索尼A99数码单电相机完全指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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David Busch Peter Burian 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302380412

商品编码：29594579306

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：索尼A99数码单电相机完全指南

定价：69.0元

作者：David Busch Peter Burian 关秀英 刘凌霞

出版社：清华大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787302380412

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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编辑推荐

 本书作者David Busch是数码摄影类图书*畅销的作家之一。

David Busch经验丰富。他曾经做过20多年的自由摄影记者，拥有自己的摄影和器材评测工作室。

David Busch专业。他做过尼康、佳能、索尼等数十款全系列数码相机的专业测评。

David Busch诚实负责。他写相机指南，必须先买下相机，再外出旅游试用一段时间，才回来写作。

David Busch态度严谨。他在书中只讲自己试验过的的菜单、功能和操作要领；不会堆砌大量风光人像美图来充斥篇幅。

内容提要

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照片，我开始从当地的公共图书馆借阅一些摄影类图书。在一次游览期间，我还淘到了安塞尔·亚当斯的著作《约塞米蒂国家公园》和《光的范围》，以及艾略特·波特的《乱中有序》——讲述如何拍摄与风景“亲密接触”的照片。从那时起，我下定决心要成为一名真正的摄影师。多年以来，我从拍摄风景与自然转变为拍摄其他更有商业价值的图像类型，但有一张关于秋色的照片（森林场景，其间有一条小路眼光通往远处的乡村谷仓）使我瞬间“名扬四海”。 那张照片被微软公司用作Windows XP系统的桌面背景之一许多年，vanityfair.网站在2002年还刊登了Nick Tosches供稿的关于这桩姻缘的故事——《秋季与针对我的阴谋——一幅Windows桌面图像的神秘起因》。（它现在仍然可用，使用Google搜索引擎可轻松找到。） 无论如何，对摄影以及近对Photoshop图像处理的热爱与激情，一直激励着我前行。多年以来，在从事另一项工作的同时我一直利用周末拍摄，在晚上为摄影杂志写作。幸运的是，我的本书《国家地理摄影现场指南》（合著者Robert Caputo）获得了成功。这有助于我从出版商那里得到大量工作，使我能够在2002年终离开“全职工作”。希望我对摄影的热爱以及对那些为实现所需效果所必需的工具和技术概念的深刻理解，能够给书中David那始终富有洞察力的见解和建议增值，以大限度挖掘索尼SLT-A99的潜力。

目录

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作者介绍

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DavidBusch，是数码摄影类图书畅销的作家之一。他曾经做过20多年的自由摄影记者。他的照片曾在众多杂志、报刊上发表。他有自己的商业工作室。曾为报社和纽约学院拍摄运动照片。还为cNetNetworks和ComputerShopper网站做过数十款数码相机的测评。他在“计算机出版奖”颁发的前两年曾获得高奖项。在About.网站评选的受欢迎的5本数码摄影入门图书中有2本是他写的。他有多达5本图书同时出现在网站的数码摄影畅销书排行版的前20位。他编著的图书已经累计销售超过100多万册。

文摘

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序言

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摄影的艺术与技术：捕捉永恒瞬间的奥秘 在数字影像技术飞速发展的今天，拥有一台高性能的相机，已成为许多人探索视觉艺术、记录生活点滴的梦想。而对于追求极致影像品质的摄影爱好者而言，掌握相机的每一个细节、每一个功能，将其化为手中创造力的延伸，是通往卓越摄影的必由之路。本书，并非局限于某一款具体设备的参数解析，而是致力于为您勾勒出数码摄影的广阔天地，从基础理论到进阶技巧，从镜头语言到后期处理，全方位地解锁您手中的摄影工具，让每一次快门都成为对艺术的精准表达。 一、 光影的语言：认识你的相机与图像的本质 在深入探索相机功能之前，我们首先需要理解摄影的基石——光。本书将带领您走进光的世界，理解自然光与人造光的特性，学会如何利用它们来塑造画面氛围、勾勒主体轮廓。我们将从相机最核心的几个要素入手，解析它们之间的协同作用： 感光元件（CMOS/CCD）： 它们是捕捉光线的“眼睛”，理解它们的尺寸、像素密度如何影响图像的细节、噪点和动态范围，是理解数码摄影的关键。我们会探讨不同尺寸感光元件（如全画幅、APS-C、M4/3）在成像特性上的差异，以及它们各自适合的应用场景。 镜头： 镜头是相机的“灵魂”，它决定了你看到的世界的视角、清晰度和质感。本书将深入剖析镜头的焦距（广角、标准、长焦）如何影响画面构图和透视感，光圈（f值）如何控制景深和曝光，以及镜头的结构、镀膜等因素如何影响成像质量，包括色散、畸变等常见问题。我们会讲解如何根据拍摄题材选择合适的镜头，例如，为何适合风光摄影的超广角镜头与适合人像拍摄的定焦镜头有如此大的区别。 曝光三角（快门速度、光圈、ISO）： 这是摄影中最基本也最重要的概念。本书将详细解释这三者如何相互制约、共同决定一张照片的明暗程度。我们会通过大量的实例，演示如何根据不同的拍摄场景（如运动、弱光、风景）来灵活调整曝光组合，以达到理想的曝光效果。例如，在拍摄快速运动的物体时，为何需要使用高速快门；在夜晚拍摄星空时，又为何需要大光圈和高ISO。 白平衡： 不同光源下的色彩呈现是不同的，白平衡的设置至关重要，它能确保照片中的白色物体呈现出真实的白色，进而影响整个画面的色彩倾向。我们将讲解不同白平衡预设的含义，以及如何手动设置白平衡，以获得准确或富有创意的色彩表现。 对焦系统： 精准的对焦是保证画面清晰锐利的关键。本书将详细介绍相机的自动对焦模式（单次对焦、连续对焦、自动对焦），对焦点选择的策略，以及手动对焦的技巧，确保您在任何拍摄情况下都能准确捕捉到焦点。 二、 构图的艺术：构建视觉叙事的语言 技术是基础，但最终决定一张照片是否引人入胜的，是其内在的艺术表现力——构图。本书将从多个维度探讨构图的艺术，帮助您训练出敏锐的视觉感知能力： 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则，能够帮助您将画面主体放置在视觉焦点上，使画面更具美感和平衡感。我们将分析大量优秀作品，演示这些法则在实际拍摄中的应用。 引导线与框架： 利用画面中的线条（如道路、河流、建筑物的边缘）或自然形成的框架（如门框、窗户），可以将观众的视线引入画面深处，增强画面的纵深感和故事性。 对称与留白： 对称构图能带来稳定、庄重的美感；而适当的留白则能突出主体，营造意境，让画面“呼吸”。 视角与景别： 不同的拍摄角度（平拍、仰拍、俯拍）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）会极大地改变画面的信息量和情感表达。本书将鼓励您尝试各种视角，挑战传统的观察方式。 色彩与对比： 色彩的搭配直接影响画面的情绪，冷暖色调的对比、互补色的运用，都能为画面增添活力。本书将引导您如何观察和运用色彩，以及如何利用光影的明暗对比来塑造立体感和戏剧性。 动态与静态的平衡： 如何在画面中表现运动感，或者如何通过构图来传达静谧的氛围，是摄影师需要掌握的重要技巧。 三、 创作的实践：场景与主题的深入探索 掌握了基础理论和构图技巧，我们就可以开始将它们应用于具体的拍摄场景。本书将深入探讨各种常见的摄影题材，并提供相应的拍摄策略和技巧： 人像摄影： 如何捕捉人物的眼神、表情和姿态，如何利用光线来塑造人物的立体感，如何选择合适的背景和服装来烘托人物气质。我们会探讨不同类型人像的拍摄要点，如肖像、全身像、环境人像等。 风光摄影： 如何利用自然光线，如日出、日落时的“黄金时刻”，来拍摄壮丽的风景。我们会讲解如何通过对焦、曝光和构图的配合，捕捉山川、河流、天空的壮美，以及如何运用滤镜来增强画面的层次感和色彩。 微距摄影： 探索微观世界的奇妙。如何对焦极小的物体，如何利用浅景深突出细节，如何捕捉昆虫、花卉等微小生命的生动姿态。 运动摄影： 如何通过高速快门定格瞬间的动感，如何利用追焦技术保持运动主体的清晰。 夜景与星空摄影： 在弱光环境下，如何利用长时间曝光、大光圈和高ISO来捕捉夜色之美，如何拍摄璀璨的星轨或银河。 街头摄影： 捕捉城市生活中转瞬即逝的瞬间，如何与环境融为一体，如何运用抓拍技巧。 黑白摄影： 探索黑白摄影独特的魅力，如何通过明暗、线条和纹理来创造强烈的视觉冲击力。 四、 后期的魔法：升华你的影像作品 拍摄只是影像创作的第一步，后期处理是赋予照片生命、升华其艺术价值的关键环节。本书将为您揭示后期处理的奥秘，但绝非鼓励过度修饰，而是强调其作为创作工具的价值： RAW格式的优势： 为什么推荐使用RAW格式拍摄，以及RAW文件在后期处理中提供的巨大调整空间。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、饱和度、锐度等基础参数的调整，如何科学地进行。 色彩管理： 如何理解色彩空间，如何进行色彩校正，以还原真实色彩或创造特定氛围。 局部调整： 如何利用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面中的特定区域进行精细化调整，突出主体，优化细节。 锐化与降噪： 如何在保留细节的同时，有效控制噪点，提升图像的清晰度。 构图优化： 在后期中对画面进行微调，如裁剪、拉直地平线等，以达到更好的构图效果。 创意后期： 学习一些基础的创意后期技巧，如景深合成（焦点堆叠）、HDR合成等，以应对更复杂的拍摄需求。 五、 摄影师的思维：实践、学习与持续成长 本书的最终目标，是激发您对摄影的热情，培养您独立思考和创造的能力。 学习的途径： 鼓励您多看、多学、多练。通过观摩大师作品，阅读摄影书籍和杂志，参加摄影讲座和工作坊，不断拓展视野。 实践的重要性： 摄影是一门实践的艺术，只有不断地按下快门，才能积累经验，找到自己的风格。本书将提供大量的练习建议，鼓励您走出舒适区，尝试不同的拍摄主题和技巧。 批评与反思： 学会客观地评价自己的作品，从错误中吸取教训。与其他摄影师交流，接受建设性的批评，是进步的重要途径。 器材的理解而非迷信： 器材是工具，重要的是使用工具的人。本书在介绍各项技术的同时，也会强调，优秀的摄影作品源于摄影师的观察力、创造力和对光影的理解，而非单纯的器材堆砌。 保持好奇心与探索欲： 摄影的世界广阔无垠，总有新的视角、新的技术、新的表达方式等待您去发掘。保持一颗对世界的好奇心，用您的镜头去记录、去思考、去表达。 本书，将不仅仅是一本关于相机使用说明的书，它更是一扇通往摄影艺术殿堂的门。我们希望，通过对光影的深入解读，对构图的细致分析，对创作场景的实践引导，以及对后期处理的科学运用，能够帮助您真正理解并驾驭您的数码相机，将每一个精彩瞬间，化为永恒的视觉记忆。让您的每一次拍摄，都充满意义，都展现出您独特的视角和对世界的感悟。

评分☆☆☆☆☆

对于索尼A99，我可以说是一见钟情。它的全画幅传感器带来的细节表现力和色彩还原能力，还有那独特的半透明反光镜技术，都深深吸引着我。当我把它捧在手里时，我能感受到它沉甸甸的专业感。然而，当我开始真正尝试使用它时，却发现自己像一个刚拿到驾照的新手，面对着一辆高性能跑车。菜单里的选项琳琅满目，每一个缩写都让我头疼，比如AEB、DMF、ILC等等，我需要花费大量时间去查阅资料，才能勉强理解它们的意思。我尤其在拍摄运动场景时，发现自己很难准确地捕捉到精彩瞬间，自动对焦似乎总是在我需要的时候“打盹”，画面经常出现虚焦。而且，我对A99的创意拍摄模式，比如“Picture Effect”和“Creative Style”，只是停留在表面，不知道如何通过它们来表达我自己的艺术理念。我迫切需要一本能够系统地梳理A99所有功能，并且用通俗易懂的语言，配以大量实例，来指导我如何运用这些功能，从而提升我的摄影水平的书籍。我希望这本书能让我明白，如何通过调整相机的参数，实现我脑海中构思的画面，而不是仅仅依赖相机的自动模式。

评分☆☆☆☆☆

这次入手索尼A99，真是让我又爱又恨。爱它，是因为它的像素、全画幅、以及那标志性的半透镜技术，拍出来的照片简直可以用来挂在画廊里。恨它，是因为这堆先进技术的背后，隐藏着一套极其复杂的菜单和设置，让我这个从入门级相机过来的“小白”感觉自己像是进入了航天飞船的驾驶舱，每一个按键都可能触发我看不懂的专业术语。我尝试着自己去摸索，对着屏幕上的文字研究了半天，结果不是把画面拍得过曝就是欠曝，色彩也总是偏得离谱，有时候甚至连对焦都成了问题。朋友们都说，这种高端相机，不是人人都能玩转的。我承认，我确实遇到了瓶颈。我不是没有尝试，我翻遍了相机自带的说明书，那本薄薄的纸片，对我来说简直是天书。每一个参数的解释都那么简略，根本抓不住重点。我也在网上搜寻了一些教程，但碎片化的信息很难形成系统性的知识，而且很多教程都针对特定场景，对于我这种想要全面了解相机的人来说，效果甚微。我渴望一本能够系统讲解A99所有功能，并且用通俗易懂的语言解释清楚的书，最好还能包含一些实用的拍摄技巧和后期处理建议，这样我才能真正发挥A99的潜力，拍出让我满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

拿到索尼A99之后，我一度觉得自己像是得到了一个价值不菲的玩具，却不知道怎么玩。它那精密的机身设计，还有数不清的拨盘和按钮，都散发着专业的气息。我曾经尝试过自己去摸索，对着说明书啃了好几天，但很多参数的含义，比如“曝光补偿”、“白平衡偏移”、“动态范围优化”等等，我只是模模糊糊地知道个大概，却无法真正理解它们是如何影响最终成像效果的。尤其是在拍摄人像时，我总是无法准确地控制景深，背景虚化效果要么太弱，要么过强，显得很不自然。而且，我尝试过的几次视频拍摄，画面抖动得厉害，声音也录得不清不楚，完全没有达到我预期的效果。我曾经很期待能够用A99拍出一些有艺术感的照片，比如利用大光圈营造奶油般的虚化，或者通过长曝光捕捉流动的光轨，但现实是，我连基础的曝光和对焦都还不能完全掌握。我非常需要一本能够像一位经验丰富的老师一样，手把手地教我认识A99的每一个功能，讲解每一个参数的意义，并且提供一些针对性的拍摄技巧，让我能够真正理解相机，而不是仅仅把它当成一个拍照的机器。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直对索尼的A99充满了好奇。它所搭载的“半透明反光镜”技术，在我看来是革命性的，既能保证实时取景的流畅性，又能实现高速连拍和出色的自动对焦，这对于捕捉动态瞬间至关重要。然而，当我真正拿到相机后，却发现它的操作界面比我之前使用的单反要复杂得多。各种拨盘、按钮、自定义键，以及隐藏在层层菜单里的高级功能，都让我有点不知所措。我尝试着按照自己的理解去设置参数，但结果往往不尽如人意。例如，我在尝试拍摄夜景时，尝试了不同的ISO、快门速度和光圈组合，但照片总是充满了噪点，画面也显得灰蒙蒙的，完全没有达到我心中理想的夜景效果。自动对焦在低光环境下也时常出现失误，让我错过了不少精彩的瞬间。我意识到，仅仅依靠“瞎猫碰上死耗子”式的尝试是远远不够的，我迫切需要一本能够系统地梳理A99各项功能，并且深入浅出地讲解其工作原理和最佳使用方法的书籍。我希望这本书能让我理解为什么某些设置会影响画质，以及如何在不同的拍摄场景下，通过合理的参数设置，最大化地发挥A99的性能，让我能够自信地驾驭这台强大的相机。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很欣赏索尼在相机技术上的创新，特别是A99推出的全画幅和半透明反光镜技术，听起来就非常诱人。当我终于咬牙入手A99后，我发现它的性能确实名不虚传，尤其是在对焦速度和画质方面，都给我带来了惊喜。然而，随之而来的挑战是，这台相机的操作逻辑和设置选项，比我之前用过的相机要复杂得多。我常常在拍摄过程中，因为找不到某个设置或者不确定某个参数的含义而错失良机。比如，当我尝试使用A99的高级连拍功能时，我总是无法稳定地捕捉到清晰的画面，照片经常模糊不清。而且，在弱光环境下，我尝试过多种手动对焦的方法，但成功率依然不高。我发现自己对于相机的理解还停留在基础层面，对于A99那些更高级的功能，比如多重曝光、HDR拍摄、创意风格等等，我只是有所耳闻，却不知如何运用。我非常渴望能够找到一本能够帮助我深入理解A99各项功能，并且能够指导我如何根据不同的拍摄场景，选择最合适的设置的书籍。我希望这本书能够让我彻底摆脱“摸索”的阶段，能够真正地“玩转”A99，用它拍出我想要的照片。