技”与“内省”并存的巅峰时期。内容主要围绕弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）对钢琴表现力的拓展及其对后辈的影响展开。我们深入分析的不是他所有作品，而是选取了其晚期如《B小调奏鸣曲》片段的结构复杂性，以及《超技练习曲》中如何将演奏技巧推向极限，并探讨这些作品如何为后来的作曲家提供了新的技术框架。 此外，本卷还收录了罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的抒情小品，特别是《狂欢节》中那些带有强烈自传色彩的篇章。重点不在于收录所有练习曲或奏鸣曲，而是聚焦于如何通过音乐描绘出细腻的内心冲突与文学意象。书中特别呈现了对约翰内米哈洛维奇·勃拉姆斯（Johannes Brahms）后期风格的剖析，那些充满内敛忧郁和厚重和声的间奏曲（Intermezzi），展现了浪漫主义如何从外放转向沉思。 卷二：诗意的叙事与民族的色彩——肖邦的未尽之语与东欧回响 本卷集中探讨了弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）之后，钢琴音乐如何融入更强烈的民族叙事感。我们精选了肖邦的后期玛祖卡舞曲与夜曲中的几部代表作，重点剖析其独特的歌唱性旋律线与对波兰民间节奏的抽象化运用。 与此相对照的是，我们加入了俄国“五人组”的代表人物——如穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）的《图画展览会》中的部分乐章解析。本卷不涉及大量的巴赫或莫扎特的对位法练习，而是探讨这些民族乐派作曲家如何打破德奥传统，用钢琴来讲述本民族的历史、传说和风土人情。重点关注的是色彩的运用和节奏的创新，而非传统的奏鸣曲式结构。 卷三：通往现代的桥梁——德彪西与印象主义的和声革命 本书的第三卷是技术变革的关键部分。它完全避开了贝多芬的奏鸣曲和门德尔松的《无词歌》，而是将火力集中在克劳德·德彪西（Claude Debussy）对钢琴音响世界的颠覆上。我们详细研究了《前奏曲》系列中如何使用全音阶、五声音阶以及模糊化的调性中心来营造“光影”与“水波”般的听觉效果。 重点分析了他对踏板的创新性使用，这种使用方式极大地改变了钢琴的延音和音色混合方式，是传统演奏法难以企及的领域。本卷还探讨了莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）作品中对钢琴技巧的挑战，例如《加斯帕之夜》中“斯卡尔波”的极速跑动和对不同音区音色的精确控制，这些都是对李斯特技法的一种全新继承与改造。 卷四：欧洲之外的声响——西班牙的火焰与美国的爵士前奏 这一卷将视野拓展至欧洲大陆之外，探讨了钢琴音乐在地域特性上的爆发力。重点介绍的是伊萨克·阿尔贝尼兹（Isaac Albéniz）和恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）的作品，他们如何将弗拉门戈舞曲的炽热节奏和西班牙民间音调融入古典钢琴织体中。这些作品的演奏要求演奏者具备极强的节奏感和色彩分离能力。 我们还选取了早期具有“爵士元素”倾向的作品，比如拉威尔的一些钢琴协奏曲片段，或是早期美国作曲家如何将布鲁斯音阶的特征带入传统的钢琴音乐结构中。本卷避免了对早期奏鸣曲的探讨，转而关注钢琴如何成为跨文化音乐融合的载体。 卷五：小品、练习曲与演奏家的挑战 全书的收尾聚焦于那些虽然篇幅不长，但在技术和艺术表现上具有极高代表性的小品和练习曲。我们收录了巴托克的《室外音乐》中部分钢琴独奏片段的分析，探讨了他在节奏复杂性和非传统音阶运用上的独到之处。 此外，本卷也包括了斯克里亚宾（Alexander Scriabin）作品中对神秘主义色彩的追求，以及他如何通过引入复杂的和弦体系来重塑传统的调性结构。这些作品，如他的部分前奏曲，需要演奏者在技术上达到近乎完美的自控力，同时在精神上契合作曲家独特的“神智学”思想。 总结： 本书并非旨在提供一套覆盖所有历史时期的曲谱集，而是作为一部深度研究和鉴赏指南。它假定读者已经熟悉了巴赫、莫扎特、海顿等古典时期大师的基础作品，因此将精力投入到钢琴艺术在浪漫主义晚期至现代音乐过渡期中，所展现出的最为复杂、最具探索性和情感张力的面貌。全书着重于风格分析、演奏技法上的创新点，以及特定历史背景下作曲家对钢琴媒介潜能的挖掘。内容侧重于分析和赏析，而非简单的大全集汇编。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少世界名曲的曲谱，但很多时候，它们要么过于注重某个特定时期或地域的作品，要么就是版本更新太慢，总感觉缺少了那么点“时代感”。《红乐坊》这套书的广度令人印象深刻。它横跨了巴洛克到浪漫主义乃至近现代的一些标志性作品，并且中外名家的经典都有涉猎。比如，我找到了几首平时不太容易在普通入门曲集中看到的德彪西的印象派小品，那和声的细腻处理，光是看着谱子就仿佛能闻到空气中弥漫的湿润的法国气息。更让我惊喜的是，它对一些中国优秀钢琴作品的收录，这让整套书的格局一下子打开了，不再是清一色的西方古典乐垄断。这种多元化的选材，极大地拓宽了我的视野，也让我明白，真正的“世界名曲”是具有包容性的。每次练习时，我都能从中找到新的灵感和挑战，感觉自己的音乐“味蕾”被不断地激发着。

评分☆☆☆☆☆

这套《红乐坊》世界钢琴名曲典藏，光是名字就透着一股子对经典作品的敬畏。我拿到手的时候，首先被它的装帧吸引了，那种厚重感和内敛的色调，让人感觉这不是一般的曲谱集，更像是一件值得珍藏的艺术品。每一册的封面设计都透露着典雅，即便是随意翻开其中一本，也能感受到编者对曲目选择的用心。里面的曲谱排版清晰，字体适中，这对于我们这些需要长时间盯着乐谱练习的琴友来说，简直是福音。我尤其欣赏它在一些技术难度较高、速度变化复杂的乐章中，对指法提示和表情记号的标注，不像有些版本只是简单地印出音符，而是真正从演奏者的角度出发，提供了实用的指导。记得我最近在攻克一首肖邦的练习曲，以前总是在某个转调的地方卡壳，但在这套书里，我发现了一个非常精妙的踏板标记和指法建议，用起来果然顺畅了许多。这套书的价值，远不止于提供了曲谱本身，它更像是一位经验丰富的钢琴导师，在旁边无声地指导你如何去理解和诠释这些不朽的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这套十卷本的典藏系列，与其说是一套书，不如说是一部“钢琴学习的编年史”。它不仅仅是罗列作品，更像是在构建一个清晰的音乐脉络。我感觉编者在编排时是经过深思熟虑的，不同卷册之间似乎存在着一种潜移默化的难度递进或者风格过渡。比如说，早期的卷册可能更侧重于对位和清晰的结构感，而中后期的卷册则明显开始展现浪漫主义时期那种奔放的情感表达和炫技的倾向。这种结构安排，极大地帮助我进行系统的学习和阶段性的自我评估。我可以根据自己当前的技术水平，有针对性地选择适合的卷册进行攻克，而不是盲目地去挑战那些超出自己能力范围的作品。这种循序渐进的编排，让学习过程充满掌控感，也大大降低了学习者的挫败感。它让我觉得，学习钢琴的旅途，因为有了这张清晰的地图而变得不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余学习者，我最怕的就是拿到一本“看起来很美，但根本没法用”的曲谱。很多出版社为了追求速度和低成本，会使用一些扫描质量差的旧版本，或者请一些非专业人士进行重新排版，结果就是一堆错音和混乱的指法，练起来简直是灾难。但《红乐坊》在这方面做得极其严谨。我对比了好几首我熟悉的乐章，无论是音符的准确性，还是休止符的长度，都无可挑剔。而且，他们对于一些复杂的对位和声部线条的处理，非常清晰地用不同的粗细或字体进行了区分，这对于学习复调音乐至关重要。我记得有一次我为了校对一个和弦的准确性，查了三本不同的版本，最后还是这套书的标记最符合我的理解。这种对细节的死磕精神，是真正体现了对音乐的尊重，也让学习过程变得更加高效和愉快，省去了大量自己去纠错的时间成本。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的“使用体验”角度来看，这套书的纸张质量也值得称赞。在反复翻阅和使用过程中，书页边缘的磨损度非常低，而且纸张的韧性很好，即便是摊开放在琴盖上很久，也不会轻易卷曲或者折断。更重要的是，它的“开本设计”非常人性化，很多大幅面的乐谱能够平铺得很整齐，几乎不需要用书夹去压着，这在演奏过程中非常关键，因为你不可能在弹奏时还要分神去扶着书页。这种对演奏现场友好度的考量，再次体现了编者对钢琴学习者实际需求的深刻理解。对于我这种需要经常携带曲谱去排练或上课的人来说，这套书的耐用性和便携性（尽管是全套十册）都超出了预期。它真正做到了将“实用性”和“艺术性”完美结合，让我愿意长期地将其作为我的主要练习伙伴。