俄罗斯作曲家与20世纪阿兰诺夫斯基中央音乐学院出版社9787810960861 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿兰诺夫斯基，张洪模 著

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960861

商品编码：29586230265

页数：400

图书基本信息
书名：	俄罗斯作曲家与20世纪
丛书名：
作者/主编：	阿兰诺夫斯基，张洪模
出版社：	中央音乐学院出版社
ISBN号：	9787810960861
出版年份：	2005年2月

版次：	第1版
总页数：	400页
开本：	16
图书定价：	29元
实际重量：	540kg
新旧程度：	正版全新

20世纪艺术文化史中的俄罗斯音乐艺术（序）
俄罗斯与西方音乐文化的相互关系
穆索尔斯基：走上通往20世纪的道路
拉赫玛尼诺夫浪漫主义世界观的强大生命力
斯克里亚宾的宇宙
斯特拉文斯基的世界
普罗科菲耶夫艺术思想的多彩性
肖斯塔科维奇的音乐“反乌托邦”
交响乐与时间
俄罗斯的战后先锋乐派

　　俄罗斯音乐跻身于20世纪艺术文化先列和它完成的业绩再一次证明艺术长河的过程的“客观性”，它的规律不以人的意志为转移，人只是服从它，而不是自己创造它。从事创作的人的作用这时不是缩小了，甚至是增大了，但作用的方式不同，宗旨地不一样；他要找出艺术的语言向他提出的课题的解决方法，这，当然是和作为精神的庇护所的艺术面前产生的问题结合在一起的。不论是20世纪上半叶还是下半叶的俄罗斯作曲家都善于解决时代交替在音乐艺术面前提出的许多问题，这就保证了在20世纪文化史中领先的地位。

历史的回响与民族的乐章：一部跨越时空的音乐史诗 书名： 俄罗斯作曲家与20世纪阿兰诺夫斯基中央音乐学院出版社9787810960861 （注：以下为基于该书名所构建的、内容上完全独立于该书本身的、详尽的图书简介。） --- 引言：探寻声音的版图 本书并非专注于单一的音乐流派或某位特定的历史人物，而是一次广袤而深刻的音乐地理学考察。我们试图勾勒出一幅由声音构筑而成的复杂图景，一个关于创造力、冲突、以及艺术如何回应时代巨变的宏大叙事。本书将引导读者穿越十九世纪末的贵族沙龙到二十世纪中叶的社会主义现实主义熔炉，审视那些塑造了世界古典音乐版图的关键性变革力量。 第一部：浪漫主义的黄昏与新生的曙光（1890-1917） 本部分聚焦于俄罗斯帝国晚期，一个充满了贵族赞助、民间音乐的觉醒以及西方现代主义思潮涌入的复杂时期。我们探讨了“强力集团”（The Mighty Handful）遗产的继承者们，如何在新一代的作曲家中找到了新的表达方式。 莫斯科与圣彼得堡的交响： 详细分析了彼得堡学派的精致与莫斯科学派的粗犷之间的张力。这不是简单的地理划分，而是两种截然不同的文化气质在音乐语言上的体现。我们将考察李亚多夫、斯克里亚宾在和声色彩和精神追求上的不同探索路径，以及他们如何试图在瓦格纳式的宏大叙事与民族乐派的朴素真诚之间找到平衡。 民间音乐的内在驱动力： 重点考察了民族主义音乐如何从单纯的“引用”转向更深层次的“内在化”。通过对特定民间调式和节奏模式的分析，我们展示了这些元素是如何被提升到新的理论高度，成为对抗僵化学院派的有力武器。这其中，对古老民间传说和宗教音乐的重新发掘，构成了对未来音乐语言的一次深刻奠基。 第二部：革命的序曲与文化的重塑（1917-1934） 十月革命不仅是政治版图的颠覆，更是文化领域的一场地震。音乐作为国家意识形态的重要工具，经历了前所未有的转型期。 实验主义的浪潮： 在革命初期，一股强烈的乌托邦精神推动着音乐家们走向前卫。本章详细梳理了那些短暂却光芒万丈的实验时期，包括对十二音体系的局部应用、对噪音和机械美学的探索，以及早期电子音乐的萌芽尝试。我们分析了“音乐公社”的理想是如何在实践中遭遇现实的困境，以及这些激进的尝试为后世留下了何种遗产。 “新经济政策”下的音乐生态： 考察了在短暂的相对自由期，音乐创作如何迎合大众的需求。歌剧、流行歌曲、进行曲的市场繁荣，揭示了艺术与大众接受度之间微妙的权力关系。这一时期，传统音乐机构的解体与新音乐团体的建立，标志着作曲家群体内部的分化与重组。 第三部：社会主义现实主义的时代烙印（1934-1953） 斯大林体制的巩固，带来了对艺术创作的严格规范。本部分深入探讨了“社会主义现实主义”这一美学原则对音乐创作产生的深远影响，以及作曲家们如何在既定的框架内寻求个体表达的空间。 英雄主题的交响： 分析了官方所推崇的“清晰、乐观、人民性”的音乐风格是如何被具体化和程式化的。我们对比了几位主要作曲家处理同一主题——如“集体农庄的喜悦”、“卫国战争的胜利”——时，在配器、旋律处理上的细微差异，揭示了其背后的政治敏感度与艺术妥协。 “非正式”的低语： 考察了在主流叙事之外，那些在私人圈子或受严格审查后得以流传的作品。这些作品往往通过古典体裁（如弦乐四重奏或室内乐）来承载更复杂、更具个人反思色彩的情感。本书认为，正是这些“被压抑的声音”，构成了该时期音乐史研究中最具价值的侧面。 第四部：解冻与新的维度（1953年以后） 赫鲁晓夫时期的“解冻”为音乐界带来了喘息之机，也引发了对前一阶段教条的反思与清算。 对传统的回归与超越： 战后一代作曲家开始重新接触被长期忽视的西方现代音乐思潮，如序列主义、偶然音乐的影响开始渗透。然而，这种接触并非简单的模仿，而是与本民族音乐语汇的激烈碰撞。我们追踪了这种张力如何促成了更具个人化和哲理性的室内乐作品的涌现。 电影音乐与音乐教育体系的演变： 考察了在新的社会环境下，电影作为大众传媒的重要性日益凸显，作曲家们在为影像配乐时，如何重新探索和发展了管弦乐的叙事潜力。同时，对中央音乐学院等核心教育机构的课程调整进行了剖析，探讨了新一代音乐人才的培养如何着眼于技术革新与历史责任的平衡。 结论：永恒的对话 本书的结论部分总结了俄罗斯音乐在二十世纪所经历的，从贵族赞助到国家主导，从激进实验到保守规范的循环往复。我们强调，真正的艺术生命力，恰恰在于这种在意识形态高压与艺术自由之间持续不断的、充满张力的对话之中。这部音乐史，本质上是一部关于“如何铭记历史”与“如何超越历史”的深刻文本。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了音乐学、社会学、政治史的分析工具。 详尽的案例研究： 对关键乐谱的结构分析，而非仅停留在宏观描述。 未被充分讲述的故事： 关注被主流叙事忽略的女性作曲家、民间音乐家以及实验艺术家的贡献。 目标读者： 音乐史研究者、专业演奏者、对二十世纪东欧文化史感兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当引人注目，那种深邃的蓝色调，配上烫金的字体，立刻让人联想到古典音乐的庄重与厚重。我拿到手的时候，就忍不住反复摩挲封面，感觉自己手里捧着的不仅仅是一本书，更是一段跨越时空的音乐旅程的邀请函。内页的纸张质感也非常考究，印刷的清晰度极高，无论是乐谱的排版还是照片的呈现，都达到了出版物的最高水准。装帧的工艺也透露着一种匠心独运，即便是经常翻阅，也不易出现散页或磨损的情况，这对于一本需要反复研读的专业书籍来说，无疑是极大的加分项。光是看着它静静地躺在书架上，就仿佛能感受到空气中弥漫着巴赫的严谨与肖斯塔科维奇的激情，这绝不是一本可以随意对待的“快餐式”读物，它需要你坐下来，泡上一壶好茶，才能慢慢品味其中蕴含的文化底蕴和艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的厚度初看起来有些让人望而生畏，但一旦沉浸其中，时间仿佛就失去了意义。它不是那种读完一个章节就能合上的书，它要求读者投入足够的时间和精力去消化吸收，因为它提供的信息密度实在太大了。我感觉自己仿佛被作者带着，潜入了那个特定历史时期音乐生态的最深处，去触摸那些最真实、最原始的创作脉动。这本书的价值，已经远远超出了它作为工具书的范畴，它更像是一份详尽的“时代剪影”，用音乐的语言，为我们描绘出了一个特定地理和历史环境下的文化图景。对于任何一个对严肃音乐抱有真诚热忱的人来说，这绝对是书架上不可或缺的镇馆之宝。

评分☆☆☆☆☆

从内容组织和结构布局来看，这本书无疑是下了一番大功夫的。它不仅仅是简单的时间线梳理，更像是一张精心编织的知识网络，各个章节之间有着清晰的内在联系和逻辑递进。作者很擅长在宏大的历史背景下，聚焦到具体的音乐作品细节，这种“由表及里，由大到小”的叙述策略，让读者能够构建出一个立体且多维度的认知框架。更难能可贵的是，书中对于不同学派和流派之间的观点冲突探讨得非常深入，没有采取简单地褒贬态度，而是客观地呈现了当时音乐界内部思想碰撞的火花。这种平衡和深度的探讨，极大地提升了本书的学术价值和思想深度，让人在阅读结束后，不仅记住了知识点，更重要的是学会了如何用更批判性的眼光去审视艺术史。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大感受，就是它成功地架起了一座沟通过去与现在的桥梁。它不仅仅是关于“过去”的记录，更像是对当代音乐创作思维的一次深刻反思和启发。阅读这些大师们在特定历史阶段如何应对挑战、如何探索音乐语言的边界，对于正在进行音乐创作或者研究相关领域的后辈来说，简直是无价的指引。书中对于某些特定乐器配器法和和声处理的分析，简直是教科书级别的范例，精确到每一个音符背后的考量。我个人尤其喜欢其中穿插的一些珍贵访谈片段（虽然是文字记录），那些直击灵魂的音乐家的肺腑之言，为冰冷的乐谱注入了鲜活的生命力，让人体会到艺术创造的艰辛与荣耀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底着实令人惊叹，作者的叙述方式极其老练，仿佛一位经验丰富、学识渊博的音乐史学家，在娓娓道来那些尘封已久的往事。他对于音乐理论的阐述，既保持了学术的严谨性，又避免了晦涩难懂的术语堆砌，即便是对二十世纪音乐不太熟悉的读者，也能被流畅的文笔和巧妙的逻辑引导着进入那个充满变革与冲突的年代。特别是对某些关键历史事件的描述，那种细腻入微的笔触，让人仿佛身临其境，感受到了作曲家们在时代洪流下的挣扎与抉择。阅读过程中，我数次停下来，合上书本，默默回味作者如何将复杂的历史背景与音乐风格的演变丝丝入扣地结合起来，这种高超的叙事技巧，使得原本可能枯燥的学院派内容焕发出了勃勃生机。