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美奥尔塞纽斯，秦镝 著

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• 数码摄像
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• 实用
• 指南

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503235863

商品编码：29594170345

包装：平装

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名：数码摄像实用指南

定价：29.00元

作者：(美)奥尔塞纽斯,秦镝

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787503235863

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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数码实用摄像指南通过书中生动的例子及关于处理一些其体细节问题的重要知识帮助你像一名制片人那样来思考问题。制片人获奖者理查德．奥尔塞纽斯用其浅显易懂的文章，过讲解如何制作出好的影片的过程以强对如何做好数码摄像工作提出的建议带领大家一步步的成为一名专业摄像师。制作好的影像作品需要掌握以下5种技能：
·如何像专业摄像师那样对影像进行剪辑
·视频共享网站，条目要好看、专业
·对两种非常通用的软件：Window Movie Maker和Apple iMovie的使用说明
·摄像机和计算机连接中常见的问题
·如何掌握每种数码摄像机——从数码相机的摄像按钮到高清摄像机以及两者之间的任何有关的事情

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的诉说：用镜头捕捉生活之美》 在快节奏的现代生活中，我们常常惊叹于转瞬即逝的美好瞬间——孩子纯真的笑容，夕阳染红的天空，一次充满惊喜的旅行，亦或是朋友聚会时的欢声笑语。这些珍贵的记忆，如同散落的珍珠，一旦错过，便难以拾起。而镜头，正是我们收集这些珍珠的绝佳工具。它能凝固时光，捕捉情感，让那些稍纵即逝的美丽，得以永恒。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场关于如何用镜头讲述故事的探索之旅。我们不谈论复杂的参数设置，也不纠结于冷冰冰的术语。我们关注的是，如何将你眼中的世界，化为一幅幅生动、感人的画面，让观者能够感受到其中的温度、情感与灵魂。 第一章：发现你的“视界”——重新认识观察的艺术 在拿起相机之前，首先要学会的是“看见”。我们习惯于用眼睛匆匆扫过，却很少真正停下来，去感受周遭的细节。本章将引导你进行一场视觉的“冥想”，练习如何打破惯性思维，发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。 捕捉情绪的瞬间： 了解人物的情绪是如何通过肢体语言、面部表情甚至眼神来传达的。学习如何耐心等待，捕捉那些自然流露的、最真实的情感瞬间。 寻找光影的律动： 光线是摄影的灵魂。我们将一同探索不同光线下的魅力——晨曦的柔和、午后的硬朗、夕阳的温暖，以及夜晚的神秘。学习如何利用自然光、人造光，甚至是阴影，来塑造画面的氛围与层次。 构图的和谐与力量： 构图并非死板的规则，而是引导观众视线的语言。我们将浅析一些经典的构图法则，如三分法、对称构图、引导线等，但更重要的是，鼓励你找到属于自己的独特视角，打破常规，创造出富有冲击力的画面。 色彩的语言： 色彩能够直接触动人的情感。了解色彩的心理学效应，学习如何运用色彩的对比、和谐，来增强画面的表现力，传递特定的情绪。 第二章：你的“画笔”——镜头下的细节与故事 相机，是你手中的画笔，而镜头，则是你蘸取色彩的工具。不同的镜头，能够带给你不同的视角与表现力。本章将帮助你理解，如何根据不同的拍摄场景和想要表达的内容，来选择合适的“画笔”。 视角的选择： 从广角到长焦，不同的焦段带来的是不同的视野。学习如何运用广角镜头捕捉宏大的场景，展现空间感；如何利用长焦镜头聚焦细节，压缩空间，营造独特的视觉效果。 景深的魔法： 景深是让画面产生立体感和空间感的关键。学习如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离，来控制景深，突出主体，虚化背景，让画面更具艺术感。 定格动态的艺术： 无论是孩子奔跑的瞬间，还是运动员矫健的身姿，捕捉动态都需要技巧。学习如何选择合适的快门速度，定格瞬间的美丽，或者通过慢门，展现流动的韵律。 细节的温度： 有时，一个微小的细节，比宏大的全景更能打动人心。学习如何靠近，去捕捉纹理、质感、微表情，让画面充满故事性。 第三章：故事的编织者——情绪与叙事的表达 摄影不仅仅是记录，更是用视觉语言讲述故事。本章将深入探讨如何通过镜头，传递情感，构建叙事，让你的照片不再是简单的影像堆砌，而是能够引发共鸣的作品。 捕捉人物的灵魂： 人像摄影的魅力在于捕捉人物的内心世界。学习如何与拍摄对象建立连接，引导他们展现自然、真实的自己。了解眼神、表情、姿态在人像摄影中的重要性。 场景的氛围营造： 无论是壮丽的自然风光，还是城市的生活气息，学会捕捉场景的独特氛围。利用光影、色彩、构图，将你对场景的感受传递给观者。 叙事的构成： 一个好的故事，需要有开头、发展和高潮。学习如何通过一系列的照片，串联成一个具有逻辑和情感张力的故事。 情感的共鸣： 最终，一张好的照片，能够触动观者的内心。思考你想通过照片传递什么样的情感，并尝试用一切可能的视觉元素来实现它。 第四章：让你的作品“呼吸”——后期处理的智慧 后期处理并非“欺骗”，而是对光影与色彩的二次创作，是对我们初始意图的完善与升华。本章将带你走进后期处理的世界，学习如何用智慧和创意，让你的照片更加出彩。 基础的调整： 学习如何进行基本的曝光、对比度、色彩平衡调整，让照片恢复真实，或者进行适当的艺术化处理。 细节的刻画： 了解如何通过锐化、降噪等手段，提升画面的清晰度和质感。 色彩的韵味： 学习如何运用色彩滤镜、曲线等工具，营造独特的色彩风格，增强画面的艺术感染力。 创意的表达： 探索一些基础的合成、蒙版等技巧，为你的照片注入更多创意元素。 第五章：生活的记录者——从日常到非凡的影像之旅 摄影，是记录生活最美的方式。本章将为你提供一些实践性的建议，帮助你将所学运用到日常的拍摄中，发现生活中的点滴美好。 旅行的纪念： 如何在旅途中捕捉那些让你心动的风景、人文和瞬间，让你的旅行记录更加生动有趣。 家庭的温馨： 记录孩子的成长、家庭的聚会，用镜头定格那些充满爱的瞬间。 城市的脉搏： 观察城市的光影变幻，捕捉街头巷尾的生活气息，展现城市的独特魅力。 自然的低语： 走进自然，感受四季的轮回，用镜头记录下花草树木、山川湖海的壮丽与宁静。 结语： 摄影的旅程，是一场不断学习、不断探索的发现之旅。它不仅仅是按下快门，更是用心去感受，用眼睛去观察，用镜头去表达。希望本书能为你打开一扇新的窗户，让你看到一个更丰富、更精彩的视觉世界。从现在开始，拿起你的相机，去捕捉那些属于你的光影故事，让生活中的每一个美好瞬间，都在你的镜头下，闪耀不灭的光芒。

评分☆☆☆☆☆

关于后期调色的艺术，这本书完全颠覆了我之前对后期处理的认知。我一直以为后期只是简单的亮度、对比度调整，没想到它里面有如此丰富的内容。从色彩理论的基础，比如色相、饱和度、明度，到如何利用不同色彩的搭配来营造特定的情绪和氛围，都讲得非常透彻。书里详细讲解了如何在后期软件中运用曲线、色阶、白平衡等工具来精细调整画面的色彩倾向，以及如何根据拍摄的场景和想要表达的主题，选择合适的调色风格。让我惊喜的是，它还介绍了如何通过降噪、锐化等技术来提升画面的清晰度和质感，以及如何去除画面中的瑕疵，让照片更加完美。最重要的是，这本书的讲解并不是枯燥的理论，而是结合了大量的案例分析，比如如何将一张普通的风景照调成充满诗意的日系风格，或者如何将人物照调出电影感十足的色调，这些都给了我极大的启发。我发现，原来后期调色不仅仅是为了“好看”，更是为了更好地传达创作者的思想和情感。现在，我不仅仅满足于拍出好照片，更渴望通过精细的后期，让每一张照片都成为一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书里关于不同拍摄场景的技巧分析，真是太接地气了！我一直觉得自己拍风景、拍人像都还可以，但一旦遇到一些特殊的场景，比如室内弱光、运动物体、或者需要拍摄延时摄影，就束手无策了。这本书却把这些难题一一破解，而且讲解得非常具体。比如在室内弱光环境下，它会教你如何利用一切可用的光源，如何调整ISO和曝光补偿，以及如何利用后期来弥补光线不足。对于拍摄运动物体，书中则详细讲解了追焦、高速快门以及如何预测物体的运动轨迹。最让我惊喜的是，它还专门辟出了篇幅来讲解延时摄影和缩时摄影的拍摄原理和参数设置，这让我一直以来都很好奇的慢镜头和快进镜头，现在终于有方法去尝试了。而且，书中还结合了大量的实际拍摄案例，比如在节庆活动中如何捕捉精彩瞬间，在旅行途中如何记录下难忘的风景，这些贴近生活的场景，让我觉得学到的知识能够立刻派上用场。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师，告诉我如何在各种环境下都能拍出令人满意的作品，极大地增强了我拍摄的信心。

评分☆☆☆☆☆

让我感到意外的是，这本书在声音的录制与处理这个环节也做得如此细致。我之前一直以为，只要摄像机能收声就行了，根本没太在意音质问题，但这本书让我看到了声音在视频中的重要性。它不仅讲解了不同类型麦克风（比如枪麦、领夹麦）的特点和适用场景，还深入分析了麦克风的指向性、拾音范围等关键参数，让我明白了为什么有些时候会听到杂音，或者声音不够清晰。书里还提到了如何正确地连接麦克风、如何调整录音增益，以及在拍摄现场如何避免环境噪音的干扰。更让我感兴趣的是，它还简单介绍了基础的音频后期处理，比如如何去除背景噪音、如何调整音量大小、如何进行简单的混音，虽然不至于达到专业的音频制作水平，但足以让普通人能对视频的声音质量有一个质的飞跃。我之前拍摄的视频，总感觉少了点什么，现在我意识到，原来声音才是视频的灵魂，好的声音能够极大地提升观众的观看体验。这本书让我对视频的整体制作有了更全面的认识，不只是画面，声音同样重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对光影的魔术这个概念感到好奇，但总觉得它离我很遥远，直到我读了这本书的这部分内容。书中深入浅出地讲解了不同光源的特性，比如自然光、人造光，以及它们在一天中、不同天气下的变化。让我印象最深刻的是关于“黄金时段”和“蓝色时段”的运用，以前我只知道这两个时间段光线好看，但不知道具体该怎么利用。现在我明白了，原来在不同的光线下，可以营造出完全不同的氛围和情绪，比如柔和的侧光能勾勒出人物的轮廓，而顶光却可能造成阴影过重。书中还详细介绍了如何利用反光板、柔光伞等简单道具来控制光线，甚至是如何巧妙地利用阴影来增加画面的戏剧性。那些关于拍摄时如何观察光线、预测光线变化的建议，对我来说是全新的视角。我以前总是在拿到照片后才发现光线有问题，现在我学会了在拍摄前就主动去“读懂”光线，并根据光线来调整自己的拍摄策略。这本书不仅让我了解了光影的理论，更给了我实践的光芒，让我觉得光影不再是神秘莫测的存在，而是可以被我掌握和运用的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，尤其是关于构图的艺术这一部分，我之前总觉得拍出来的照片平平无奇，缺乏吸引力，这本书却从非常基础的“三分法”开始，循序渐进地讲解了如何运用黄金分割、对称、引导线等多种构图技巧，让画面瞬间有了生命力。我还学到了如何利用前景、中景、背景来丰富画面层次感，以及如何通过镜头语言来表达情感和故事。书里还举了大量生动的实例，对比了错误构图和正确构图的效果，直观易懂，我甚至开始重新审视自己之前拍摄的那些“废片”，发现原来问题就出在构图上。它并没有直接告诉我“怎么拍”，而是教会了我“为什么这么拍”，这种授人以渔的方式让我感觉非常有收获。而且，对于一些高级的构图，比如倾斜构图、模糊背景等，书里也给出了非常实用的建议，让我觉得即便是初学者，也能通过学习这本书，快速提升自己的摄影水平，拍出令人赞叹的作品。我迫不及待地想拿着我的摄像机，去实践这些新学到的构图方法了！