水彩畫手繪教室——花卉篇(第2版) [韓]金修珊奈 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[韓] 金修珊奈 著

圖書標籤:

• 水彩
• 花卉
• 繪畫
• 手繪
• 教程
• 藝術
• 設計
• 韓國
• 金修珊奈
• 繪畫技巧

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416025

商品編碼：29572586007

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名:水彩畫手繪教室——花卉篇(第2版)

定價：68.00元

售價：53.7元,便宜14.3元,摺扣78

作者:金修珊奈

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787115416025

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本書是為瞭幫助那些對水彩畫感興趣的、現在剛剛涉足實際操作的人們進行學習而編寫的。本書幫助讀者首先從畫一束花開始，經過繪畫的初級階段，自然地發展到中級和高級階段。本書共7章，分彆介紹瞭水彩畫的基礎知識，以及各種花卉的繪製方法。講解細緻，步驟詳細，循序漸進。閱讀本書，初學者可以掌握水彩畫的基本繪製方法，通過練習不斷提高自己的水彩畫水平。

目錄

---

目錄

章　有效地靈活使用材料和畫具

1.1　畫筆......................................................　8

1.2　顔料......................................................　8

1.3　調色盤..................................................　9

1.4　水彩畫中經常使用到的顔色............　10

1.5　鉛筆與水溶性彩色鉛筆........................　12

1.6　除此之外的其他畫具........................　13

1.7　畫紙....................................................　14

1.8　畫紙的伸展........................................　16

第2章　有效的構圖和素描

2.1　花卉的6種基本構造與素描......................　22

2.2　讓構圖美觀的小秘訣........................　30

第3章　12種著色方法

3.1　水彩畫的基本— 浸染................　42

3.2　以輪廓綫為重點進行著色............　48

3.3　用畫筆進行速寫..............................　50

3.4　高密度的圖畫— 重疊著色.......　51

3.5　使用食鹽産生的浸染效果............　52

3.6　使用噴壺産生的水斑效果 .......　54

3.7　靈活使用畫紙的顔色(白色)...　56

3.8　留齣底色進行著色 .........................　58

3.9　在高光部分使用留白液 ................　60

3.10　通過擦拭進行修改 .......................　62

3.11　使用水溶性彩色鉛筆繪畫 ..............　64

3.12　使用不透明的水溶性顔料進行繪畫 .......　68

第4章　充滿綫條魅力的花

4.1　在春天的田野中看

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《花卉寫生指南：從初學到精通的色彩之旅》 本書是一本專為熱愛花卉繪畫的藝術愛好者量身打造的寫生指南。無論您是初涉水彩的新手，還是希望提升技藝的進階者，都能在這裏找到寶貴的啓發與實用的技巧。本書將帶領您踏上一段迷人的色彩探索之旅，從基礎的水彩語言，到捕捉花卉生命力的細膩筆觸，最終能夠獨立完成富有感染力的花卉水彩作品。 一、 走進水彩的奇妙世界 水彩，以其晶瑩剔透的質感、流動變幻的色彩，以及對光影的獨特錶現力，贏得瞭無數畫傢的青睞。它既能展現齣花卉的柔美與精緻，也能描繪齣花朵的蓬勃與生機。本書將從最基礎的層麵入手，為您揭開水彩的神秘麵紗。 認識你的畫筆與顔料： 我們將詳細介紹不同類型的水彩畫筆（圓頭筆、平頭筆、扇形筆等）及其在繪製不同形體時的作用，以及優質水彩顔料的特性，如透明度、覆蓋力、濕潤度和穩定性。您將瞭解如何根據畫麵需求選擇閤適的工具，並掌握它們的基本用法。 水與色的和諧共舞： 水彩的魅力在於“水”的運用。本書將深入講解水與顔料的比例關係，以及如何通過控製水分來達到不同的效果，例如濕畫法（一次性著色，色彩暈染自然）、乾畫法（筆觸清晰，色彩疊加明顯）、以及兩者結閤的“濕中濕”和“乾中濕”技法。您將學會如何利用水來創造齣流動的層次感、夢幻般的暈染，以及細膩的紋理。 色彩的語言與調和： 色彩是花卉繪畫的靈魂。我們將從色彩的基礎理論講起，包括三原色、三間色、互補色、鄰近色等概念。更重要的是，本書將重點講解如何在水彩中進行色彩調和，如何避免顔色“髒”或“灰”，以及如何通過巧妙的色彩搭配來錶現花卉的不同質感、光照下的色彩變化和情緒氛圍。您將學會運用色彩的冷暖對比、明度對比來增強畫麵的視覺衝擊力，並賦予花卉生命般的色彩活力。 基礎技法的磨練： 在掌握瞭基本工具和色彩原理後，我們將循序漸進地引導您練習一係列基礎技法。包括： 渲染（Washing）： 學習如何平滑均勻地鋪設大麵積底色，為花瓣打下基礎。 疊色（Glazing）： 掌握如何一層層疊加透明的色彩，塑造體積感和色彩的豐富性。 乾筆（Dry Brush）： 學習利用乾燥的筆觸來錶現花卉粗糙的紋理，如葉片的脈絡或花蕊的質感。 留白（Preserving White）： 介紹如何巧妙地利用紙張的白色來錶現高光和明亮的部分，使畫麵更具立體感和光澤感。 點畫法（Dabbing/Stippling）： 探索如何用點狀的筆觸來描繪細膩的花蕊、花粉，或是增加畫麵的肌理感。 二、 探索花卉的多彩世界：寫生的藝術 花卉是大自然中最迷人的饋贈，它們形態萬韆，色彩繽紛。本書將帶您走進一個充滿生機的花卉世界，學習如何用畫筆捕捉它們的獨特韻味。 觀察的藝術： 繪畫始於細緻的觀察。我們將指導您如何從宏觀到微觀地觀察花卉，關注它們的整體形態、花瓣的走嚮、葉片的結構、莖乾的姿態，以及光綫照射下的陰影和高光。您將學會用繪畫的視角去“讀懂”花卉，從而在畫麵中準確地傳達它們的美。 解構花卉的構成： 每一朵花都是一個精妙的結構。本書將逐步分析不同類型花卉的結構特點。例如： 單瓣花： 如玫瑰、鬱金香，學習如何錶現花瓣層層疊疊的展開，以及花心的微妙變化。 復瓣花： 如康乃馨、牡丹，掌握如何刻畫繁復的花瓣層次和豐富的色彩變化。 管狀花： 如鈴蘭、薰衣草，學習如何錶現細長、柔軟的花梗和成串的花朵。 簇狀花： 如綉球花、滿天星，研究如何將無數細小的花朵組閤成一個整體，並錶現其蓬鬆的質感。 寫實與寫意之間： 本書將引導您在寫實的基礎上去探索寫意的錶現手法。您將學會如何提煉花卉的特徵，捨棄不必要的細節，用更具錶現力的筆觸來傳達花卉的神韻。無論是細膩寫實地描繪每一片花瓣的脈絡，還是以靈動的筆觸捕捉花朵盛開的瞬間，本書都將為您提供豐富的範例和指導。 光影的魔術： 光影是賦予花卉立體感和生命力的關鍵。我們將詳細講解不同光照條件下（如逆光、側光、頂光）花卉的受光與背光部分是如何變化的，以及如何運用色彩的冷暖、明度的變化來錶現這些光影效果。您將學會如何讓您的花卉作品“站”起來，仿佛沐浴在真實的光綫中。 三、 繪製不同主題的花卉作品 本書將通過一係列精心設計的案例，帶領您一步步完成各種主題的花卉水彩畫。 經典花卉的描繪： 玫瑰的浪漫： 學習如何捕捉玫瑰層疊的花瓣、柔美的弧綫以及不同色澤的玫瑰（紅玫瑰的熱烈，白玫瑰的純潔，粉玫瑰的溫柔）的色彩錶現。 百閤的純淨： 掌握如何錶現百閤花挺拔的花姿、潔白的花瓣以及花蕊的細節。 嚮日葵的陽光： 學習如何運用明亮的色彩和粗獷的筆觸來描繪嚮日葵蓬勃的生命力。 鳶尾的優雅： 探索如何錶現鳶尾花獨特的花形、流暢的綫條以及其高貴的氣質。 花束的藝術： 學習如何將多種花卉進行搭配組閤，並考慮花束的整體結構、色彩和諧以及光影的統一。您將學會如何讓畫麵中的花卉相互呼應，共同營造齣和諧而富有生命力的整體感。 花園一角： 嘗試將花卉置於自然環境中，如花園的某個角落，學習如何錶現背景的虛實對比，以及花卉與環境的互動關係，營造齣更加生動的場景。 靜物組閤： 將花卉與其他靜物（如花瓶、水果、布藝）進行組閤，學習構圖的平衡與視覺引導，以及不同材質的質感錶現。 四、 提升你的繪畫境界 本書不僅提供技法指導，更緻力於提升您的繪畫審美和獨立創作能力。 色彩的情感錶達： 學習如何通過色彩來傳遞情感。鮮艷明亮的色彩可以錶現喜悅和活力，而柔和淡雅的色彩則可以傳達寜靜與溫柔。您將學會運用色彩語言來賦予您的花卉作品更深層的情感內涵。 構圖的視覺語言： 掌握構圖的基本原則，如黃金分割、對角綫構圖、三角形構圖等，以及如何利用引導綫、留白等手法來安排畫麵元素，使作品更具吸引力和視覺衝擊力。 細節的精煉與概括： 學習如何在保證花卉神韻的同時，進行適當的細節取捨。過度的描繪有時會使畫麵顯得瑣碎，而恰到好處的概括則能使畫麵更具力量感和意境。 創作的靈感來源： 引導您從大自然、攝影作品、古典繪畫等多種渠道汲取創作靈感，並鼓勵您嘗試將自己的情感和思考融入到花卉繪畫中，形成自己獨特的藝術風格。 《花卉寫生指南：從初學到精通的色彩之旅》，將是您在水彩花卉繪畫道路上最忠實的夥伴。讓我們一同拿起畫筆，用色彩記錄下花卉短暫而絢爛的美麗，讓藝術的芬芳在您的畫作中永遠綻放。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門藝術，最重要的是找到屬於自己的“節奏”和“風格”。雖然技法是基礎，但如果生搬硬套，作品很容易失去個性和靈魂。我非常好奇這本書的作者，[韓]金修珊奈，是如何形成她自己獨特的水彩風格的。我希望這本書在教授基本技法的同時，也能分享一些關於如何形成個人風格的思考和建議。例如，她是如何在遵循水彩規律的前提下，融入自己的理解和錶現力？她是如何從自然中汲取靈感，並將這些靈感轉化為筆下的水彩花卉？我特彆想瞭解，在麵對不同花卉時，她會有哪些不同的處理思路和技巧？這本書是否會涉及到一些關於“速寫”或者“寫生”的建議，幫助讀者在觀察和練習中，逐漸建立起自己的繪畫語言？我渴望通過閱讀這本書，不僅能提升繪畫技巧，更能獲得一些關於藝術創作的啓示，從而在自己的藝術道路上走得更遠、更自信。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《水彩畫手繪教室——花卉篇(第2版)》，首先映入眼簾的是那種淡淡的水彩暈染齣的清新感，即便還沒有深入內容，光是封麵設計就足夠吸引人，仿佛能聞到紙頁間彌漫的花香。我一直對水彩畫情有獨鍾，尤其喜歡描繪花卉，因為花朵的柔美、色彩的豐富以及形態的多樣性，總能帶給我無限的創作靈感。市麵上關於水彩花卉的教程不在少數，但真正能觸動心靈、又兼具實用性的卻不多。這本書的齣現，無疑為我注入瞭一劑強心針。從我過去的一些繪畫經曆來看，掌握水彩的特性，尤其是如何控製水分和色彩的疊加，是畫齣靈動花卉的關鍵。我期待這本書能在這方麵提供係統性的指導，讓我能夠更好地理解和運用水彩的獨特魅力，讓筆下的花朵不再是簡單的色彩堆砌，而是富有生命力的藝術品。尤其是“第2版”的字樣，似乎預示著內容的更新和完善，這讓我更加期待它在基礎技法、構圖技巧以及不同花卉品種的錶現上，能夠有更深入的講解和更貼近實際的示範。

評分☆☆☆☆☆

從我的經驗來看，一本優秀的水彩教程，不僅僅是技法的傳授，更是一種藝術理念的傳遞。我希望這本書能夠不僅僅教我“如何畫”，更能啓發我對花卉的“觀察方式”和“情感錶達”。花卉的美，在於它的生命力、它的瞬間綻放和隨之而來的凋零，這些都蘊含著豐富的情感。我期待這本書能引導我如何捕捉花朵的“神韻”，而非僅僅是“形似”。例如，一朵含苞待放的玫瑰，和一朵盛開怒放的牡丹，它們所傳達的情感是截然不同的。我希望作者能夠分享他/她是如何通過水彩的特性，去錶現這些微妙的情感差異。或許是通過筆觸的輕重緩急，或許是通過色彩的明暗冷暖，又或許是通過畫麵留白的運用。如果這本書能夠提供一些案例分析，闡述作者在創作過程中是如何注入情感，以及這些情感是如何通過畫麵傳遞給觀者，那將是一次深刻的藝術啓迪。

評分☆☆☆☆☆

隨著對水彩技法的不斷探索，我越來越意識到“過程”的重要性。很多時候，我們看到的成品是那麼完美，卻忽略瞭背後無數次的嘗試和修改。這本書如果能詳細地展示作者的創作過程，包括從最初的構思、草圖的繪製，到不同階段的色彩疊加、細節調整，甚至可能遇到的睏難和解決辦法，那將是非常寶貴的學習財富。我特彆希望看到作者如何處理花卉的復雜結構，比如玫瑰層疊的花瓣，或者康乃馨繁密的花蕊，這些細節的刻畫往往是決定作品成敗的關鍵。此外，關於色彩搭配的理論和實踐，也是我非常關注的。如何調配齣既和諧又富有層次感的色彩，如何運用對比色和鄰近色來增強畫麵的錶現力，這些都是我一直在努力學習的。如果這本書能夠提供一些經典配色方案的參考，或者指導讀者如何根據自己的喜好和主題來創造獨特的色彩組閤，那將是我眼中一本真正“實用”的水彩教程。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多地集中在它能否幫助我突破繪畫瓶頸。近來總感覺自己的水彩花卉作品雖然在色彩上還算過得去，但總顯得有些“死闆”，缺乏那種生機勃勃的靈動感。我知道這往往與對光影的處理、紋理的錶現以及細節的刻畫不夠到位有關。我希望這本書能夠詳細地講解如何捕捉花朵在不同光綫下的微妙變化，例如葉片上的露珠如何反射光綫，花瓣邊緣的陰影如何勾勒齣立體感，以及不同材質的花瓣（如絲絨般的玫瑰、清透的百閤）在水彩中的質感錶現。一個好的教程，不應該僅僅是“照著畫”，更重要的是能夠教會讀者“怎麼去觀察”，以及“如何用筆觸去錶達”。如果這本書能在這方麵提供一些獨到的見解和實用的練習方法，例如通過一些小練習來強化對特定質感的掌握，那將對我而言是極大的幫助。我渴望能夠通過這本書，讓我的花卉作品煥發新生，擁有更強的視覺衝擊力和情感錶達力。