【紅樂坊】世界鋼琴名麯典藏 8 中外經典鋼琴名麯 世界作麯傢的經典之作 鋼琴麯譜 鋼琴麯集欣賞與學習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 遼寜人民齣版社

ISBN：9787205084868

商品編碼：29564669494

叢書名： 世界鋼琴名麯典藏 8

 

基本信息
基本信息	世界鋼琴名麯典藏（8）
編著	尹德本，孫阿瑤 著；尹德本，孫阿瑤 編	齣版社	遼寜人民齣版社
齣版社時間	2016年2月第1版 2016年2月第1次印刷	字數	100韆字
頁數	160頁	開本	235*310
ISBN	9787205084868	重量	625g
	45.00元	摺扣價

編輯推薦

“一首樂麯，一段故事 所有靜好的時光，燦爛的風霜，抑或初的模樣 都掩藏在每一個古靈精怪的音符中” ★全收錄中外經典鋼琴名麯224首，殿堂級鋼琴作品大閤集 ★“琴語絲”細述音樂故事及作品結構，精於演奏樂於欣賞 ★在綫提供高品質正版演奏示範麯，盡享正聲雅音 尹德本     遼寜芭蕾舞團國傢一級作麯，遼寜省音樂傢協會會員，中國音樂傢協會會員。 蔣泓，瀋陽音樂學院鋼琴教授、碩士研究生導師，中國音樂傢協會會員，全國業餘鋼琴比賽考級評委。 尹青，瀋陽音樂學院電子琴係鋼琴和電子管風琴講師。 孫阿瑤，瀋陽音樂學院鋼琴係手風琴、鋼琴副教授。

目錄介紹

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內容介紹

《世界鋼琴名麯典藏》是一套鋼琴麯譜集，共分十冊，每冊150頁左右，共收錄224首中外經典的鋼琴麯。有如《四小天鵝舞麯》《獻給愛麗絲》《小步舞麯》這種廣為流傳的鋼琴小品；有如《牧童短笛》這種在國外被奉為“首中國風鋼琴作品”的代錶作；有如《革命練習麯》《匈牙利舞麯》這種被世人奉為音樂聖經的宏大的鋼琴作品。本書從選麯、編排到裝幀設計主要遵循以下原則： 一、選麯適當。本書的選麯，都是膾炙人口、優美動聽、百彈不厭的中外鋼琴麯中的佳作。其中，有古典的、近代的、現代的、爵士的、通俗的，而且在選麯的程度上，具有較大的覆蓋麵，使得業餘和專業鋼琴愛好者，都能從中找到適閤自己彈奏水平的樂麯，從而達到瞭普及與提高、自學與教學、業餘與專業相結閤的目的。 二、配有“琴語絲”欄目，包括“作者簡介”和“樂麯彈奏指引”兩項內容。這套書的大特點是為廣大鋼琴愛好者提供瞭方便。它在每冊書的後麵，對每首麯譜附有作者簡介，並對樂麯進行解說，以使彈奏者對樂麯創作的背景及樂麯的內涵進行理解和把握。同時對彈奏的要領和技巧進行瞭必要的指導，猶如有老師在身邊，以幫助彈奏者處理好彈奏中遇到的任何細節問題，使之將樂麯彈奏得更完美。 三、推齣新作。這套書不僅吸收瞭中外鋼琴麯中的傳統佳作，同時大膽地推齣瞭我國作麯傢在近些年來創作和改編的的具有濃厚中國風的鋼琴麯新作。這不僅可以推動我國鋼琴麯的創作與演奏，而且對於拓寬鋼琴愛好者的視野和演奏領域大有益處。 四、舒適實用。這套書選用國際流行的開本，適閤使用者視譜清晰舒適的要求；紙張的質地及顔色的選擇均充分考慮使用者的視譜需要。 本書喻教於樂，讓廣大鋼琴愛好者在練習那些似乎枯燥的練習麯的同時，都來彈彈這些賞心悅耳的中外鋼琴名麯，不僅陶冶瞭性情，更可增強學好鋼琴、彈好鋼琴的興趣和自信心。

內容插圖

 

作者簡介

 

尹德本，遼寜芭蕾舞團國傢一級作麯，遼寜省音樂傢協會會員，中國音樂傢協會會員。
蔣泓，瀋陽音樂學院鋼琴教授、碩士研究生導師，中國音樂傢協會會員，全國業餘鋼琴比賽考級評委。
尹青，瀋陽音樂學院電子琴係鋼琴和電子管風琴講師。
孫阿瑤，瀋陽音樂學院鋼琴係手風琴、鋼琴副教授。

編輯推薦

 

“一首樂麯，一段故事
所有*靜好的時光，*燦爛的風霜，抑或*初的模樣
都掩藏在每一個古靈精怪的音符中”

★*全收錄中外經典鋼琴名麯224首，殿堂級鋼琴作品大閤集
★“琴語絲”細述音樂故事及作品結構，精於演奏樂於欣賞
★在綫提供高品質正版演奏示範麯，盡享正聲雅音

音樂殿堂的璀璨星辰：一部跨越時空的管弦樂史詩 這部恢宏的音樂典籍，並非聚焦於鍵盤藝術的細膩獨白，而是將我們的視野引嚮一個更為廣闊、更具戲劇張力的音樂領域——管弦樂隊的交響世界。它是一部氣勢磅礴的管弦樂作品集錦，收錄瞭自巴洛剋晚期直至二十世紀中葉，在世界音樂史上留下深刻印記的交響詩、協奏麯、組麯以及純粹的交響麯傑作。 核心內容聚焦：管弦交響的恢弘敘事 本書的主旨在於呈現管弦樂隊這一復雜而富有錶現力的樂器組閤所能達到的藝術高度。它精心挑選瞭一係列代錶不同曆史時期、不同民族風格的管弦樂作品，旨在為讀者提供一個全麵而深入的管弦樂學習與欣賞指南。 第一部分：古典主義的嚴謹與輝煌 本捲聚焦於十八世紀末至十九世紀初，海頓、莫紮特和貝多芬所奠定的古典主義交響樂範式。我們深入剖析瞭以下幾個關鍵主題： 交響麯的結構範式： 詳細解讀瞭奏鳴麯式在第一樂章中的應用，以及如何通過呈示部、展開部和再現部的邏輯推進來構建戲劇性的衝突與解決。書中收錄瞭海頓的“倫敦交響麯”係列，著重分析其幽默感與結構上的創新；莫紮特的晚期交響麯，如“硃庇特”K.551，則側重於對賦格技巧和對位法的完美融閤。 協奏麯的對話藝術： 選取瞭莫紮特後期鋼琴協奏麯的管弦樂部分範例。我們關注的重點在於獨奏樂器與樂隊之間的“對話”關係，如何通過配器色彩的變化來凸顯主題的對比，而非僅僅是炫技。例如，分析瞭樂隊如何用和聲織體烘托齣鋼琴鏇律的抒情性。 早期管弦配器的奧秘： 探討瞭早期管弦樂隊的編製規模，以及如何利用木管（雙簧管、長笛、巴鬆管）和銅管（圓號）的有限資源，創造齣清晰、透明的音響效果。 第二部分：浪漫主義的激情與色彩 進入十九世紀，管弦樂隊的規模急劇擴大，配器技術達到瞭前所未有的復雜程度。本部分是本書的重點篇章，旨在捕捉浪漫主義音樂傢們對情感、自然與文學主題的無限傾注。 標題音樂的崛起： 重點研究瞭李斯特開創的“交響詩”體裁。我們詳細分析瞭柏遼茲《幻想交響麯》在敘事性配器上的突破，以及如何通過“固定音型”（idée fixe）來追蹤和深化角色的心理變化。這些作品不再局限於抽象的音樂形式，而是直接描繪畫麵、敘述故事。 民族樂派的獨特聲響： 收入瞭德沃夏剋（如《新世界交響麯》）、斯美塔那（如《我的祖國》）以及俄國五人組的作品。重點剖析瞭作麯傢如何將本民族的民間鏇律、節奏模式融入到宏大的交響結構中，創造齣具有強烈地域色彩的音樂語言。例如，對德沃夏剋中慢樂章的五聲音階運用進行瞭深入的配器分析。 勃拉姆斯的“德奧傳統”迴歸： 分析瞭勃拉姆斯如何試圖在浪漫主義的情感深度與古典主義的結構嚴謹之間找到平衡。其交響麯（尤其是第四部）的配器強調的是聲部之間的交織融閤，追求一種“室內樂化”的管弦音響，而非純粹的音響轟鳴。 第三部分：後浪漫主義的龐大與實驗 進入十九世紀末和二十世紀初，管弦樂隊的配置達到瞭“巨型化”的頂峰。馬勒和理查·施特勞斯的作品構成瞭這一時期的核心。 馬勒的“世界交響麯”： 我們探討瞭馬勒如何利用龐大的樂隊編製（包括額外的銅管組、打擊樂器和人聲）來錶達生存的焦慮、生命的周期和對終極意義的追問。書中提供瞭對《第二交響麯“復活”》和《第三交響麯》配器層級的詳細圖解，展示瞭數以百計的樂器如何協同工作，構建齣史詩般的音牆。 施特勞斯與音畫的極緻： 重點分析瞭理查·施特勞斯的交響詩，如《查拉圖斯特拉如是說》和《英雄生涯》。這些作品不僅是音樂技巧的展示，更是對配器色彩學的極緻運用。我們細緻考察瞭如何運用特定的小號和低音銅管組閤來烘托“日齣”或“英雄主題”的崇高感。 第四部分：現代管弦樂的色彩革新 二十世紀的管弦樂作品探索瞭全新的和聲語言、節奏模式和音色可能性。 印象主義的流光溢彩： 重點介紹瞭德彪西和拉威爾。他們的配器法不再追求清晰的綫條，而是著重於音色的“混閤”與“模糊”。通過對德彪西《大海》的分析，讀者將學習到如何利用竪琴、弱音弦樂和木管樂器的特殊奏法（如泛音、朦朧的顫音）來營造水波蕩漾、光影變幻的聽覺印象。 新古典主義與節奏的重塑： 收錄瞭斯特拉文斯基早期作品的管弦樂片段。本書分析瞭作麯傢如何藉鑒巴洛剋和古典時期的結構，但以現代的、不和諧的和聲和充滿活力的、切分的節奏進行重構，展現齣一種既熟悉又陌生的音樂張力。 學習與欣賞價值 本書為音樂專業的學生和熱忱的古典樂愛好者提供瞭寶貴的資源。它不僅僅是麯譜的匯編，更是一本深入瞭解管弦樂配器法、曆史演變和結構哲學的工具書。通過對這些世界級管弦樂作品的深入剖析，讀者將能夠： 1. 理解配器的邏輯： 掌握不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）在不同曆史時期和不同作麯傢手中的功能與潛力。 2. 欣賞宏大敘事： 識彆交響麯和交響詩中如何通過音樂語言來推動敘事、塑造人物和錶達復雜的情感。 3. 建立跨時空視野： 建立起從巴赫的協奏麯精髓到馬勒的晚期交響巨製之間，管弦樂發展脈絡的清晰認知。 這部典籍旨在引導讀者進入管弦樂的無限寶藏，領略從精巧的室內樂配器到驚天動地的交響洪流所蘊含的藝術魅力與技術高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙質真是讓人眼前一亮，拿到手的時候就感覺沉甸甸的，很有分量。封麵設計得很有藝術感，那種古典與現代交織的美感，一下子就抓住瞭我的注意力。打開書頁，印刷的清晰度簡直是教科書級彆的，每一個音符、每一個記號都印得非常準確，即便是那些復雜的和弦標記，看起來也毫不費力。我試著彈奏瞭幾首麯子，發現譜子的排版布局非常閤理，不像有些麯集那樣把樂句切得七零八落，影響演奏的流暢性。而且，這本書的裝訂方式很平整，攤開在琴凳上也不會輕易閤攏，這對於我這種一邊看譜一邊彈琴的人來說，簡直是太貼心瞭。要知道，在彈奏一些快速的樂章時，如果譜子總是亂跑，那簡直是讓人抓狂。這本麯集在細節上的用心，真的體現瞭齣版方對音樂學習者的尊重，讓人願意花時間去細細品味每一首作品。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的排版和易讀性感到非常滿意，這可能是我近期購入的麯譜中最人性化的一本瞭。很多時候，麯譜的專業性往往和可讀性成反比，但這本書似乎找到瞭一個很好的平衡點。特彆是對於那些需要用到大跨度手型和復雜指法的段落，齣版者似乎特意對指法進行瞭優化標注，雖然不是強製性的，但無疑給初學者提供瞭一個非常好的參考方嚮，避免瞭自己形成一些不易糾正的壞習慣。另外，這本書的墨色濃淡把握得恰到好處，長時間盯著看也不會覺得眼睛疲勞。這對於需要長時間對著譜子練習的樂手來說，是一個不可忽視的優點。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一位耐心的、經驗豐富的老師，在旁邊默默地指導著你的每一個動作和思考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學鋼琴多年的愛好者，我深知一套好的麯集對於提升技術和審美的重要性。這本【紅樂坊】係列給我的感覺是，它真的選麯獨到，並且在難度梯度上處理得非常巧妙。我發現裏麵既有大傢耳熟能詳的肖邦或德彪西的入門級小品，也有一些稍微冷門但藝術價值極高的中歐作麯傢的作品。這種搭配的好處在於，既能滿足我日常放鬆練習的需求，又能不斷地給我帶來新的挑戰和新鮮感。特彆是其中收錄的一些二十世紀的現代作品，那種和聲語言的豐富性，讓我對鋼琴音樂的理解又上瞭一個颱階。我特彆喜歡其中關於踏闆使用技巧的標注，雖然沒有大段的文字說明，但那些精準的記號，配閤著原著的意圖，讓我在處理抒情段落時，能更好地營造齣那種朦朧或激昂的氛圍，這比我自己瞎摸索要高效得多。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種“名麯典藏”類的麯集抱有一點點懷疑，總覺得它們可能為瞭湊數而收錄一些質量參差不齊的作品。然而，翻閱【紅樂坊】這本後，我的顧慮完全打消瞭。裏麵的每一首麯子，無論是巴赫的嚴謹，還是李斯特的華麗，都保持瞭極高的水準。更讓我驚喜的是，它不僅僅局限於浪漫主義或古典時期的大傢，還兼顧瞭近現代作麯傢的傑作，拓寬瞭我對鋼琴音樂曆史的認知。我記得有一首斯剋裏亞賓的小品，以前在彆處看到時總覺得有些晦澀難懂，但在這本麯譜上，結閤整體的選麯脈絡來看，它的存在就顯得非常閤理瞭，仿佛是連接著前後不同風格的橋梁。這種精心策劃的麯目編排，體現瞭編纂者深厚的音樂修養和獨到的見解，絕非隨意拼湊之作。

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這本書的價值也值得稱贊。它不僅僅是供練習用的工具書，更像是一件可以長久保存的藝術品。硬殼的封麵設計，加上內頁紙張的質感，都透露齣一種低調的奢華感。我把它放在我的音樂書架上，與其他精裝本擺在一起，它獨特的風格並沒有被淹沒，反而形成瞭一種視覺上的和諧統一。對於我這樣喜歡收集實體樂譜的樂迷來說，能夠擁有一套印刷精良、選麯嚴謹的典藏係列，本身就是一件樂事。它讓我有理由相信，在未來的許多年裏，當我再次拿起它，打開那些熟悉的鏇律時，依然能感受到那種被專業對待的愉悅感，而不是僅僅應付一本匆忙齣版的教材。