非常简单！Q版漫画从新手到高手 9787515345277 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

萌心漫坊 著

图书标签:

• 漫画
• Q版漫画
• 绘画
• 教程
• 新手
• 技巧
• 中国青年出版社
• 艺术
• 设计
• 插画

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515345277

商品编码：29568451765

包装：平装

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：非常简单！Q版漫画从新手到高手

定价：39.90元

作者：萌心漫坊

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787515345277

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

《非常简单！漫画从新手到高手》系列漫画技法书广受读者好评之后，新的Ｑ版主题分册上市啦！

想快速掌握可爱Q萌的Ｑ版角色的绘制技巧？想要画出心目中女神／男神的Ｑ版形象？或者你就是想用Q版造型表现好玩的小趣味？学习本书就可以轻松搞定！

无论是Q版人物头部的表现、发型的绘制、表情的刻画，还是有趣的身体动作、绚丽的服饰造型，甚至是各种小道具和小场景，本书都可以给你直观实用的学习指导哦~在学会了这些基础的表现技法之后，你还可以根据指导学画Q版主题单幅漫画！另外，书中还收录了精美的彩插和单色的练习页面，可以让你练习起来轻松简单，事半功倍！

还等什么？一起来画可爱的Ｑ版漫画吧！

内容提要

---

《非常简单！Ｑ版漫画从新手到高手》为“非常简单”系列图书之一。本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。

《非常简单！Ｑ版漫画从新手到高手》是一本内容基础全面、图例精美、教学内容系统的漫画技法图书。本书图文并茂，通过大量的案例展示和绘画步骤解析向大家介绍了Q版漫画的绘制技巧，内容包括Q版人物的头部造型、身体动态、服饰造型、道具场景、单幅漫画等等。并且配有图例展示页面和单色练习页面，方便读者在掌握基础绘画知识之后进行巩固练习。

目录

---

作者介绍

---

萌心漫坊

萌心漫坊由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成，是国内的漫画编创团队，一直致力于漫画绘制技法教学以及绘本图书的研发工作，擅长多种漫画表现形式。编著的漫画技法图书无论从内容含金量、讲解细致程度，还是从绘画的技术水平上，均高于国内同类书水平。工作室还长期从事漫画及插画的教学培训工作，帮助热爱和喜欢动漫的朋友实现自己的绘画梦想。

已出版作品有《漫画技法从入门到精通（创意双色版）》系列、《非常简单！漫画从新手到高手》系列、《超级漫画素描技法经典360例》系列、《超级漫画素描技法（彩色超值版）》系列、《动漫技法百科秀》系列等，深受读者的喜爱。

文摘

---

序言

---

《绘色成章：Q版漫画创意速成宝典》 内容梗概： 这本《绘色成章：Q版漫画创意速成宝典》并非旨在教授某个特定的绘画技巧或提供一系列即用型素材，而是专注于启发和引导读者，使其能够独立构建属于自己的Q版漫画创作体系。本书的核心在于“赋能”而非“灌输”，它将带领你踏上一场发掘自身创意潜能、掌握Q版漫画创作核心逻辑的奇妙旅程。你不会在这里找到“照猫画虎”式的教程，因为真正的乐趣在于创造，而本书正是为了点燃你心中那团创作的火苗。 第一章：Q版漫画的灵魂——“形”的解构与重塑 本章并非罗列各种Q版人物的画法，而是深入剖析Q版风格的核心要素，以及它们如何协同作用，赋予角色独特的生命力。我们将从最基础的“形”开始，但不是以“画圆加俩点”这样程式化的方式。我们将探讨如何观察现实世界中的人物动态、表情，并将其提炼、简化，转化为Q版特有的夸张、圆润、富有表现力的线条。 观察力训练： 如何用“Q版视角”去看待世界？我们将通过一系列引导性练习，训练你的观察力，让你学会捕捉事物最本质、最有趣的特征，并将其转化为Q版造型的灵感。这可能涉及到对不同年龄、职业、性格的人物进行特征捕捉，然后思考如何用Q版的手法将其“夸张”和“可爱化”。 形体比例的秘密： Q版造型的魅力往往在于其颠覆性的比例。本章不会给你固定的“三头身”、“四头身”公式，而是教你理解不同比例带来的视觉感受和表达效果。我们将一起探索，如何根据角色性格和想要传达的情绪，灵活调整头部、身体、四肢的比例，创造出独具个性的Q版角色。我们会分析一些经典Q版角色的比例设计，不是为了模仿，而是为了理解背后的设计逻辑。 线条的语言： Q版漫画的线条粗细、曲直、力度都有其内在的表达含义。我们将研究不同线条风格如何影响角色的视觉感受，例如，粗犷有力的线条可能赋予角色力量感，而流畅圆润的线条则更显柔和可爱。你将学会如何运用线条的“表情”，让你的Q版角色即使静止不动，也充满故事感。 第二章：赋予生命——“神”的注入与表达 仅仅拥有可爱的外形是不够的，Q版漫画的灵魂在于其丰富的“神态”和“情感”。本章将重点在于如何通过表情、肢体语言以及场景氛围，让你的Q版角色“活”起来。 表情的万花筒： Q版角色的表情往往是极度简化但极具感染力的。我们将不提供表情图鉴，而是深入分析人类各种基本情绪（喜、怒、哀、乐、惊、恐等）在Q版风格下可以如何被极致地放大和符号化。你将学会如何根据故事的需要，设计出既符合角色性格又极具表现力的Q版表情，例如，一个小小的鼓起的腮帮子如何传递不满，或是夸张的豆豆眼如何表达惊喜。 肢体语言的叙事： Q版角色可以通过简单的肢体动作传达丰富的信息。本章将探讨如何利用身体姿态、手势、脚部动作等，来丰富角色的情感表达和故事性。我们将分析一些利用肢体语言来传递情绪的经典Q版作品，理解其中的构图和动态设计原理，学会用“身体”讲故事。 氛围的魔法： 场景和背景并非可有可无的点缀，它们是烘托角色情绪、推动剧情发展的关键。本章将引导你思考，如何通过简洁而富有表现力的背景，以及适度的色彩运用，来营造出与角色情感相契合的氛围。我们不会教授复杂的背景绘制技巧，而是聚焦于如何用最少的笔墨，传达最多的信息，让你的Q版漫画充满沉浸感。 第三章：世界的构建——“境”的想象与创造 一个引人入胜的Q版故事，离不开一个独特而充满想象力的世界。本章将帮助你跳出固定的思维模式，构思属于你自己的Q版世界观和故事设定。 灵感的源泉： 你的创意从何而来？本章将提供一系列激发灵感的工具和方法，包括但不限于头脑风暴、关键词联想、故事结构分析等。你将学会如何从日常生活、历史文化、奇幻传说中汲取养分，构建出独具魅力的Q版世界。 角色设计的深度： 好的角色设计不仅仅是外形，更是角色的故事、背景、动机的集合。本章将引导你深入挖掘角色的内在世界，思考他们的过去、现在和未来，并将其巧妙地融入到Q版角色的设计之中。你将学会如何通过角色的服饰、道具、甚至是他们身处的环境，来暗示他们的身份和性格。 场景叙事的艺术： 如何让你的Q版故事场景更具吸引力？本章将探讨场景设计在Q版漫画中的作用，以及如何通过简单的构图、色彩搭配和道具摆放，来塑造出富有故事感的场景。你将学会如何用场景来烘托气氛，暗示剧情发展，甚至成为推动故事的关键。 第四章：故事的脉络——“情”的编织与呈现 Q版漫画并非只有可爱，它同样可以承载深刻的情感和有趣的故事。本章将专注于如何将零散的创意碎片，编织成引人入胜的Q版故事。 叙事节奏的掌控： 好的故事需要合适的节奏。本章将探讨Q版漫画中常见的叙事节奏处理方式，以及如何通过分镜的疏密、对话的精炼、情节的起伏来吸引读者的注意力。 情感的共鸣： 如何让你的Q版角色打动读者？本章将引导你思考，如何通过角色的经历、互动和内心的成长，来引发读者的情感共鸣。我们不会教授煽情技巧，而是强调真挚的情感表达，以及如何用Q版语言传递细腻的情感。 独特的叙事语言： Q版漫画拥有其独特的视觉叙事语言。本章将鼓励你探索和发展属于自己的叙事风格，无论是通过幽默诙谐的对话，还是通过充满想象力的视觉表现，让你的Q版故事独树一帜。 本书的独特之处： 《绘色成章：Q版漫画创意速成宝典》最大的特点在于其“过程导向”和“启发式”的学习方法。它不会提供现成的答案，而是提供一套思考框架和一套探索工具。本书的目的，是让你成为一个能够独立思考、持续创新的Q版漫画创作者，而非一个被动接受的模仿者。 你可能会在书中发现一些看似简单的小练习，但它们都蕴含着深刻的设计原理。例如，让你用不同形状去概括物体，并非为了让你学会某种特定的画法，而是为了训练你对“形”的感知能力。让你去观察人们在不同情境下的肢体反应，也不是为了让你记住某个动作，而是为了让你理解“动态”的表达逻辑。 本书鼓励读者积极尝试，大胆假设，小心求证。在创作的过程中，你会遇到挑战，也会有瓶颈，但正是这些经历，将帮助你不断成长，最终找到属于你自己的Q版漫画创作之路。 学习收获： 通过学习本书，你将能够： 摆脱对模板的依赖： 掌握Q版风格的核心要素，能够自主设计出独具个性的Q版角色。 赋予角色生命力： 能够通过表情、肢体语言和场景氛围，让你的Q版角色充满活力和情感。 构建想象中的世界： 能够构思出引人入胜的Q版故事背景和世界观。 编织精彩的故事： 能够将零散的创意转化为结构完整、情感丰富的Q版故事。 发掘自身创意潜能： 掌握一套持续创作和创新的方法论，让你在Q版漫画的道路上越走越远。 《绘色成章：Q版漫画创意速成宝典》，献给所有热爱Q版漫画，渴望用画笔讲述自己故事的你。准备好，让我们一起，用想象力绘制出属于你的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点，在我看来，就是它的“实用性”和“易上手性”做到了一个很好的平衡。我之前也尝试过一些绘画教程，总觉得讲得太理论化，或者跳跃性太大，让人跟不上。《非常简单！Q版漫画从新手到高手》就完全不同，它就像一个循序渐进的引导者。它不会给你灌输一大堆你根本用不到的专业术语，而是用最直观、最生活化的语言来解释。比如，画身体的时候，它会告诉你用什么形状去概括，怎么去表现人物的动态，而不是让你去研究骨骼肌肉。更重要的是，它提供的大量范例都非常贴近生活，无论是日常生活中的可爱小动物，还是校园里常见的学生形象，甚至是生活中一些有趣的小细节，都可以被它转化为Q版的萌系风格。我尝试着画了几张，发现即使是很小的改动，也能让原有的形象变得特别有意思。书里还专门讲到了如何设计角色的服装和配饰，这一点我特别需要，因为我总觉得画出来的角色总是缺了点“灵魂”，这本书正好弥补了这一点，给了我很多灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对绘画充满向往，但又自认为“手残”的人，所以面对《非常简单！Q版漫画从新手到高手》这类书，总抱着一种“试试看”的心态。这本书真的让我看到了希望。它非常注重“减法”，把复杂的概念都分解成了最简单的步骤。比如，画眼睛，它不是让你去研究透视和光影，而是直接告诉你怎么样画出水汪汪的大眼睛，怎么画出闪烁的眼神。而且，它不仅仅是教你画“形”，更教你画“神”，教你如何通过简单的线条和表情来传达角色的性格和情绪。这一点非常难得，因为很多教程只停留在形似，而这本书却在努力让你画出“灵魂”。书中还穿插了很多“小贴士”和“错误纠正”，这些细节非常贴心，让你在学习过程中少走弯路。我尤其欣赏它关于“Q版比例的奥秘”的那一部分，让我明白了为什么Q版人物会那么可爱，以及如何在保持可爱的同时，还能表现出人物的特征。它还给出了一些如何发展自己独特画风的建议，这一点对于想要走得更远的读者来说，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

刚入手这本《非常简单！Q版漫画从新手到高手》，纯粹是因为名字听着就让人觉得门槛不高，想着零基础也能学着玩玩。打开之后，发现它的内容确实很亲切。开篇就从最基础的线条、形状讲起，循序渐进，一点点地引导你画出Q版人物的头、身体，再到手脚和五官。最喜欢的部分是它把复杂的解剖结构都简化成了圆滚滚、胖乎乎的可爱造型，完全没有那种学画画时的畏难情绪。比如，教你画脸部的时候，不是教你肌肉骨骼，而是直接告诉你怎么把圆圈变成各种表情，怎么用简单的几何图形组合出眼睛、鼻子、嘴巴。而且，它的案例非常多，各种各样的人物，从可爱的动物到帅气的小哥哥小姐姐，都用Q版的风格呈现出来，看着就很有动力去模仿。它没有一上来就给你出难题，而是让你先享受画画的乐趣，从临摹开始，慢慢找到自己的感觉。书中的一些小技巧，比如怎么画出头发的蓬松感，怎么用简单的阴影让角色更有立体感，都讲解得很清晰，配图也很丰富，让你一看就懂。感觉这本书就像一个耐心的老朋友，一点点地拉着你的手，带你走进Q版漫画的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

收到《非常简单！Q版漫画从新手到高手》这本书，我最直观的感受就是它的“亲民度”。从封面设计到内页的排版，都透露着一种轻松愉快的氛围，让人不自觉地放松下来，觉得画画这件事并没有那么遥不可及。书中讲解的每一个步骤都配有清晰的插图，甚至还有一些动态的示意，让你能清楚地看到线条是如何一步步形成的。我最喜欢的部分是它关于“场景搭配”和“故事性”的章节，它鼓励读者不仅仅是画静态的人物，而是尝试将人物融入到有趣的小故事中去。比如，如何用简单的Q版人物来表现一个搞笑的场景，或者一个温馨的时刻。这一点对我来说非常有启发，因为我总觉得自己的画作缺乏生命力，而这本书恰恰教会我如何让我的Q版角色“动”起来，拥有自己的故事。另外，它还分享了一些关于如何给Q版人物上色的方法，不仅有基础的色彩搭配，还有一些让颜色更有层次感的小技巧，让整个作品更加饱满和生动。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对这类“从新手到高手”的教程书有点怀疑，觉得它们往往噱头大于实用。但《非常简单！Q版漫画从新手到高手》这本书，真的在很大程度上颠覆了我的看法。它的内容编排非常合理，首先是基础的概览，让你快速了解Q版漫画的特点和魅力。然后，它并没有急于进入复杂的技巧，而是花了相当多的篇幅讲解如何“抓”到Q版人物的精髓——那种夸张、可爱的比例感和神态。我特别喜欢它里面关于“表情大全”的部分，同一个角色，通过眼睛、嘴巴的细微变化，就能展现出各种喜怒哀乐，甚至是一些微妙的情绪，这一点对于初学者来说至关重要，因为表情是人物魅力的直接体现。书里还包含了不少场景化的应用，比如如何画Q版人物的互动，如何为他们设计简单的道具和背景，这让学习过程更加生动有趣，也让我意识到Q版漫画不仅仅是画单个角色，还可以讲故事。最让人惊喜的是，它还涉及到了上色的一些基本原理和技巧，虽然不深奥，但足以让你的作品瞬间“活”起来，变得更加饱满。