“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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摄影师蝈蝈小姐著 著

图书标签:

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• 肖像摄影
• 摄影教程

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115384584

商品编码：29595851985

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南

定价：79.0元

作者：摄影师蝈蝈著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787115384584

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　你是否还在好奇网上流行的唯美写真是如何拍摄的？你是否还在苦恼如何帮助她拍出满意的照片？拿起你的相机，带上这本书，和摄影师蝈蝈一起开启摄影的梦幻之旅吧！
　　《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》是一本年轻人必看的摄影与后期书，全书分为三大板块，即摄影拍摄技巧、摄影思想、摄影后期技巧，相对于其他摄影类别的图书，多了一层思想上的分析，引导你发散思维，学会在各种不同的环境及天气情况下应变的进行拍摄，学会连贯性的考虑摄影与后期的关系，学会拍摄之前就能全方位的考虑到拍摄和后期应该如何进行，让你全方位了解摄影与后期。
　　随书赠送4张方便携带的人物摄影“摆姿卡”，方便身为摄影师的你随时参考，同时超值赠送117集Photoshop专家讲堂视频（扫描书封底的二维码获取），帮助你快速学习Photoshop。

内容提要

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　　《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》主要讲解唯美主义人像摄影技法和后期修图技法。
　　作者结合多年的拍摄经验，从摄影的构图形式、光的色彩与方向，再到如何指导模特摆姿，如何表达自我、进行创意拍摄等多个方面，让读者能够全面直观地了解唯美人像的拍摄技法及过程，并配以各类具有针对性的实战案例进行详解，帮助读者快速了解实际拍摄中的各项环节，以及遇到突况时的处理方法。另外，为了使读者在后期的修图过程中能更好地进行实践操作，本书专门介绍了针对唯美主义人像的修脏、修形、磨皮、调色和修光等基础修片技法，以及抠图、合成和绘画等高级修片技法，让读者能循序渐进，牢固掌握修图技术。
　　“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南的学习资源包含案例源文件、视频教学录像，以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》。另外，本书附赠读者4套方便携带的人物摄影摆姿卡。
　　“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南适合零基础或想要快速提高自己的摄影技术的读者阅读。

目录

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作者介绍

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　　蝈蝈
　　站酷网百万超人气摄影师，网易、POCO 摄影红人
　　我是摄影师蝈蝈，喜欢机车外套也穿蕾丝裙，爱金庸也看琼瑶剧，走路无能却酷爱旅行，远离一成不变的事物和生活却又成为复古控。因为有个热爱画画和摄影的老妈，于是女承母业三岁就操起了画笔。曾做过囧的事情是还没有碰过单反相机就拿着数码相机自诩为摄影师。 以前是一名插画师，之后又成为一名摄影师，我爱试着将画在照片中绽放，于是便成了个不折不扣的绘画主义摄影控。正如你们看到的，我就是个热爱生活、热爱艺术且偶尔小不靠谱的姑娘。
　　欢迎大家来踩我的作品主页，我们一起交流，一起成长。

文摘

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摄，一手一耳一双眼；影，一景一光线。这是我对“摄影”的理解。
　　用心灵去仔细观察，用肢体作，配合美景与光线才能拍出可以称之为“摄影”的好作品，这是我在艺术院校当学生时，在摄影课上学到的。那几年，我用学到的“中规中矩”的摄影技法，使用老式的“海鸥”胶片相机拍摄了大量照片，拍摄对象大都是田园风景、学校建筑和身边的同学。尽管如此，我也自我感觉良好地认为我会“摄影”。后来在真正从事了“摄影”这门职业以后，我才发现摄影并非想象中的那么简单，摄影师在追求理性操作、观察的同时，运用的审美能力和技巧，达到情感体验与逻辑认知的统一，将“摄影”与“艺术”结合，才叫境界。
　　从拍摄的内容上划分，摄方可分为风景摄影、静物摄影、人像摄影、人文摄影和新闻摄影等。本书所讲述的人像摄影作为摄影艺术的一个门类，就它的本质属性而言，如上面所说的，并不是所有的人像照片都是艺术作品。一张拍摄出来的照片仅仅展现了被摄对象的外观和特征是不够的，一幅真正的人像作品必须反映出被拍摄对象的性格特征，或是摄影者本身所要传达的精神世界。而要拍摄出这样的作品，仅学习本书所讲述的摄影知识是不够的。
　　本书除了与大家分享许多摄影基础知识（例如构图、用光、色彩、景深和视角）之外，同时注重培养读者学会关注细节、发散思维，学会创新地表达自我。因为在实际拍摄中，题材、场景、光影、透视、构图、对比和色彩等变量因素太多，对一时掌握的方法常常无法客观地套用和发挥。而客观摄影中，每一个画幅都是不同的，单靠摄影理论知识很难实际贯彻。再者，学习摄影通常有一个瓶颈阶段，几年之后便很难进步。开始的一两年大多都是人人需要学习的规范性知识经验，凡是摄影人都必须掌握。到了瓶颈阶段，需要突破的不再是摄影范畴内的知识，而是在于操作行为及思维，不同的操作行为和思维会带来不同的结果。
　　本书提供学习资料下载，扫描封底二维码即可获得文件下载方式。内容包括本书所有案例的素材和源
　　文件，以及案例的同步视频教学录像。另外，还赠送了117集Photoshop专家讲堂视频。如果大家在阅读或使用过程中遇到任何与本书相关的技术问题或者需要什么帮助，请发邮件至szys@ptpress..，我们会尽力为大家解答。
　　本书力求在与大家分享真正的摄影技巧的同时，能够激发读者的创新意识及想象力。书中的每一个案例技巧都是用心之笔，欢迎大家提出宝贵的意见和建议。后感谢我的策划人王祥，是他的耐心与用心成就了这本书，同时感谢参与本书排版和视频录制的各位工作人员。
　　祝我的摄影小伙伴们能学以致用，早日拍出佳作！__
　　2015年2月于北京

序言

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“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南 封面设计概念 封面设计将以一种极简而富有艺术感的风格呈现。整体色调可能采用柔和的莫兰迪色系，如淡雅的灰蓝、烟粉或米白，营造出一种宁静、高级的视觉感受。画面中央，可能是一张精心挑选的、具有代表性的唯美人像摄影作品，而非直接展现书籍的文字。这张照片不必过于复杂，但必须在光影、构图、模特的表情和神态上都达到极高的水准，传递出“美”与“精致”的核心主题。 在照片的适当位置，用一种纤细、优雅的字体，以烫金或银色工艺印制书名“十全拾美”。“十全”与“拾美”的谐音既点明了本书的“十”个关键要素，又强调了对“拾取美好瞬间”的追求。副标题“唯美人像摄影与后期指南”则以较小的字号，配合主标题，清晰地标示出本书的内容方向。 封底的设计会延续封面的简洁风格，可能只印制一段精炼的文字简介，以及作者的简介和联系方式（如果作者愿意公开）。不会有冗长的宣传语，而是用最直接、最打动人的语言，勾勒出本书的价值所在。 内容架构与核心理念 《十全拾美》并非一本枯燥的技术手册，而是一次探索与实践的旅程，旨在引领读者深入理解和掌握唯美人像摄影的精髓，并将其转化为令人惊艳的视觉作品。本书的核心理念在于“从心出发，用眼捕捉，用技雕琢”，强调摄影不仅仅是按下快门，更是对美学的理解、对情感的捕捉以及对光影的驾驭。 第一章：寻觅灵感，构建画面之魂 审美觉醒： 引导读者认识和培养自己的审美观。这包括对色彩、线条、形状、空间等基本元素的感知，以及对不同艺术风格（如古典油画、印象派画作、电影镜头）的赏析。我们将通过大量的经典作品案例，分析它们为何能触动人心，从中提炼出构图、用光、色彩搭配等方面的灵感源泉。 情境营造： 详细阐述如何通过场景的选择、道具的搭配、服装的风格以及模特的互动，为画面注入生命力和故事性。这不是简单的摆拍，而是要创造一个能让被摄者自然流露真情实感的环境。我们会探讨不同风格（如森系、复古、极简、都市）的场景构建方法，以及如何根据拍摄主题和人物特质来量身定制。 意境提炼： 深入剖析如何捕捉和表达人物的情绪、性格和内在之美。从细微的面部表情到肢体的语言，都将成为我们解读的对象。本书会提供一系列引导模特放松、进入状态的技巧，以及如何通过观察和沟通，挖掘出其独特魅力。 第二章：光影对话，定格瞬间之美 自然之光： 详细讲解不同时间、不同天气下的自然光特性，以及如何利用它们来塑造人物。从清晨的柔和光，到午后的斜阳，再到傍晚的暖光，每一种光线都有其独特的魅力。我们将通过大量的实拍对比图，直观展示同一场景下，不同光线如何影响画面氛围和人物立体感。 人造之光： 深入探讨各类人造光源（如影室灯、柔光箱、反光板、LED灯）的运用。我们会讲解基础的布光原理，如三点布光、侧光、逆光等，并着重分析如何通过光线的角度、强度和色彩来营造不同的戏剧效果和氛围。本书会提供具体的布光图例和参数设置，帮助读者理解并实践。 光影雕塑： 教授如何利用光影的对比、明暗的层次来勾勒人物轮廓，强调面部特征，以及营造空间感。我们将深入讲解高调、低调、逆光剪影等不同光影表现手法，以及如何在后期中进一步强化光影效果。 第三章：构图艺术，平衡视觉之韵 黄金法则与三分法： 深入解析摄影构图中的经典法则，如黄金分割、三分法、对称构图、引导线等，并解释它们为何能带来视觉上的和谐与美感。我们会通过大量的优秀作品分析，展示这些法则在实际拍摄中的应用。 空间与留白： 强调画面空间感的重要性，以及如何通过留白来引导观者的视线，突出主体，并营造意境。我们将探讨不同类型的留白（如负空间、前景留白、背景留白）及其效果。 视角与景别： 讲解不同拍摄角度（仰视、俯视、平视）和景别（特写、近景、中景、全景）对画面信息传递和情感表达的影响，以及如何根据主体和意图选择最合适的视角和景别。 视觉节奏与动态平衡： 探讨如何通过线条、形状、色彩的排列组合，创造出画面的视觉节奏感和动态平衡，使画面既稳定又不失灵动。 第四章：色彩叙事，渲染情绪之调 色彩理论基础： 讲解色彩的基本构成，如色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等关系。 色彩心理学： 探讨不同色彩所代表的心理暗示和情感联想，如红色代表热情，蓝色代表冷静，绿色代表生机等。我们将分析如何利用色彩来烘托人物的情绪和画面氛围。 色彩搭配技巧： 提供多种实用的色彩搭配方案，从服装、背景到后期调色，都会有详细的指导。我们将针对不同风格（如清新、复古、暗调、高饱和）的唯美人像，提供具体的色彩运用建议。 第五章：后期魔法，升华影像之质 RAW格式解析与导入： 详细讲解RAW格式的优势，以及如何在Lightroom、Camera Raw等软件中导入和管理RAW文件。 基础调整：曝光、对比度、白平衡： 教授如何准确地调整曝光、对比度和白平衡，为后期处理打下坚实的基础。我们会强调“忠实还原”与“艺术再创作”之间的平衡。 色彩校正与调色： 深入讲解如何通过HSL（色相、饱和度、明度）调整、曲线、色彩平衡等工具，对画面色彩进行精细校正和艺术调色。我们将提供不同风格（如电影感、日系、复古）的调色预设及后期思路。 细节处理与皮肤修饰： 教授自然、高级的皮肤修饰技巧，避免过度磨皮，保留皮肤纹理。我们将讲解污点修复、痘痘去除、雀斑保留、肤色均匀等具体方法。 锐化与降噪： 讲解何时以及如何进行锐化，提升画面细节，以及如何有效降噪，保持画面纯净。 风格化与创意后期： 探讨如何通过局部调整、蒙版、滤镜、叠加等技术，为画面注入独特的艺术风格和创意元素。例如，模拟胶片质感、添加漏光效果、虚化背景等。 第六章：肖像之韵，捕捉人物之灵 面部特写： 专注于面部细节的捕捉，包括眼睛的眼神光、嘴唇的微表情、脸部轮廓的勾勒。我们将分享如何通过对焦、景深控制来突出面部特征。 肢体语言： 探讨手部、颈部、肩部等身体部位的姿态如何传达情感，以及如何引导模特做出自然、富有表现力的肢体语言。 情绪表达： 深入分析不同情绪（如喜悦、忧伤、沉思、坚定）在面部和肢体上的体现，以及摄影师如何通过引导和捕捉来将其转化为动人的画面。 多重曝光与创意肖像： 探索一些更具艺术性的肖像拍摄手法，如多重曝光，如何将不同元素叠加，创造出超现实的视觉效果。 第七章：环境人像，融汇景与情 人景合一： 讲解如何将人物自然地融入环境，使两者相互衬托，而非生硬地拼接。我们将分析如何通过构图、景深、色彩来达到“人景合一”的效果。 环境叙事： 探讨如何利用环境来讲述人物的故事，暗示人物的身份、性格或经历。例如，在书房拍摄，突出人物的知性；在海边拍摄，展现人物的自由。 光线与环境的协调： 如何在复杂的光线环境下，捕捉到既能表现人物，又能展现环境美感的画面。 第八章：互动与沟通，建立情感桥梁 拍摄前的准备： 强调与模特的充分沟通，了解其需求、期望以及拍摄的主题，建立信任。 现场引导与互动： 讲解如何在拍摄过程中，通过语言、肢体语言以及音乐等方式，引导模特放松、投入，并捕捉其自然流露的情感。 建立信任感： 分享摄影师与模特之间如何建立良好的合作关系，使拍摄过程更加愉快和高效。 第九章：光影流转，探索人像的艺术边界 意境的营造： 专注于如何通过光影、色彩、构图和后期，将画面提升到艺术的高度，传递出更深层次的情感和哲思。 风格化探索： 鼓励读者打破常规，大胆尝试不同的风格和拍摄手法，形成自己独特的视觉语言。 叙事性肖像： 讲解如何通过一系列作品，讲述一个完整的故事，或者表达一个深刻的主题。 第十章：精益求精，成就“十全拾美” 作品集构建： 指导读者如何整理、筛选和展示自己的作品，建立专业的作品集。 持续学习与进阶： 强调摄影是一个不断学习和探索的过程，鼓励读者保持好奇心，不断挑战自我。 美学感悟的升华： 分享摄影师个人在长期实践中对美的理解和感悟，引导读者在技术之外，更深层次地体会摄影的魅力。 本书特色 案例丰富详实： 每章都将配以大量高质量的实拍案例，并附带详细的拍摄参数、布光图、后期处理步骤，力求直观易懂。 理论与实践结合： 既有扎实的摄影理论基础，又不乏实操性的技巧指导，适合不同水平的摄影爱好者。 人文关怀： 关注人物的情感表达和内心世界，强调摄影师的观察力、共情能力和引导能力。 审美引导： 不仅教授技术，更注重培养读者的审美能力，帮助他们发现和创造“美”。 个性化指导： 鼓励读者根据自身情况和兴趣，探索属于自己的拍摄风格。 《十全拾美》将是一本集技术、美学、人文于一体的深度人像摄影指南，旨在帮助每一位热爱摄影的读者，都能在这个过程中，找到属于自己的“十全”技巧，并“拾”获属于自己的“拾美”之作。

评分☆☆☆☆☆

“十全拾美”——这个书名，一听就有一种“集大成者”的感觉，我原本以为这是一本涵盖了人像摄影各个方面“精华”的教程。我设想，它可能会像一本“百科全书”，将摄影前期、拍摄、后期等各个环节中的“十全”技巧一网打尽。例如，在前期准备阶段，可能会详细讲解如何选择最适合的器材、如何搭建简洁而有效的影棚，以及如何与模特进行充分的前期沟通，确保拍摄主题和风格的统一。在拍摄环节，我期待它会深入剖析各种经典的光线运用（如伦勃朗光、蝴蝶光等），讲解不同景别和构图如何表现人物特质，以及如何引导模特摆出自然且富有表现力的姿势。在后期处理方面，我希望它能涵盖从基础的曝光、色彩调整，到更高级的皮肤修饰、背景虚化，甚至是一些创意合成技巧，能够帮助读者“拾”起各种美好的细节，最终呈现出“十全”的作品。我非常期待这本书能够提供一套完整、可执行的流程，让新手也能快速掌握核心技能，让有经验的摄影师也能从中获得新的启发，让每一张照片都成为“十全拾美”的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字起得真别致，“十全拾美”——光听名字就让人充满了期待，我一开始以为它会是一本关于摄影师个人经历分享，或者是一本非常 the-art 的艺术摄影集。毕竟“拾美”二字，很容易让人联想到收集、甄选那些转瞬即逝的美好瞬间，而“十全”又带着一种追求极致、圆满的意味。我设想，作者可能会是一位在人像摄影领域深耕多年的大师，用他/她的镜头捕捉过无数动人的面孔，并且会在这本书中，通过精挑细选的十个最具代表性的案例，来讲述关于“美”的理解和创作心路。也许会穿插一些他/她成名作背后的故事，比如某个灵感的闪现，或是与模特之间奇妙的化学反应。更进一步地，我甚至想象这本书会像一本摄影师的私密日记，字里行间流露出他对光影、构图、色彩的独特见解，以及对人物内心世界的深刻洞察。我非常期待能从中读到那种“人生若只如初见”的唯美，以及如何在快节奏的生活中，捕捉并定格住那些令人心动的美丽瞬间，即便是我这种摄影小白，也能从中感受到艺术的熏陶，哪怕只是翻阅，也能获得视觉上的享受。

评分☆☆☆☆☆

“十全拾美”——这个书名，让我脑海里立刻浮现出一种复古而精致的画面感。我原本以为这本书会是一本关于如何发掘和展现“古典美人”之美的摄影教程，比如会详细讲解如何利用复古妆容、服饰，以及特定场景和打光技巧，来重现那些东方或西方古典艺术作品中的经典形象。我会期待书中包含大量的实拍案例，展现不同时代、不同文化背景下的“美”，比如唐朝仕女的雍容华贵，宋朝婉约女子的清丽脱俗，或者欧洲文艺复兴时期肖像画的庄重典雅。甚至我猜想，这本书还会涉及到一些关于美学历史的科普，比如不同时期审美观的演变，以及摄影师如何将这些历史美学元素融入到现代人像摄影中。我很想知道，作者是如何理解和诠释“唯美”这个概念的，是否会包含一些关于如何通过摄影作品来传递情绪、讲述故事的内容。这本书的封面设计，如果也走这种复古风，那就太完美了，一定会成为我书架上一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

拿到“十全拾美”这本书，我脑海里首先闪过的念头是：这会是一本关于“完美”人像的教程吗？我曾经幻想过，如果有一本书能像一个技艺精湛的雕塑家，教我如何将镜头下的模特雕琢成一件完美的艺术品。这本书的名字“十全拾美”，让我觉得它可能会提供一套非常系统、甚至可以说“十全十美”的流程，来指导摄影师从前期策划、场景选择、模特沟通，到拍摄过程中的光线控制、构图技巧，再到后期精修的每一个细节。我设想，书中可能会包含非常具体的“秘籍”，比如针对不同脸型、肤质的修饰方法，如何运用光影营造出立体的五官，如何让模特的眼神充满故事感，甚至是如何通过后期处理来放大人物的优点、弱化不足，最终达到一种“天衣无缝”的视觉效果。我特别好奇，这本书是否会提供一些“万能”的后期模板，或者是一些经过反复验证的“黄金法则”，能让任何一位摄影爱好者都能快速上手，拍出让人惊艳的“十全”人像作品。

评分☆☆☆☆☆

“十全拾美”——这个书名，让我觉得它不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一本关于“发现美”、“创造美”的哲学读物。我曾经设想，这本书可能会带领读者踏上一场关于“美”的探索之旅。作者或许会分享他/她是如何在日常生活中、在最平凡的人物身上，发现那些不为人知的、令人心动的“美”。这本书可能会包含很多关于“情绪”和“氛围”的解读，比如如何通过摄影捕捉人物内心的喜悦、忧伤、宁静，或者是一种难以言喻的灵动。我期待书中会有一些关于如何与模特建立深层连接的指导，如何通过沟通引导出模特最真实、最自然的状态，而不是刻意的摆拍。我也设想，这本书的后期部分，也许不会仅仅是简单的技术操作，而是更侧重于如何通过后期来强化和升华摄影师想要表达的情感和意境，让照片不仅仅是记录，更是艺术的升华。这本书的名字，本身就充满了诗意，我希望它所呈现的内容，也能如书名一般，带给人一种纯粹的、极致的美好感受。